在今期《東Touch》寫了篇The Teenagers，題目喚作《少男情懷總是色》，這是我近期起得最滿意的一個題目，如果可以像MCB時代般大大隻字放在封面那就好了。之前曾想過用《少年邪》(取自李志超廿幾年前一本甚酷的著作)及用過已不知幾多回的《青春無敵》，不過還是《少男情懷總是色》的趣味性多些。

喜歡The Teenagers這隊法國巴黎三人樂團，是那麼義無反顧的事。

一首大唱「我操了一個美國屄」之火速撻著異地情緣的Homecoming，再加上一首迷戀Scarlett Johansson的Starlett Johansson，已令我愛上了他們，愛上他們坦白得赤裸的少男浪漫情操與赤子之心。

首張專輯Reality Check封面上的少男少女擁吻，又是玩這一套。聽這專輯，明知其歌曲十居其九都是先讀白後主唱的編排，但感覺仍是無傷大雅。The Teenagers的討喜之處，是作為一隊「鼓機結他樂隊」的他們，Twee結他加溫暖的Synth加後崩式Bassline，他們的音樂是Twee-Pop、Post-Punk與Synth-Pop的混合體，而又耳感真摯。明知他們用詞露骨蠱蠱惑惑，但仍覺他們的可愛。

專輯內我還特別喜歡一曲Feeling Better，不獨是歌曲的暢快Sing-a-long，而是曲中更奏起了New Order成名作Ceremony的結他。

Sebastian Tellier “Sexuality”

來自Air的Record Makers廠牌旗下的Sebastian Tellier是一名法國唱作歌手兼多元樂手，貌似美國搖滾或鄉謠音樂人，作品以細膩情感見稱。第三張個人專輯Sexuality是他四年來的新作，前作Politics玩政治，今次玩性。重點之一是唱片交由Daft Punk成員Guy-Manuel de Homem-Christo操刀監製，而Sebastian也玩起流麗、鏗鏘、浪漫的Electro-Pop來，不乏Daft Punk某些流行小品的影子。純音樂熱身作品Sexual Sportswear有如Giorgio Moroder與Jean Michel Jarre的混合體，也有L’amour et la Violence這樣古典美麗得沒話說的鋼琴Ballad。

Goldfrapp “Seventh Tree”

聽Goldfrapp的第四張專輯Seventh Tree，我的感覺是Alison和Will Gregory要「從良」了。再找不著Black Cherry和Supernature時期又Glam又性感冶豔的Electro-Pop，單看唱片封面，已先予人一份反璞歸真的平靜感覺。陣陣民歌根源與溫暖細膩的音樂情感滿溢在專輯裡，泛著是源自Nick Drake、Serge Gainsbourg甚至Kate Bush的薰陶，Goldfrapp終告再出塵脫俗起來，仍懷緬Felt Mountain的朋友總算等到了。只是我不太喜歡單曲A&E的刻意成熟，太過MOR啊。

Junior Boys “Body Language Six”

Junior Boys這隊來自加拿大安大略省漢密爾頓Electro-Pop組合為K7廠牌的Body Language系列合輯操刀，Body Language Six不獨是一段Deep House / Minimal Techno / Electro之旅，叫我聽得驚喜是當中包含了不少罕有的80年代曲目，比如Pushé的84年Euro-Disco作品Don't Take Your Love Away，英國New Romantic運動頭號樂團Visage的B-Side曲目I'm Still Searching，連由Art Rock轉營至電子路線的Bill Nelson取自其1982年專輯《The Love That Whirls (Diary Of A Thinking Heart)》內之Futuristic電子曲目When Your Dream Of Perfect Beauty Comes True也有。Junior Boys的獨家作品No Kinda Man，則依然是如斯神傷幽美的Electro-Pop。

闊別十二年，Björk重臨香江帶來她的The Volta Tour。對比上次1996年的Plaid＋Leila＋Coba＋鼓手伴奏班底，今次The Volta Tour有兩位電子樂手(其中一人是前LFO的Mark Bell)、一位鍵琴手、一位鼓擊手，加上冰島十人女子銅管樂團，今次無疑大陣象得多。

