上星期四，應校方之邀請出席香港兆基創意書院的《第一屆(次)正正經經畢業典禮》(個名已好搞鬼)，果然是一個非一般兼好型的Form 5畢業典禮。

2006年11月至2007年1月，我曾在兆基創意書院任教過一季Creative Music課程，晨早8:40am上堂，面對當年一羣16歲的Form 4學生，我曾形容為「對著一半醒神一半夢遊的學生講音樂經」。想來真正有興趣聽我講音樂的同學，應該十隻手指數得晒，故我對同學D等幾位對音樂興趣甚濃兼熱誠的學生亦印象相當深刻。

今年他們畢業了，之後同學D也曾致電邀請過我到他們的謝師宴，因他與幾位同學所組的Post-Rock樂隊在當晚有表演。可是由於當晚要看半野喜弘，然後又要趕去看《赤壁》(以備翌日在《不設劃位》「講戲」)，所以負約了。況且我這位「掹車邊」的老師，也唔好意思被「謝」吧。

今次的畢業典禮，我也該要出席吧。

闊別一年多，他們的樣子也大個仔大個女了。當晚我才知道當年我所教的是B班來。

當晚也是我首次踏足兆基創意書院的新校舍。兩小時多的畢業典禮，好有娛樂性 (我那個年代的中五畢業典禮是悶出鳥來兼老套到喊的事)。後會有期了。

CSS “Donkey”

巴西聖保羅樂團CSS 的首張專輯Cansei de Ser Sexy毋庸置疑是趣味性甚高之作，嬌俏的女主唱Lovefoxxx固然惹人注目。兩年後帶來第二張專輯(其實巴西版的Cansei de Ser Sexy早在2005年已面世)，Donkey跟前作的最大分別，是他們減退去不少Electro-Pop電聲(主要是少用了Synth Drums聲)，而傾向New Wave搖滾曲風，爽爽勁勁那種，先行單曲Rat Is Dead(Rage)已表現了這點。當然Left Behind、How I Became Paranoid、Believe Achieve等歌曲仍是有Synth Riff作主導，Move的Reggae x Disco味來得很Blondie啊。但我還是喜歡Cansei de Ser Sexy的跳脫電子味多些。甚至另一巴西樂團Bonde Do Role已可跟他們比下去。

Patti Smith & Kevin Shields “The Coral Sea”

紐約傳奇性搖滾女詩人/朋克教母Patti Smith與Shoegazer先鋒My Bloody Valentine主將Kevin Shields聯袂合作的雙CD現場演出專輯The Coral Sea，那分別是2005及2006年的錄音。演出是Patti Smith紀念在1989年因愛滋病併發症逝世的攝影師好友兼她的舊情人Robert Mapplethorpe，由她朗讀她寫給Robert的散文詩The Coral Sea(曾在1996年出版成書)，再由Kevin Shields在背後配以他拿手的Ambient結他Droning演奏，奏出一片蒼茫慘白的氛圍風景。兩次的演出，Patti時而冷靜、時而激動的文字朗讀皆一樣，不同的是Kevin的配樂演奏而已。

Cydni Lauper “Bring Ya To The Brink”

聽Cydni Lauper過去的幾張專輯如改編歌曲的At Last，抑或以Acoustic手法重新闡釋其舊作的The Body Acoustic(我尤愛那哀怨版She Bop)，都反映了她近年的Mellow取向，想不到Cydni會在其第十張專輯Bring Ya To The Brink裡投向電子舞曲路線，還找來Scumfrog、Basement Jaxx、Digital Dog、Dragonette、Kleerup 和Axwell為她操刀。論水準並不壞，Cydni仍活力盎然，只是做得遲了。當年的勁敵Madonna早已做過、Kylie Minogue也做過了，歐陸電子舞曲化的Cydni Lauper也像姍姍來遲了，Bring Ya To The Brink該要早十年面世才對。

