湊巧有兩張香港獨立音樂單位的出品在手：

XperXr “70 mph (You Have No Friends / 73 mph (There Is No Spoon)”

已移居英國十多年的XperXr到底仍可喚作香港獨立音樂人呢？這位香港噪音樂派先鋒帶來的2007年新作70 mph足足跨越三年時間製作，大前提是大玩嘈吵Noise Rock，而且更拿一眾搖滾經典來戲謔，於是Led Zeppelin的Immigrant Song變成Brembo、Deep Purple的Highway Star變成Hi Ray Stair、Pink Floyd的Brain Damage變成Brian Dommage等等，當然XperXr從不會拿正版權吧。要排山倒海而來的噪音音牆，今次也有With Chips。這套雙CD(專輯的兩個版本)以特別包裝上架，內含一本Passport模樣的冊子，以及一小支香水板(不過仍未開來嗅過) 。

Innisfallen “REALlusion”

相繼在The 5th Element和Boo Boo合輯裡初露鋒芒後，Innisfallen終告發表他們的首張專輯REALlusion，單看唱片封套的包裝與攝影，已先予人一絲不苟之感，何況專輯以一首甚具電影配樂感的樂章作序曲亦見其心思。Innisfallen仍是矢志不渝地打造出其英式搖滾歌曲(他們自言為「後英倫音質」)，清爽的、鬱結的、激情的曲風，都盡在REALlusion裡的十首歌曲上尋見，演繹出英倫結他音樂的神傷灰濛感，Radiohead的底蘊仍逃不了。短短的一節木結他曲目1:23也叫人深刻。

Apparat “Walls”

繼去年跟德國Techno女王Ellen Allien聯袂合作的Orchestra Of Bubbles專輯之後，由Sascha Ring化身而成的德國柏林電音單位Apparat終告帶來他三年來的全新專輯Walls。Sascha的Glitch / IDM電音作品，依舊是泛著如斯憂傷唯美的音樂幽情。仍有Complexacord（Kathrin Pfander和Lisa Stepf）的弦樂，美麗簡約的鐵片琴敲擊樂(Not A Number和Like Porcelain)，Raz Ohara那Soulful的主唱Hailin From The Edge、Holdon和Head Up)，而Sascha開腔演繹的Arcadia，他更簡直猶如Thom Yorke上身。

Taylor Deupree + Christopher Willits “Listening Garden”

美國簡約電音廠牌12K / Line的新品，是老闆Taylor Deupree加上三藩市製作人Christopher Willits聯袂合作Listening Garden專輯，那是為日本山口市Yamaguchi Center For Arts & Media的半室內半室外喫茶館所製作的環境聲響裝置配樂。配合茶座內的園林環景，帶來都是憇靜和諧與凝聚大自然聲響氛圍的Ambient樂章/背景音樂。唱片建意在近似的空間環境以低音量播放，而不建意用耳筒聆聽(雖然我曾用過) 。

The Thrills “Teenager”

有「都柏林最美國化的樂隊」之稱的愛爾蘭Soft Rock樂隊The Thrills，縱使第三張專輯Teenager，縱使唱片再次找回首張專輯So Much For The City時的Tony Hoffer負責監製，但今次卻是於加拿大溫哥華一個工業區灌錄，而非以往錄音的加州。The Thrills今次的歌曲仍舊是如斯的清爽怡人，不失其陽光氣味，只是多了一層煙霞而已。其實一向我都認為Conor Deasy的嗓音總是帶點神傷。

三年前看Mogwai音樂會的時候，在場內關勁松介紹了沼澤的海亮和海遜給我認識。三年後，我看沼澤假牛棚Videotage為Lab Yellow Session 02帶來的《失落的夢想》Live Gig，這夜我才真正首次跟海亮交談。

