蛻變與否，我相信是出道已超過十年的冰島雷克雅維克Post-Rock樂團Sigur Rós所面對的決擇。不變，會被批評為原地踏步、不思進取；變了，其音樂新貌又可會討喜到他們的追隨者嗎？

而Sigur Rós的選擇是後者，而且更是豁出去的變。況且去年發表的衣錦還鄉巡演DVD影片Heima，彷彿有著對出道十週年的他們來一個總結之意義，那麼樂隊如今的第五張專輯Með suð í eyrum við Spilum Endalaust (即With A Buzz In Our Ears We Play Endlessly之意)，便象徵了Sigur Rós的新開始，就像要樂迷別再留戀Ágætis Byrjun的慘白、蕭條、朦朧、緩慢、幽悒後搖滾聲音吧——即使在大家心目中，Ágætis Byrjun永遠是最正宗典範的Sigur Rós之音。

毋庸置疑，在Með suð í eyrum við Spilum Endalaust裡Sigur Rós要脫胎換骨而來，所以：1. 先行單曲兼專輯開場曲Gobbledigook是一首在Afro節奏下的清爽怡人、明亮輕快之作；2. 唱片封套上的色澤明媚、風和日麗裸男裸女照片，一洗以往的疏離感Monotone封套設計；3. 擔綱監製一職，是曾與Depeche Mode、U2、Nick Cave、PJ Harvey、Nine Inch Nails合作的Flood；4. 唱片走遍美國紐約、英國倫敦、冰島Álafoss和古巴夏灣那多地灌錄；5. 碟末的All Alright是他們的第一首英文歌。

Gobbledigook、Inní mér Syngur Vitleysingur和Við Spilum Endalaust等如沐春風的歌曲，叫大家感受到是一片冰島的陽光，冰島並不是只有籠罩著淒美淡然氛圍的地方。

然而Með suð í eyrum við Spilum Endalaust並非一張Sigur Rós的陽光音樂唱片，如果視由寂寥孤淒而推至盪氣迴腸Post-Rock張力的Epic曲目Festival是作為分隔專輯之上下部分之作品的話，那麼到了下半部分與管弦樂團The London Sinfonietta和兒童合唱團London Oratory School Schola在倫敦的Abbey Road Studios現場收錄的Ára Bátur，以及Illgresi和Fljótavík，則是今次Sigur Rós的Acoustic化取向。

去年的雙張EP作品《Hvarf / Heim》，在後者裡不是已披露了他們的Acoustic音樂新方嗎？

Primal Scream取自其下月21號出版的全新專輯Beautiful Future之先行單曲Can’t Go Back，原來已經有得「睇」了。

不再是Riot City Blues時的Retro Rock風格，今次Can’t Go Back就像重返回Xtrmntr時的聲音，但卻較平易近人，沒有太多化學成分。歌曲勝在夠流暢爽勁，Bobby Gillespie的主唱承接了其Garage Rock作品的Energy，那Synth主奏與Mani的Bassline都搶耳非常。

對Beautiful Future我絕對引頸以待，專輯內有Queens Of The Stone Age的Josh Homme、CCS的Lovefoxxx以至英國Folk Rock先鋒Fairport Convention的Linda Thompson客串——後者是與Bobby合唱了Fleetwood Mac的Over And Over呢。

德國廠牌Vinyl-On-Demand的罕有樂團再版黑膠唱片的確很棒但又很價，所以多年來只買過幾張德國前衛樂團Die Tödliche Doris的出品而已。

早前Vinyl-On-Demand為80年代澳洲傳奇性Industrial樂團SPK限量八百套發行的Dokument III0 1979-1983木盒Box Set相當之吸引，無疑搞到我非常心郁郁，好想擁有。木盒內含六張黑膠LP(本為他們最早期的卡式帶出品)、一本三十六頁的冊子和一件T恤，Vinyl-On-Demand會員訂購版更多付三張7”細碟。但99歐羅之定價始終有點叫我卻步。

前幾天閱讀新一期The Wire，看到DOKUMENT III0 1979-1983的Review，再叫我醒起這件事。登入Vinyl-On-Demand的官方網一看，方知道現已售罄。

心癢起來，今個高掛8號風球的早上，我翻出SPK的黑膠唱片重溫。多年來，我仍認定這張1982年的Leichenschrei是我至愛的SPK專輯；但又不能否認，其84年的Industrial-Dance經典Machine Age Voodoo是一張聽得好爽的作品。

Syclops “I’ve Got My Eye On You”

近日的至愛。DFA Records出品，但不是甚麼Dance-Punk隊伍，而是一支Full Band姿態的電子樂團——Full Band的意思，是陣中有低音結他手、有鼓擊手，就連Synth的演奏也是打真軍的。Syclops是來自北歐芬蘭神秘三人樂團，聲言不作訪問與不作巡迴演出，幕後黑手是英國製作人Maurice Fulton。樂隊的爵士演奏功架，在首張專輯I’ve Got My Eye On You內有不少作品我都會以Techno-Jazz形容之(我不喜歡用Nu-Jazz)，有點點80年代歐陸電子音樂的韻味，甚至單曲Where’s Jason’s K更可叫我想起Y.M.O.呢。

