Errors “It’s Not Something But It Is Like Whatever”

Mogwai自家廠牌Rock Action Records旗下的格拉斯哥樂團，官方文案把Errors介定為Post-Electro，但他們的音樂卻並非如此單向性。聽Errors的首張同名專輯It’s Not Something But It Is Like Whatever，我會把其聲音形容為介乎在Electro與Post-Rock之間。當他們情感豐富時，National Prism、Still Game、Crystal Maze、The Bagpipes等奏出是很Post-Rock的肌理，但Salut! France和Pump又是百分百的Electro曲目。但像Dance Music和Toes兩曲，所聽到更是Post-Rock、Funk與Electro的混種曲風。

Free Kitten “Inherit”

Free Kitten是由Sonic Youth的Kim Gordon和Pussy Galore的Julie Cafritz，再加上Boredoms的Yoshimi P-We所組成的全女班「超級樂團」，前作已是1997年的Sentimental Education，一張叫人挺回味的作品(有DJ Spooky助陣)。本以為Free Kitten的合作已告一段落，想不到相隔十一年後她們又再出來發表新作。Inherit是Free Kitten的第三張專輯，今次是Thurston Moore的Ecstatic Peace廠牌之出品。仍是一貫Free Kitten / Kim Gordon式Indie-Rock / Noise Rock風格，有J Mascis(Dinosaur Jr)客串結他和打鼓。Epic長篇曲目今次有Free Kitten On The Mountain和Monster Eye，但更迷幻是一曲Billboard啊。

A Company “Ferry, Minibus And The Lorry”

A Company這支本地Indie-Pop樂團終告自資出版了他們的首張專輯《Ferry, Minibus And The Lorry》。唱片裡的A Company固然比現場演出時為細緻得多，更凸顯他們的多元個性。專輯Cutie地喚作「小輪、小巴與貨車」，當中正劃分成Ferry、Minibus和The Lorry三個部分。喜歡Ferry部分的清雅而淡然、雋永而神傷，驚喜是My Flying Elephant這首由小號作主奏的輕爵士樂章；Lorry部分有快板Indie-Pop(包括重灌了的Playground)，也在妙趣Electro流行樂；The Lorry部分的歐陸閒適、唯美雅緻，一首Waltz Of Diary委實美麗迷人得沒話說。Ahshun aka Bjornho的長笛吹奏，已成為A Company的特色之一。

Marc Almond with Michael Cashmore “Gabriel & The Lunatic Lover”

我已久未買過Marc Almond的單曲或EP了。這張兩曲EP唱片Gabriel & The Lunatic Lover吸引到我的原因，是當中的兩首歌曲The Lunatic Lover和Gabriel，都是源自Count Stanislaus Eric Stenbock這位19世紀英國同性戀詩人的詩篇，最重要是兩曲都是Marc Almond那種縈繞心頭的慘白Ballad曲目。負責音樂部分的Michael Cashmore曾與Current 93合作，故此曲風上古樸盎然得來也很有那種Dark-Folk風骨。

The Music “Strength In Numbers”

主唱Robert Harvey戒酒成功，英國列斯迷幻樂團The Music終告重出江湖，轉投Yes Please! Recordings / Polydor旗下後帶來了樂隊的第三張專輯Strength In Numbers，已是他們四年來的新作。跟樂隊聯袂監製的，除了Flood(Depeche Mode / Nitzer Ebb / U2 / Nine Inch Nails / The Smashing Pumpkins) 之外，還有Orbital的Paul Hartnoll，今次The Music的電氣化取向也不言而喻，比首張同名專輯時電得更徹底。先行單曲兼主題曲已是那麼電氣與Groovy而來，Fire的4/4跳脫節拍可媲美任何Dance-Punk隊伍，Drugs有如Blondie名曲〈Heart Of Glass〉的節奏遇上The Stone Roses的Indie-Dance歌曲，而Idle則是其淒美神秘的一面。

Einstürzende Neubauten “The Jewels”

去年秋天德國柏林Industrial先鋒Einstürzende Neubauten才出版過一張Alles Wieder Offen，現在他們又有全新專輯The Jewels推出？原來The Jewels內所結集的十五首作品，是Neubauten在2006年3月至07年8月間只供下載形式發表的單曲。現在以CD形式出版，也實行落重本，以四十頁硬皮書作包裝，內含Blixa Bargeld執筆的文案、德英對照歌詞。即是說，The Jewels為他們早於Alles Wieder Offen前的作品，彼此相近之處是同為「很好聽」的Neubauten唱片，錄音細緻，金屬聲/物件音響立體而透徹。

蛻變與否，我相信是出道已超過十年的冰島雷克雅維克Post-Rock樂團Sigur Rós所面對的決擇。不變，會被批評為原地踏步、不思進取；變了，其音樂新貌又可會討喜到他們的追隨者嗎？