對於這位廣州樂手，大抵是他也是MCB的讀者之關係，加上其熱情以及彼此之惺惺相惜，感覺是有著說不出的親切。但台上的他那種詩人個性可不一樣啊。

沼澤的現場演出，仍是如斯富有感染力，尤其當奏出其懾人心魄的Post-Rock式曲目時，在悲鳴與心碎之間的迴盪，緩緩的滲進我心深處。

回家再細味他們的單曲〈時光倒流〉。夜闌人靜時，聽著木結他與E-Bow結他的交織，慘白的歌聲，失落於時光流逝的哀痛，是回憶的苦澀味。請伴以一杯Whiskey欣賞。

已經三天了，A Night With The Cure的一夜仍叫我回味不已。

迄今，已為A Night With The Cure寫過三篇Live Review，一篇在《蘋果》，一篇在這個Blog裡，一篇將會刊於我在《南方都市報》的專欄。腦裡就在不斷追思當晚的情景，時間彷彿已停滯下來。所以這幾天，我在辦公室內仍繼續熱播The Cure，只是換上了其現場演出專輯。

就是Entreat、Cure Show和Paris這三張現場專輯了，可惜1984年那張Concert我只有黑膠而已。

而簽了名的Staring At The Sea，則放在案頭上朝拜。

上文刊出The Cure的現場演出照片，是由大會提供。我用傻瓜相機拍的，由於Zoom得太遠，基本上拍得張張見鬼。給Florian看這幾幅照片，我說我拍到鬼魂，他半信半疑。

未出發，先興奮。昨日整天在《電橙》一路播住The Cure，由10:30播到18:30，早已向同事講明今天是我的The Cure日。那好令我想到他們早年的一套現場演出影帶的名字－－The Cure In Orange。

抵達Asiaworld Arena，未開Show，又已先興奮。眼前所見簡直是五代同堂的The Cure迷，踫口踫面都是熟人，幾乎每走十步便遇上一個認識的人，連去個廁所也要同人打三個招呼，絕對是濟濟一堂的一夜。老朋友，新朋友，從北京遠道而來的朋友，全然猶如一個Gathering。怪不得當場內響起了序幕曲Open了，場外有不少人仍捨不得入場(包括我在內) 。

說回這場A Night With The Cure，一玩便超過兩個半小時，而且這並非那種Greatest Hits式音樂會，反之他們玩奏了不少專輯內的Side Tracks，尤以The Head On The Door和Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me時期的歌曲更足足分別玩了五、六首之多，所以便出現了The Blood、Kyoto Song、Push、If Only Tonight We Could Sleep、The Kiss、Shiver & Shake等非主打歌。當一連玩出If Only Tonight We Could Sleep和The Kiss時，Robert一手歌德迷幻結他簡直是毒品。

更何況，對於喜歡其蒼白闇黑Goth之音的樂迷而言，在Faith內的玩了Primary，在Pornography內的則玩了The Figureheads和我至愛的One Hundred Years(還配以紅色燈光)，這晚音樂會的選曲，已相當不俗了。

雖然，我相信場內有不少樂迷都認為沒有了鍵琴彈奏的Lovesong和Lullaby都顯得頗為不是味兒，尤其後者更為之淒美不足。

第一次Encore，Robert放下結他拿起咪高鋒唱歌，Let's Go To Bed、Close To Me和Why Can't I Be You?成為了他們的跳脫三部曲；第二次Encore，A Forest再搭令全場躍動Boys Don't Cry，亦固然命中率極高的壓軸戲之作。

完場後，仍繼續興奮，繼續在場館內外流連忘返。逗留了半小時多之後，便與一眾大旗嶺歌德信徒一起乘機離去，途中正當大家討論著Robert Smith的身型與衣服之際，不知誰人(好似是焉鴦頭那位)爆出一句：「歌德張偉文」，絕頂笑爆嘴。

本來，完場後唱片公司會安排我「鬼竄」入後台見見Robert Smith，但最終還是逃不了那「守衛重重」(那是另一個Story)，好失望。她安慰我說：「不如我替你拿幾個封套給他簽名吧，不過唔好咁多喎。」於是帶著十多個The Cure唱片封套在身的我，便「唔好咁多」地隨便拿出了這兩個運送入後台。