原文曾上載於《音樂評人地》，然而睇落又好似幾Personal，所以現在補充一下後再在這裡重刊。

當年我辦《MCB》的時候，在2000至2004年間，我們的雜誌社設於尖沙嘴區，交通便利的黃金地帶寫字樓旺區。

 自資辦雜誌辦到要在尖沙嘴設大本營，而且辦的還要並非賺快錢的音樂雜誌，如今看來好像有點奢侈——雖然我們的辦公室從不是好豪與懶有品味那種，極其量是曾經優雅地坐落於諾士佛臺而已。

2000年間，辦雜誌辦到有點成績，想找一個理想的工作地點，選擇遷往尖沙嘴，最最最主要原因，是當時各大唱片公司，全都集中在尖沙嘴這個香港的商業區重鎮。

辦音樂雜誌，固然要跟唱片公司有聯繫，經常要互相交收。《MCB》每隔週五出版，所以那十個年頭來，每兩星期我便要帶著一袋新鮮出爐的《MCB》上各家唱片公司「派書」兼Social。要是各大唱片公司都只需幾分鐘至十多分鐘的步行路程便能到達，那實在太好了。

那個年頭，EMI在美麗華，PolyGram在鐵路大廈，Sony Music在港威，Warner Music和BMG同在半島，Universal Music在中港城(那時PolyGram和Universal尚未合拼)，滾石在尖東冠華中心。當年《MCB》坐落於尖咀，便彷佛身處唱片公司的心藏地帶，完全融入唱片工業的領域。每隔週五，我就是帶著新一期《MCB》進行”Tour de Tsim Sha Tsui”。

最記得我從諾士佛臺的MCB大本營到EMI的美麗華辦公室，最快試過只須五分鐘便能極速到達，簡直猶如左鄰右里。

別忘記那個年代在工作上還未完全數碼化，不僅是CD，就算是拿一幅照片、一張Slide片，也需要往唱片公司走一趟。

當年我曾打趣說，如果一枚炸彈空降在尖沙嘴，香港的唱片工業便會癱瘓了。

然之後，各家唱片公司相繼搬遷大吉，除了EMI遷往海港城、Universal遷往北京道1號之外，其他的都相繼在過去幾年間遷離尖咀。

雖然未必是有直接的關係，但我總覺得從當各大唱片公司紛紛在90年代不約而同遷往尖沙嘴(以前多數在佐敦，但也有位於土瓜灣甚至又一村)，見證了是香港唱片工業的好景黃金年代；離後，大家又相繼撤離尖咀，背後所印證到是香港唱片工業日漸下滑的現象。

今年，繼Universal早前遷往官塘之後，EMI亦已同樣轉移陣地至官塘區，換句話說，在香港再沒有一家國際唱片公司是坐落於尖沙嘴區，各大唱片公司已全然告別這個寫字樓區。

對於普羅大眾樂迷來說，一家唱片只要帶來好音樂便行，懶理位於中環IFC抑或沙頭角，那又與人何干？！然而對於看著香港唱片工業起與落的我們而言，沒有唱片公司的尖沙嘴，感到是一點兒的失落。

聽半野喜弘(Yoshihiro Hanno)已是很久很久以前的事，那個我對日本Techno最瘋狂的年代，當年他被視為日本Drum ‘n’ Bass的新銳，最為人津津樂道，是他與Mick Karn合作過一張Liquid Glass專輯。後來也知道他做過好一些電影配樂。

由最初認識半野喜弘迄今已有十年，想不到他會有來港演出的一天。

昨晚，半野喜弘在香港視覺藝術中心舉行了一場Live Gig。由於場地要早收場，所以演出便要在7pm開始。當我趕到去時已經7:15pm，作為暖場的Dickson Dee已在演出中。

半野喜弘的演出分為兩部分，先是配合Yusuke Kaida之錄像播放玩出其配樂式作品，然後是其Live Minimal Set。後者在坐定定與近乎沒有燈光下聽他的Minimal Techno曲目，真的好怪啊！