而Sigur Rós的選擇是後者，而且更是豁出去的變。況且去年發表的衣錦還鄉巡演DVD影片Heima，彷彿有著對出道十週年的他們來一個總結之意義，那麼樂隊如今的第五張專輯Með suð í eyrum við Spilum Endalaust (即With A Buzz In Our Ears We Play Endlessly之意)，便象徵了Sigur Rós的新開始，就像要樂迷別再留戀Ágætis Byrjun的慘白、蕭條、朦朧、緩慢、幽悒後搖滾聲音吧——即使在大家心目中，Ágætis Byrjun永遠是最正宗典範的Sigur Rós之音。

毋庸置疑，在Með suð í eyrum við Spilum Endalaust裡Sigur Rós要脫胎換骨而來，所以：1. 先行單曲兼專輯開場曲Gobbledigook是一首在Afro節奏下的清爽怡人、明亮輕快之作；2. 唱片封套上的色澤明媚、風和日麗裸男裸女照片，一洗以往的疏離感Monotone封套設計；3. 擔綱監製一職，是曾與Depeche Mode、U2、Nick Cave、PJ Harvey、Nine Inch Nails合作的Flood；4. 唱片走遍美國紐約、英國倫敦、冰島Álafoss和古巴夏灣那多地灌錄；5. 碟末的All Alright是他們的第一首英文歌。

Gobbledigook、Inní mér Syngur Vitleysingur和Við Spilum Endalaust等如沐春風的歌曲，叫大家感受到是一片冰島的陽光，冰島並不是只有籠罩著淒美淡然氛圍的地方。

然而Með suð í eyrum við Spilum Endalaust並非一張Sigur Rós的陽光音樂唱片，如果視由寂寥孤淒而推至盪氣迴腸Post-Rock張力的Epic曲目Festival是作為分隔專輯之上下部分之作品的話，那麼到了下半部分與管弦樂團The London Sinfonietta和兒童合唱團London Oratory School Schola在倫敦的Abbey Road Studios現場收錄的Ára Bátur，以及Illgresi和Fljótavík，則是今次Sigur Rós的Acoustic化取向。

去年的雙張EP作品《Hvarf / Heim》，在後者裡不是已披露了他們的Acoustic音樂新方嗎？

Primal Scream取自其下月21號出版的全新專輯Beautiful Future之先行單曲Can’t Go Back，原來已經有得「睇」了。

不再是Riot City Blues時的Retro Rock風格，今次Can’t Go Back就像重返回Xtrmntr時的聲音，但卻較平易近人，沒有太多化學成分。歌曲勝在夠流暢爽勁，Bobby Gillespie的主唱承接了其Garage Rock作品的Energy，那Synth主奏與Mani的Bassline都搶耳非常。

對Beautiful Future我絕對引頸以待，專輯內有Queens Of The Stone Age的Josh Homme、CCS的Lovefoxxx以至英國Folk Rock先鋒Fairport Convention的Linda Thompson客串——後者是與Bobby合唱了Fleetwood Mac的Over And Over呢。

德國廠牌Vinyl-On-Demand的罕有樂團再版黑膠唱片的確很棒但又很價，所以多年來只買過幾張德國前衛樂團Die Tödliche Doris的出品而已。

早前Vinyl-On-Demand為80年代澳洲傳奇性Industrial樂團SPK限量八百套發行的Dokument III0 1979-1983木盒Box Set相當之吸引，無疑搞到我非常心郁郁，好想擁有。木盒內含六張黑膠LP(本為他們最早期的卡式帶出品)、一本三十六頁的冊子和一件T恤，Vinyl-On-Demand會員訂購版更多付三張7”細碟。但99歐羅之定價始終有點叫我卻步。

前幾天閱讀新一期The Wire，看到DOKUMENT III0 1979-1983的Review，再叫我醒起這件事。登入Vinyl-On-Demand的官方網一看，方知道現已售罄。

心癢起來，今個高掛8號風球的早上，我翻出SPK的黑膠唱片重溫。多年來，我仍認定這張1982年的Leichenschrei是我至愛的SPK專輯；但又不能否認，其84年的Industrial-Dance經典Machine Age Voodoo是一張聽得好爽的作品。

Syclops “I’ve Got My Eye On You”

近日的至愛。DFA Records出品，但不是甚麼Dance-Punk隊伍，而是一支Full Band姿態的電子樂團——Full Band的意思，是陣中有低音結他手、有鼓擊手，就連Synth的演奏也是打真軍的。Syclops是來自北歐芬蘭神秘三人樂團，聲言不作訪問與不作巡迴演出，幕後黑手是英國製作人Maurice Fulton。樂隊的爵士演奏功架，在首張專輯I’ve Got My Eye On You內有不少作品我都會以Techno-Jazz形容之(我不喜歡用Nu-Jazz)，有點點80年代歐陸電子音樂的韻味，甚至單曲Where’s Jason’s K更可叫我想起Y.M.O.呢。

J. Spaceman / Sun City Girls “Mister Lonely”

睇戲睇全套，聽Spiritualized的Songs In A&E，就一定要聽埋Jason Pierce為Harmony Korine電影Mister Lonely主理的配樂，Harmony就是促使Jason完成Songs In A&E專輯的啟蒙者——雖然這電影原聲專輯不獨只有由太空人Jason包辦，而是與美國鳳凰城實驗樂團Sun City Girls平分秋色，各佔一半作品。Jason的樂曲，有很淡淡然電影氛圍的、也有實驗性的；而Sun City Girls則較神秘光怪陸離，但一曲Mr.Lonely Viola委實美麗得沒話說。