點解會是Why Can’t I Be You?，因為我一定要帶黑膠給Robert Smith簽名，但又不想孭著一叠LP返工再入赤鱲角，所以只選7”單曲，但原來我只有Why Can’t I Be You?而已。

又點解會是Staring At The Sea，因我鍾情他們的早期作品吧。

Btw，我又得悉了一批The Cure這次巡迴演出的「後備」Tracklist，名單如下： Plainsong / Disintergration / Faith / Three Imaginary Boys / Fire In Cairo / Jumping Someone Else Train / Grinding Halt / 10:15 Saturday Night / Killing An Arab(好多早期歌曲啊)。

因為一眾Modern Sky旗下的樂隊們浩浩蕩蕩地從北京來港看The Cure的音樂會，從而順道在港舉行演出，所以造就了兩場Beijing Explosion的出現。

可惜因為簽證的問題，其中Re-Tros缺席在藝穗會舉行的Beijing Explosion I，而Dead J和Sulumi亦無法在Pop Bites舉行的Beijing Explosion II中演出，令陣容未能齊齊整整。

所以藝穗會的Beijing Explosion I裡只有新褲子、PK 14和剌猬這三支北京樂團，前者我已先後在北京及香港看過其表演(雖然那已是九十年代末的事)，後兩者才是第一次看呢。

昨晚的出場次序如下：

剌猬

我喜歡看Trio樂隊的演出，所以喜歡看剌猬。陣中有位個子嬌小的女鼓手，身型似十足阮小儀，鼓技功架挺不俗。他們走Post-Punk / New Wave路線，有首歌更相當之New Order。

新褲子

昨晚舉家出動看Beijing Explosion I，或多或少是為了新褲子。我們對新褲子特別有感情，因MCB曾代理過他們的首張專輯，帶過他們來港演出，與他們在香港行街街看電影睇Live Gig，是那個年代的美好回憶。鼓手尚笑離隊後，新褲子已變成了一隊半電子半結他的樂團，台上也是這方式演出。除了彭磊外，劉葆和龐寬也有主唱。玩了不少來自06年專輯《龍虎人丹》的曲目，末段他們變回一隊Rock Trio(劉葆打鼓、龐寬彈低音結他)，玩回I’m OK和〈你是我的雷蒙斯〉等早期Punk-Pop作品。

點解彭磊的樣子可以在多年來沒有怎樣變過呢？莫非他駐顏有術？

PK 14

十年前認識了一位居港的年輕瑞典男生Johnny，他有其Punk樂團，有其「靈勞」唱片廠牌，辦過The (International) Noise Conspiracy來港演出，後來知道他上了北京發展。現在是他是PK 14的鼓手。昨晚跟重遇，他先向我打招呼，並問我記得他嗎，其實我用了七秒半來思索「他是誰呢？」同是Post-Punk樂團，但PK 14的風格較紮實而內斂，Johnny的鼓擊當然甚棒。

沒有Dead J和Sulumi這兩組電音單位，Beijing Explosion II也辦不成，在Pop Bites那邊廂變成了After Party。

話說在回歸10週年派對再遇上石野卓球，趁大查牌時間跟他寒暄兼「聚舊」，他說Ink(其新的Project)快出新碟，遲下寄給我。

想不到翌日他返回日本之後，還發了一個電郵給我，想Update我的地址。但這個7月我都忙於返新工，對於「他會有嘢寄畀我」一事也早已淡忘。

直至上週四上午，妻子致電給我，說Michi(卓球在日本的經理人兼助手)寄來一大盒東西，我才猛然醒起：「終於來了。」

回家一看，果然是一大盒東西。內含十多張CD和一件Ink的Tee。部分CD從前已收過了，可能卓球忘了我一直有跟Michi聯繫。

包裹裡，內含的2007年新品如下：

InK “InK Punk Phunk”