那一刻我好想：1. 站起身「印」；2. 飲杯啤酒。樂曲的感覺，點都似身處Club中。

Errors “It’s Not Something But It Is Like Whatever”

Mogwai自家廠牌Rock Action Records旗下的格拉斯哥樂團，官方文案把Errors介定為Post-Electro，但他們的音樂卻並非如此單向性。聽Errors的首張同名專輯It’s Not Something But It Is Like Whatever，我會把其聲音形容為介乎在Electro與Post-Rock之間。當他們情感豐富時，National Prism、Still Game、Crystal Maze、The Bagpipes等奏出是很Post-Rock的肌理，但Salut! France和Pump又是百分百的Electro曲目。但像Dance Music和Toes兩曲，所聽到更是Post-Rock、Funk與Electro的混種曲風。

Free Kitten “Inherit”

Free Kitten是由Sonic Youth的Kim Gordon和Pussy Galore的Julie Cafritz，再加上Boredoms的Yoshimi P-We所組成的全女班「超級樂團」，前作已是1997年的Sentimental Education，一張叫人挺回味的作品(有DJ Spooky助陣)。本以為Free Kitten的合作已告一段落，想不到相隔十一年後她們又再出來發表新作。Inherit是Free Kitten的第三張專輯，今次是Thurston Moore的Ecstatic Peace廠牌之出品。仍是一貫Free Kitten / Kim Gordon式Indie-Rock / Noise Rock風格，有J Mascis(Dinosaur Jr)客串結他和打鼓。Epic長篇曲目今次有Free Kitten On The Mountain和Monster Eye，但更迷幻是一曲Billboard啊。

A Company “Ferry, Minibus And The Lorry”

A Company這支本地Indie-Pop樂團終告自資出版了他們的首張專輯《Ferry, Minibus And The Lorry》。唱片裡的A Company固然比現場演出時為細緻得多，更凸顯他們的多元個性。專輯Cutie地喚作「小輪、小巴與貨車」，當中正劃分成Ferry、Minibus和The Lorry三個部分。喜歡Ferry部分的清雅而淡然、雋永而神傷，驚喜是My Flying Elephant這首由小號作主奏的輕爵士樂章；Lorry部分有快板Indie-Pop(包括重灌了的Playground)，也在妙趣Electro流行樂；The Lorry部分的歐陸閒適、唯美雅緻，一首Waltz Of Diary委實美麗迷人得沒話說。Ahshun aka Bjornho的長笛吹奏，已成為A Company的特色之一。

Marc Almond with Michael Cashmore “Gabriel & The Lunatic Lover”

我已久未買過Marc Almond的單曲或EP了。這張兩曲EP唱片Gabriel & The Lunatic Lover吸引到我的原因，是當中的兩首歌曲The Lunatic Lover和Gabriel，都是源自Count Stanislaus Eric Stenbock這位19世紀英國同性戀詩人的詩篇，最重要是兩曲都是Marc Almond那種縈繞心頭的慘白Ballad曲目。負責音樂部分的Michael Cashmore曾與Current 93合作，故此曲風上古樸盎然得來也很有那種Dark-Folk風骨。

The Music “Strength In Numbers”

主唱Robert Harvey戒酒成功，英國列斯迷幻樂團The Music終告重出江湖，轉投Yes Please! Recordings / Polydor旗下後帶來了樂隊的第三張專輯Strength In Numbers，已是他們四年來的新作。跟樂隊聯袂監製的，除了Flood(Depeche Mode / Nitzer Ebb / U2 / Nine Inch Nails / The Smashing Pumpkins) 之外，還有Orbital的Paul Hartnoll，今次The Music的電氣化取向也不言而喻，比首張同名專輯時電得更徹底。先行單曲兼主題曲已是那麼電氣與Groovy而來，Fire的4/4跳脫節拍可媲美任何Dance-Punk隊伍，Drugs有如Blondie名曲〈Heart Of Glass〉的節奏遇上The Stone Roses的Indie-Dance歌曲，而Idle則是其淒美神秘的一面。