上次只有玩Debut和Post時期的歌曲，今次以玩Volta時的新歌為主加Greatest Hits——雖然連一首Debut甚至是Vespertine時的作品也沒玩到，反而Homogenic時的卻出現了六首之多，可能是因為Mark Bell的關係。

聽Björk及其伴奏樂團如何重新詮釋其作品，是一大樂趣，如有銅管樂伴奏的All Is Full Of Love及Army Of Me，Organ版的Cover Me，或爵士版Oceania。Björk在台上依然盞鬼，笑位是她屢次誤說中文”Thank you”的發音。

Hyperballad和噴大紙碎的Declare Independence是最好玩的兩個Moment。

昨夜我有一個另類目的，是要觀摩那台「桌上實體多接觸界面」電子演奏樂器reactable的演出。在玩Desire Constellation、Hyperballad、Pluto及Declare Independence時都有用上了reactable——可是那台reactable竟沒有用上Projection投影！當堂少了看Live preform之感，暴殄天物。

雖然我不知道昨晚在場有幾多樂迷知道reactable是乜東東。

Earth Intruders

Hunter

Joga

Unravel

Vertebrae by Vertebrae

The Pleasure Is All Mine

All Is Full Of Love

Desire Constellation

Army Of Me

Innocence

Bachelorette

Who Is It

Cover Me

Wanderlust

Hyperballad

Pluto

_encore

Oceania

Declare Independence

別怪我麻甩佬，當我聽過Olga Kouklaki去年的單曲Getalife而對她的音樂深感興趣，再上其MySpace「起底」，看到Kouklaki小姐的廬山真面目，即大感驚豔：原來此姝是漂亮的女生一名。

生於希臘雅典、及後移居法國巴黎發展的Olga Kouklaki。看看資料，其實在法國巴黎New Wave樂團Poni Haox的2006年首張同名專輯《Poni Haox》裡演繹一曲富有Euro-Disco色彩、叫我回味無窮的Budapest，便是她。

看Olga這輯明豔照人的宣傳照片，加上她又是身處巴黎Loungecore樂團Nouvelle Vague成員Marc Collin的The Perfect Kiss廠牌旗下，那別以為Olga是那些Downtempo女歌手。反之同是DJ / 製作人 / 唱作人的她，打造出是百分百Electro-Oriented的音樂。

Getalife聽似一首帶有Glitch電音音質的Electro-Pop曲目，但加上了打真軍的Bassline，感覺當堂酷得多。

聽她的首張個人專輯是Getalife，也頗有驚喜，不只Getalife那類曲目。Be4 The Night Ends的Trip Hop與Glitch，Melted Torch的電影配樂感，Ballade在破落的木結他下的慘白電音民歌，Calling You的晶瑩剔透Techno-Jazz，Pick Up Your Pieces的鋼琴Ballad。擁有鋼琴與古典音樂底子的Olga，其音樂才華乃毋庸置疑。

Girls In Hawaii “Plan Your Escape”

近日最常聽的一張專輯。Girls In Hawaii不是夏威夷樂隊，陣中也沒有女生，他們是一隊來自比利時的六人Indie-Pop樂團。跟其首張專輯From Here to There足足相隔了頭尾四年，Girls In Hawaii才發表其第二張專輯Plan Your Escape。簡而言之，Girls In Hawaii所玩奏出是一門矇矓、內斂、溫婉、真摰、Bitter-Sweet而帶點迷幻味的Indie-Pop，很有赤子之心、能夠觸動心靈那種。動人是Girls In Hawaii的一大討喜之處，如Shades Of Time、Fields Of Gold和Colors便是美得沒話說的迷幻流行曲。很適合在近日的天氣下聆聽。

Travis Sullivan’s Bjorkestra “Enjoy”

遲唔會遲早唔會早，Björk來港之前，這張以爵士樂形式重新闡釋Björk歌曲的唱片就在這一陣子面世。由紐約中音色士風手Travis Sullivan領軍的Bjorkestra，開宗明義是一個向Björk致敬的Project。以21世紀爵士手法改編Björk作品，有點Big Band味、有點Avant-Jazz、也有Free-Form獨奏位，甚至Human Behavior含有Dub Reggae底蘊、Army Of Me的瘋狂Prog Jazz Rock / Free-Jazz，都是挺不俗的改編。全碟只交由一位女歌手Becca Stevens作演繹，但何不貫徹始終地索性由樂器去詮釋Björk的主唱呢？