遲遲才寄出這包裹，該是等埋這張將於8月1日發行的專輯。InK是由石野卓球與Hiroshi Kawanabe所組成的二人電子組合，InK Punk Phunk已是他們的第二張專輯，但不是開宗明義玩Punk-Funk啊。繼續是風格多元折衷的電音，…And So Far的Dub，Take Your Time有真材實料低音結他伴奏的Electro-Disco曲目，I.P.P.( InK Punk Phunk)是又急又快的電氣Garage Punk，Superior的低迴Hip Hop(SDP的Bose演繹)，Krautjack開宗明義向Can式Krautrock取經，Every Single Light的美麗動人IDM，Mr Denny的民族敲擊，Yamanation酷極了的Dub-Techno。曲目有長有短，所以InK Punk Phunk內足足有十八首作品之多。

Ryukyudisko “Nice Day”

Ryukyudisko “ナサキ”

冲繩Techno二人組「琉球Disko」一連的兩張單曲，有搖滾樂團Beat Crusaders客串的Nice Day是冲繩Techno與New Wave / Ska Punk的Mixture，最頂癮是Side Track為重玩了Yellow Magic Orchestra的Absolute Ego Dance，Y.M.O.何不是曾向沖繩音樂取經呢。而有Mongol 800客串的ナサキ則是一首配以Vocoder處理爽快Ska Punk歌曲，改編自德國樂手Volker Kriegel的Mathar(Okinawan Vibes)大玩印度Sitar，還有Nice Day的Fantastic Plastic Machine混音版。

砂原良德 “Works ’95-‘05”

前電氣Groove成員砂原良德的十年個人作品精選，CD1: Selected From Original Album為收錄來自其四張個人專輯的曲目，CD2: Selected From Remix & Produce Works則有他為Cornelius、Akiko Yano、Great 3、Towi Tei、FPM、The Gentle People、Coldcut、Aco、Supercar、Rip Slyme、電氣Groove x SDP操刀製作的作品。

Toby “Electric Smooch”

「日本Techno大使」Toby Izui在卓球的Platik品牌帶來他的個人專輯，走較Club-Oriented的Techno路線。

Various Artists “Gathering Traxx Vol.1”

另一Platik品牌出品，由卓球嚴選的新世代Techno合輯，十一個音樂單位，以玩Deep Techno / Minimal居多。

Hiroshi Kawanabe “Dadada”

第三張Platik品牌出品，InK隊友Hiroshi Kawanabe主理的Techno DJ-Mix合輯，又是Deep Techno的旅程。

飲番罐日本啤先。

Gallows “Orchestra Of Wolves”

Gallows是一支來自英國Watford的Punk Rock樂隊，但他們玩的不是英式Punk，也不是Sum 41的亞美利堅Punk-Pop，而是百分百的美式Underground Punk / Hardcore-Punk再加少少Metal基因(尤其Frank Carter的咆哮腔)，怪不得他們乃被加州Hardcore-Punk重鎮Epitaph Records羅致旗下。首張專輯Orchestra Of Wolves本在去年已在美國推出，現在才於英國由Warner Music正式發行。聽Gallows的血脈賁張Hardcore-Punk之音，快、狠、勁、爆，令我想到是Bad Religion甚至是Black Flag。

Ash “Twilight Of The Innocents”

女結他手Charlotte Hatherlay在去年年初宣佈離隊以專注個人發展之後，北愛爾蘭貝爾法斯特樂團Ash亦打回原型重投三人組的姿態。Twilight Of The Innocents是他們的第五張專輯，唱片在紐約灌錄，由主將Tim Wheeler親自監製。經過前作Meltdown玩重型LA Rock之後，今次喜見Ash重投清爽暢快的Power-Pop / Punk-Pop風格，You Can’t Have It All、I Started A Fire、Black Listed都是那麼爽勁有力之作，特別喜歡Ritual此曲，貪其結他Riff跟The Police名曲Every Breath You Take甚有異曲同工之妙。