J. Spaceman / Sun City Girls “Mister Lonely”

睇戲睇全套，聽Spiritualized的Songs In A&E，就一定要聽埋Jason Pierce為Harmony Korine電影Mister Lonely主理的配樂，Harmony就是促使Jason完成Songs In A&E專輯的啟蒙者——雖然這電影原聲專輯不獨只有由太空人Jason包辦，而是與美國鳳凰城實驗樂團Sun City Girls平分秋色，各佔一半作品。Jason的樂曲，有很淡淡然電影氛圍的、也有實驗性的；而Sun City Girls則較神秘光怪陸離，但一曲Mr.Lonely Viola委實美麗得沒話說。

The Hacker “X”

X是法國格蘭諾布爾Techno / Electro製作人The Hacker的現場錄音專輯，以紀念他成為電音樂手的十週年。所收錄是一場2006年10月在格蘭諾布爾的演出，當中包括玩出來自2004年專輯Reves Mecaniques時的Sequence、Village Of The Damned、The Brutalist、Flesh & Bone等曲目，以及Life / Death EP的主題曲，所以也傾向他近年的黑暗電子路線。作為Live Techno的現場演出，但卻沒有為觀眾的反應收音，所以並無多大現場氣氛可言。戲肉所在是DVD部分，除了這場在格蘭諾布爾的六十分鐘演出外，還有The Hacker的十年音樂生涯紀錄片，有Miss Kittin、DJ Hell、Terence Fixmer亮相。

Faust “Kleine Welt”

2000年，芬蘭獨立廠牌Ektro Records曾為德國Krautrock先鋒Faust出版過一張現場演出專輯The Land Of Ukko & Rauni，那是一套雙唱片來。八年後Ektro再次為Faust出版現場演出唱片，是今次這張Kleine Welt。記載了2006年Faust在比利時、葡萄牙、奧利地等地的演出片段。演出除了長篇、迷魂、狂亂而耐人尋味的Krautrock Jam曲目之外(最長是近17分鐘的Crawling Wax)，歌曲作品有好迷幻的Jet Set Lady，一曲Terrorize Me竟是很Post-Punk / Shoegazer新迷幻，最萬料不到是I Was Shy Before此曲，那是Faust有史以來最Upbeat與最Poppy的作品，可跟經典作The Sad Skinhead媲美。

N*E*R*D “Seeing Sounds”

看過N*E*R*D在World Wide Bape Heads Live Show 2008 In Hong Kong裡預演了他們的新作，對其第三張專輯Seeing Sounds無疑相當之引頸以待，何況這已是他們足足四年來的全新專輯。繼續展現出Parrell等人的折衷性音樂理念，滿布有機性演奏的曲風，愈來愈有一支打真軍Funk Band的風範。如Sooner or Later便送上了長長的結他獨奏，Yeah You的爵士底蘊仿如回Acid Jazz年代，Kill Joy有如昔日的Red Hot Chili Peppers上身，而Happy更聽似一隊Indie-Rock樂團來。談吸可卡因的單曲Everyone Nose (All the Girls Standing in the Line for the Bathroom) 可謂是Soul / Hip Hop / Acid House / Jazz / 2-Step的大兜亂曲風。

Joan As Police Woman “To Survive”

本名Joan Wesser的Joan As Police Woman，她是Jeff Buckley生前的女友，後來相繼成為Anthony And The Johnsons和Rufus Wainwright的小提琴手，又在Steve Jansen的首張個人專輯內客串跟David Sylvian合唱一曲Ballad Of A Deadman。To Survive是她的第二張專輯，歌曲寫於Joan的媽媽與癌病對抗的時候。三人樂團的姿態，歌曲以鋼琴作主導的居多，開場曲Honor Wishes有Sylvian和唱，碟末的To America則是與Rufus Wainwright合唱。在To Be Loved這類高雅而美麗的作品之餘，Joan的歌曲也不缺點點Avant元素，如Start of My Heart便仿如配以Fripp & Eno的Ambient氛圍伴奏。

Ladytron “Velocifero”

初聽好像不過爾爾，但聽落又「有啲嘢」。前作Witching Hour的Post-Punk與Shoegazer取向，令到Ladytron這支利物浦電子樂團得以脫胎換骨而來，走出Electro-Pop(別再說甚麼Electroclash吧)的框框。來到第四張專輯Velocifero要再覓新意，重點是找來Nine Inch Nails的巡演成員Alessandro Cortini以及Ed Banger廠牌的Vicarious Bliss與他們一起監製，尤其前者的參與，令其電子音質重型與緊湊起來，甚至呈現著工業電子的風骨，但又能配合到樂隊的淑女電子風格。Goth-Pop作品如迷幻結他下的Runaway和低調的Season Of Illusions，好比電子版的Siouxsie & The Banshees；先行單曲Ghosts是Glam Rock節奏遇上Post-Punk肌理；Daniel Hunt大開金口與Helen Marnie合唱的Versus，感覺竟很有新浪漫的靡爛美。