Einstürzende Neubauten “The Jewels”

去年秋天德國柏林Industrial先鋒Einstürzende Neubauten才出版過一張Alles Wieder Offen，現在他們又有全新專輯The Jewels推出？原來The Jewels內所結集的十五首作品，是Neubauten在2006年3月至07年8月間只供下載形式發表的單曲。現在以CD形式出版，也實行落重本，以四十頁硬皮書作包裝，內含Blixa Bargeld執筆的文案、德英對照歌詞。即是說，The Jewels為他們早於Alles Wieder Offen前的作品，彼此相近之處是同為「很好聽」的Neubauten唱片，錄音細緻，金屬聲/物件音響立體而透徹。

蛻變與否，我相信是出道已超過十年的冰島雷克雅維克Post-Rock樂團Sigur Rós所面對的決擇。不變，會被批評為原地踏步、不思進取；變了，其音樂新貌又可會討喜到他們的追隨者嗎？

而Sigur Rós的選擇是後者，而且更是豁出去的變。況且去年發表的衣錦還鄉巡演DVD影片Heima，彷彿有著對出道十週年的他們來一個總結之意義，那麼樂隊如今的第五張專輯Með suð í eyrum við Spilum Endalaust (即With A Buzz In Our Ears We Play Endlessly之意)，便象徵了Sigur Rós的新開始，就像要樂迷別再留戀Ágætis Byrjun的慘白、蕭條、朦朧、緩慢、幽悒後搖滾聲音吧——即使在大家心目中，Ágætis Byrjun永遠是最正宗典範的Sigur Rós之音。

毋庸置疑，在Með suð í eyrum við Spilum Endalaust裡Sigur Rós要脫胎換骨而來，所以：1. 先行單曲兼專輯開場曲Gobbledigook是一首在Afro節奏下的清爽怡人、明亮輕快之作；2. 唱片封套上的色澤明媚、風和日麗裸男裸女照片，一洗以往的疏離感Monotone封套設計；3. 擔綱監製一職，是曾與Depeche Mode、U2、Nick Cave、PJ Harvey、Nine Inch Nails合作的Flood；4. 唱片走遍美國紐約、英國倫敦、冰島Álafoss和古巴夏灣那多地灌錄；5. 碟末的All Alright是他們的第一首英文歌。

Gobbledigook、Inní mér Syngur Vitleysingur和Við Spilum Endalaust等如沐春風的歌曲，叫大家感受到是一片冰島的陽光，冰島並不是只有籠罩著淒美淡然氛圍的地方。

然而Með suð í eyrum við Spilum Endalaust並非一張Sigur Rós的陽光音樂唱片，如果視由寂寥孤淒而推至盪氣迴腸Post-Rock張力的Epic曲目Festival是作為分隔專輯之上下部分之作品的話，那麼到了下半部分與管弦樂團The London Sinfonietta和兒童合唱團London Oratory School Schola在倫敦的Abbey Road Studios現場收錄的Ára Bátur，以及Illgresi和Fljótavík，則是今次Sigur Rós的Acoustic化取向。

去年的雙張EP作品《Hvarf / Heim》，在後者裡不是已披露了他們的Acoustic音樂新方嗎？

Primal Scream取自其下月21號出版的全新專輯Beautiful Future之先行單曲Can’t Go Back，原來已經有得「睇」了。

不再是Riot City Blues時的Retro Rock風格，今次Can’t Go Back就像重返回Xtrmntr時的聲音，但卻較平易近人，沒有太多化學成分。歌曲勝在夠流暢爽勁，Bobby Gillespie的主唱承接了其Garage Rock作品的Energy，那Synth主奏與Mani的Bassline都搶耳非常。

對Beautiful Future我絕對引頸以待，專輯內有Queens Of The Stone Age的Josh Homme、CCS的Lovefoxxx以至英國