The Hacker “X”

X是法國格蘭諾布爾Techno / Electro製作人The Hacker的現場錄音專輯，以紀念他成為電音樂手的十週年。所收錄是一場2006年10月在格蘭諾布爾的演出，當中包括玩出來自2004年專輯Reves Mecaniques時的Sequence、Village Of The Damned、The Brutalist、Flesh & Bone等曲目，以及Life / Death EP的主題曲，所以也傾向他近年的黑暗電子路線。作為Live Techno的現場演出，但卻沒有為觀眾的反應收音，所以並無多大現場氣氛可言。戲肉所在是DVD部分，除了這場在格蘭諾布爾的六十分鐘演出外，還有The Hacker的十年音樂生涯紀錄片，有Miss Kittin、DJ Hell、Terence Fixmer亮相。

Faust “Kleine Welt”

2000年，芬蘭獨立廠牌Ektro Records曾為德國Krautrock先鋒Faust出版過一張現場演出專輯The Land Of Ukko & Rauni，那是一套雙唱片來。八年後Ektro再次為Faust出版現場演出唱片，是今次這張Kleine Welt。記載了2006年Faust在比利時、葡萄牙、奧利地等地的演出片段。演出除了長篇、迷魂、狂亂而耐人尋味的Krautrock Jam曲目之外(最長是近17分鐘的Crawling Wax)，歌曲作品有好迷幻的Jet Set Lady，一曲Terrorize Me竟是很Post-Punk / Shoegazer新迷幻，最萬料不到是I Was Shy Before此曲，那是Faust有史以來最Upbeat與最Poppy的作品，可跟經典作The Sad Skinhead媲美。

N*E*R*D “Seeing Sounds”

看過N*E*R*D在World Wide Bape Heads Live Show 2008 In Hong Kong裡預演了他們的新作，對其第三張專輯Seeing Sounds無疑相當之引頸以待，何況這已是他們足足四年來的全新專輯。繼續展現出Parrell等人的折衷性音樂理念，滿布有機性演奏的曲風，愈來愈有一支打真軍Funk Band的風範。如Sooner or Later便送上了長長的結他獨奏，Yeah You的爵士底蘊仿如回Acid Jazz年代，Kill Joy有如昔日的Red Hot Chili Peppers上身，而Happy更聽似一隊Indie-Rock樂團來。談吸可卡因的單曲Everyone Nose (All the Girls Standing in the Line for the Bathroom) 可謂是Soul / Hip Hop / Acid House / Jazz / 2-Step的大兜亂曲風。

Joan As Police Woman “To Survive”

本名Joan Wesser的Joan As Police Woman，她是Jeff Buckley生前的女友，後來相繼成為Anthony And The Johnsons和Rufus Wainwright的小提琴手，又在Steve Jansen的首張個人專輯內客串跟David Sylvian合唱一曲Ballad Of A Deadman。To Survive是她的第二張專輯，歌曲寫於Joan的媽媽與癌病對抗的時候。三人樂團的姿態，歌曲以鋼琴作主導的居多，開場曲Honor Wishes有Sylvian和唱，碟末的To America則是與Rufus Wainwright合唱。在To Be Loved這類高雅而美麗的作品之餘，Joan的歌曲也不缺點點Avant元素，如Start of My Heart便仿如配以Fripp & Eno的Ambient氛圍伴奏。

Ladytron “Velocifero”

初聽好像不過爾爾，但聽落又「有啲嘢」。前作Witching Hour的Post-Punk與Shoegazer取向，令到Ladytron這支利物浦電子樂團得以脫胎換骨而來，走出Electro-Pop(別再說甚麼Electroclash吧)的框框。來到第四張專輯Velocifero要再覓新意，重點是找來Nine Inch Nails的巡演成員Alessandro Cortini以及Ed Banger廠牌的Vicarious Bliss與他們一起監製，尤其前者的參與，令其電子音質重型與緊湊起來，甚至呈現著工業電子的風骨，但又能配合到樂隊的淑女電子風格。Goth-Pop作品如迷幻結他下的Runaway和低調的Season Of Illusions，好比電子版的Siouxsie & The Banshees；先行單曲Ghosts是Glam Rock節奏遇上Post-Punk肌理；Daniel Hunt大開金口與Helen Marnie合唱的Versus，感覺竟很有新浪漫的靡爛美。

Paul Weller “22 Dreams”

今次Modfather不再一味Small Faces式根源搖滾(其實有時他也幾悶蛋)，而是打造出這張被喻為其White Album的折衷性野心之作，不諱言當中「沒有一首歌曲會聽似另一首」。22 Dreams是Paul Weller的第九張個人專輯，當中除了搖滾與白人騷靈歌曲外，那可謂驚喜處處。唱片以的嬉皮迷幻Light Nights和Night Lights