Paul Weller “22 Dreams”

今次Modfather不再一味Small Faces式根源搖滾(其實有時他也幾悶蛋)，而是打造出這張被喻為其White Album的折衷性野心之作，不諱言當中「沒有一首歌曲會聽似另一首」。22 Dreams是Paul Weller的第九張個人專輯，當中除了搖滾與白人騷靈歌曲外，那可謂驚喜處處。唱片以的嬉皮迷幻Light Nights和Night Lights作首尾呼應，Noel Gallagher與他合寫的Echoes Round The Sun亦天旋地轉迷魂幻非常，Graham Coxon打鼓的Black River之輕爵士可跟The Style Council媲美， One Bright Star又玩起綺麗的拉丁/探戈曲風來。更意料不到，是向Alice Coltrane致敬太空爵士樂章Song For Alice，以及好比早年Tangerine Dream虛無飄渺電子之音的111。

The Zutons “You Can Do Anyhting”

利物浦樂團The Zutons的第三張專輯You Can Do Anyhting遠赴加州洛杉磯灌錄，並交由美國著名製作人George Drakoulias(Johnny Cash / The Black Crowes / Primal Scream) 監製。一向The Zutons的音樂都有點騷靈薰陶，今次有George Drakoulias操刀，便更開宗明義大玩美式搖滾——雖然先行單曲Always Right Behind You仍是幾英倫Glam Rock。我喜歡是Dirty Rat這首美麗如Daryl Hall & John Hall作品的白人騷靈Ballad。可是今天的The Zutons，已沒有多大自己的個性了。

誠然，從前Spiritualized身上那陣迷幻與毒品氣味，早已日慚減退去。Jason Pierce彷彿要在音樂上「從良」起來，以朝向更高層次的音樂探討。對比起繼續打造不著邊際太空音樂的前Spacemen 3隊友Sonic Boom，二人已愈見大相逕庭。

另一大相逕庭之處，是Sonic Boom多產得叫人乍舌，但Jason的Spiritualized在十八年來才出版過六張錄音室專輯而已。

Spiritualized的第六張專輯Songs In A&E為Spiritualized足足睽違了五載之新作，前作已是2003年的Amazing Grace專輯。而曾在2005年患上嚴重肺炎的Jason，Songs In A&E亦為他的「劫後餘生」之作——然而死過翻生，Songs In A&E又並非盡然是記載了他面對死亡時之陰霾，畢竟當中的歌曲都是寫於他患病之前。

但唱片喚作「急症室裡之歌」，Jason正要把當時他被送進The Royal London Hospital急症室與入院卧病床接受治療的氛圍引進唱片裡，再把一個個醫院用的注射器在封套內構成美麗的構圖，一首開宗明義探討死亡的Death Take Your Fiddle更伴以呼吸器聲作節奏。可能這是一張病床音樂唱片。

就連先行單曲Soul On Fire的MV，也是在平衡鏡交叠下讓Jason穿梭雪地上與醫院裡。

在Songs In A&E裡的Spiritualized的迷幻氣息已所剩無幾，換來多了幾分整潔之感，一如唱片封面般乾乾淨淨。滿載著，是一首首苦澀而縈繞心頭的歌曲，情感濃郁，同是滿溢傷感心碎情懷，有別於聽Coldplay之流，是Spiritualized的蒼涼與慘白，都是能夠唯美地滲進聽者的心深處。

十八首曲目，有六首Harmony是間場短音樂，包括Mellotron版鋼琴版Choir版手風琴版Glockenspiel版。長篇歌曲只有七分鐘的Baby I'm Just A Fool一首，而且還是一首挺清爽之作。專輯仍是以中慢板的歌曲為主，Gospel味固然少不了。有如Chamber Music般之管弦樂的The Waves Crash In，有導演Harmony Korine之妻子和唱的Don't Hold Me Close，以及安眠曲Goodnight Goodnight，皆是今次美麗在心頭的歌曲。

也秉承著Amazing Grace時Garage Rock取向，今次I Gotta Fire、Yeah Yeah和You Lie You Cheat這三首車房搖滾歌曲，Jason總算仍有一團火。

由德國/智利電音鬼才Uwe Schmidt(又名Atom)化身的Senor Coconut又來了。

誠然，他最為驚為天人，是闡釋Kraftwerk作品的El Baile Alemán專輯，然後的都是繼續沿用那度板斧——以其電氣拉丁音樂(Electrolatino)的手法——即Program出來的Cha Cha Cha / Mambo / Merengue等等拉丁音樂曲風來詮釋一眾電子或搖滾音樂作品(Senor Coconut是一支「虛擬拉丁樂團」)。

話雖如此，即使仍是那度板斧，但兩年前一張闡釋Yellow Magic Orchestra作品的Yellow Fever乃叫我聽得不奕樂乎。

新專輯Around The World就像2003年的Fiesta Songs般，並非特定去詮釋某個音樂單位的作品，而是演繹個別的曲目，不過今次仍以改編80年代的新浪潮電子音樂歌曲為主線。

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