昨晚看了電影Across The Universe的首映禮，演員之一T. V. Carpio及其母杜麗莎都有出席。

取材自三十三首The Beatles名曲所譜寫的音樂劇電影Across The Universe(所有角色也是以The Beatles歌曲裡的人物命名)，影片在港譯作《戀愛心曲》，頗不恰當，到底那豈止一齣愛情片呢。Across The Universe的背景，是大半個60年代的回憶錄——這是一個夢想的年代。越戰與反戰、搖滾音樂、迷幻與嬉皮文化、黑人民權與馬丁路德金遇剌，由上半部的雀躍理想，中段夢幻奇異，到下半部的失落迷失，是那個時代的見證。在人物及故事當中，更不難看到對Janis Joplin、Jimi Hendrix、Jack Kerouac、Magical Mystery Tour、Rooftop Performance的投射。

喜歡Max被徵召入伍驗身那幕，令人聯想到Alan Parker的The Wall。而Bono客串的Dr. Robert率領的旅遊車之旅，Eddie Izzard客串Mr. Kite帶來的夢幻馬戲團，都全然捕捉到當時迷幻電影的神髓。

近兩期Mojo隨刊附送的CD合輯都挺啱聽合口味。上期有新(Fujiya & Miyagi /The Knife / The Knife / Matthew Dear / cLOUDDEAD)有舊(The Human League / Gary Numan / John Foxx / Tangerine Dream / The Peppers)的Electro合輯OK_Computer已成為我常播的辦公室配樂。

今期做了一個The Indie Top 50特集，所附送是一張喚作Beloved的英倫Indie Rock合輯。封面學足The Smiths的唱片。

這張Beloved合輯的選曲亦相當棒，集中在80年代英倫Indie Scene的名字。The House Of Love、Felt、The Monochrome Set、The Loft、The Blue Aeroplanes、Orange Juice、McCarthy、Jane、The Wild Swans、The Teardrop Explodes、Wah! Heat、Half Man Half Biscuit，記載了是80年代利物浦之音 / Postcard Sound / C86 / Cherry Red / Creation之紀元，那是我對英倫Indie結他音樂最狂熱的年代，粗獷樸實的Jangle結他聲，一切才是最正宗的Indie Sound。聽得好懷念啊。

話說在1月底，我得悉英國Gothic教祖Bauhaus即將發表他們整整廿五年來的全新專輯Go Away White，立刻在OrangeMelody.com上寫了段News。幾天後，收到現居於北京的歌德友人阿海(前Narcosis歌手) 煞有介事的來電：

「喂，Bauhaus出新碟喎~」

「我知呀。」

「我有個上海的朋友已揾到有得聽，Send條Link俾你吧，在Facebook交收….」

於是我在2月4日，已聽到這張Go Away White，聽住佢過農曆年。

Bauhaus的四位成員Peter Murphy、Daniel Ash、David J和Kevin Haskins曾在1998年再走在一起，但只有舉行重組巡迴演出Resurrection Tour，並在翌年年底出版了現場演出專輯Gotham。近年再度復合，他們才啲起心肝灌錄新專輯。

Go Away White是Bauhaus繼1983年的Burning From The Inside後的新作，也是樂隊蟄伏了廿五年後帶來的第五張專輯。

Bauhaus出新碟，絕對是Gothic界的一大盛事，關勁松說：「起碼要寫番四大版。」

只用了十八天灌錄而成的Go Away White又如何？那又不獨是Peter Murphy的個人唱片加Love & Rockets的混合體，最重要是他們都重拾回那股粗獷音質，Daniel Ash的結他繼續張牙舞爪，David J的Bassline繼續旋律化，Peter Murphy的演繹更呈David Bowie的影子。

Too Much 21st Century猶如Gothic版的Daytripper(The Beatles)；Undone有如昔日Bauhaus的電氣化歌曲；International Bullet Proof Talent令我想起Iggy Pop；Mirror Remains來得撲朔迷離，把Daniel的迷幻結他表露無遺；要黑暗鬼魅盎然的低迴Gothic曲目，今次有Saved、The Dog's A Vapour和Zikir。

那輯由Anton Corbijn拍攝的宣傳照，他們仍很酷。