Gallows “Orchestra Of Wolves”

Gallows是一支來自英國Watford的Punk Rock樂隊，但他們玩的不是英式Punk，也不是Sum 41的亞美利堅Punk-Pop，而是百分百的美式Underground Punk / Hardcore-Punk再加少少Metal基因(尤其Frank Carter的咆哮腔)，怪不得他們乃被加州Hardcore-Punk重鎮Epitaph Records羅致旗下。首張專輯Orchestra Of Wolves本在去年已在美國推出，現在才於英國由Warner Music正式發行。聽Gallows的血脈賁張Hardcore-Punk之音，快、狠、勁、爆，令我想到是Bad Religion甚至是Black Flag。

Ash “Twilight Of The Innocents”

女結他手Charlotte Hatherlay在去年年初宣佈離隊以專注個人發展之後，北愛爾蘭貝爾法斯特樂團Ash亦打回原型重投三人組的姿態。Twilight Of The Innocents是他們的第五張專輯，唱片在紐約灌錄，由主將Tim Wheeler親自監製。經過前作Meltdown玩重型LA Rock之後，今次喜見Ash重投清爽暢快的Power-Pop / Punk-Pop風格，You Can’t Have It All、I Started A Fire、Black Listed都是那麼爽勁有力之作，特別喜歡Ritual此曲，貪其結他Riff跟The Police名曲Every Breath You Take甚有異曲同工之妙。

曾登陸香港表演過的歐美Post-Rock樂團，So far一隻手都數得晒：1. Mogwai，2. Sigur Ros，3. Dirty Three。第四隊，便是Yndi Halda了。

White Noise把Yndi Halda的Enjoy Eternal Bliss Tour帶到香港，表演地點是新蒲崗的工廠大廈，如今我在九龍灣上班，那總算便利得叫我偷笑。

而且我跟新蒲崗亦有點淵源：從前MCB的印刷廠便是位於新蒲崗大有街，十年來絕大部分MCB(甚至MCB的前身——我的個人作品集《音樂殖民地》)也是在這裡印製，直至2003年2月初廠長致電給我們說印刷廠要結業為止；曾有一段時間，每兩星期我與妻子都要帶著疲乏的身軀抱著沉重的菲林片穿過大磡村走到印刷廠去。

傳單上說七時賀候，我到達新蒲崗時已差不多八時了，本已為開場已久，但原來Yndi Halda成員James Vella才剛出來玩其熱身個人Acoustic Set。

那個場地，實在太悶熱了，弄至我不時要跑到冷氣超勁的後台「抖暑」。其實在當晚，我才得悉Yndi Halda五人是甚麼樣子，小提琴手Daniel Neal相當孩子臉，相信他是到酒吧買酒時會給人查身分證那種。

兩隊本地的暖場樂隊，是玩Post-Rock的Slept In Spray和清新Indie-Pop的A Company。

Yndi Halda終於出場了，他們的Epic作品，都是由靜謐沉寂而漸漸推至盪氣迴腸起來，Daniel叫人有如斷腸之痛的小提琴獨奏一出固然是最觸動心靈；當歌曲到達動盪場面時，樂迷也由企定定而搖頭擺腦起來。Yndi Halda的音樂，聽Live自然感染力高得多，可惜音響不夠「力水」，聽得不夠淋漓盡致。

演出完畢回到後台的一刻，Yndi Halda五子都濕透了。

今年先有The Cure來港演出，然後Siouxsie & The Banshees的靈魂人物Siouxsie姐又將於9月出版她的首張個人專輯Mantaray。各位Post-Punk / Goth迷可謂飲得杯落了。

久未收過這樣精美的Press Kit了，這是Siouxsie的Mantaray專輯之Press Kit。

內含CD乙張，收錄Into A Swan、About To Happen、Here Copmes That Day、Loveless和They Follow You五曲，可惜全是一分鐘Fade-out / Edit版……好到喉唔到肺呀！

本以為單飛的Siouxsie會走上較成熟高雅的音樂路線，但單聽這五曲，她的個人作品仍逃不了那種Post-Punk流行曲底蘊所在。

上週未Pop Bites的Revolution Party，主題是志淙的生日派對。之前他發英雄貼，邀請一眾Guest DJs為當晚播放一些”Happy Tunes”，我一口答應之。

想找一首別具意義的歌曲來「賀賀佢」，那就Revolution吧，那不是The Beatles的原裝版，而是忽發奇想想起了Thompson Twins在1985年於Here’s To Future Days專輯內重新演繹的版本。

我對Thompson Twins有著一份特別的情意結。他們曾是我非常之喜歡的一隊樂隊，喜歡的程度是在我當時至愛的五甲樂團之內。然之後卻差不多在一夜之間對他們喪失了興趣。我對Thompson Twins的喜愛，都全然停留在黑膠唱片時代，CD我才只收集回一張Into The Gap和一張精選專輯而已，當晚為了播Revolution，便翻箱倒篋找出這張精選來。

Thompson Twins是八十年代成功入侵美國市場的英倫新浪潮樂隊之一(即所謂的British Invasion) ，曾幾何時他們是在亞美利堅擁有最高唱片銷量的英國音樂單位。由Tom Bailey領軍的他們是一支以Synth-Pop為骨幹的New Wave樂隊，但有別於一眾New Wave / Synth-Pop樂團的，是陣中有一位女敲擊手Alannah Currie(Tom的女友/妻子——但原來在04年離婚)，她的敲擊樂演奏，正為Thompson Twins的電子流行曲帶著Latin、Salsa、Tango甚至中東節奏絲絲入扣而來。

Thompson Twins最具代表性的專輯，是1983年的Quick Step And Side Kick和1984年的Into The Gap，大熱單曲Lies(後來「軟硬」曾在其數榜環節中把此曲改編成〈師奶〉)、Love On Your Side、We Are Detective、Hold Me Now、You Take Me Up、Doctor! Doctor!全是來自這個時期。然後的Here’s To Future Days也不俗。

說到Revolution，也自然想到當年他們在Live Aid上玩出此曲的場面。台上浩浩蕩蕩的還有唱片監製Nile Rogers、Billy Idol的結他手Steve Stevens和Madonna客串。那時Madonna才嶄露頭角，台上的她就如小歌迷般開開心心的為Thompson Twins和唱。Live Aid在04年出版DVD，曾紅極一時的Thompson Twins也唯獨只收錄了此曲而已。

像一眾八十年代英國樂隊般，Thompson Twins都有美侖美奐的MV，畫面最叫我深刻的，不是Hold Me Now，而是這首Doctor! Doctor!。

Blaine L. Reininger “Glossolalia”

現居希臘的Tuxedomoon團員Blaine L. Reininger在比利時獨立廠牌Stilll的支部Off旗下，發表了他八年來的全新個人專輯Glossolalia，一張風格非常混雜的Song-Based專輯，混雜得煲了幾天仍未全然消化到。Throatsinging的窩心結他與提琴，主題曲Glossolalia的浪漫靡爛異國風情，No Need To Move The Camera的Disco-Punk搭民族音樂，Lemonaki的古意盎然，Ici Salvador Dali的電氣搖滾，Hank And Audrey的藍調爵士小品，Cowboy Elektra電影感，Drippy的IDM，Dance In Your Blood的Techno-Funk節奏，Ich Will Musik的輾轉反側電子Industrial….總之風格琳瑯滿目。

The Enemy “We’ll Live And Die In These Towns”

英國榜冠軍專輯，誠然The Enemy這支來自英國考文垂(Coventy)的新晉樂團之成功，一行三人的俊朗面孔與型格外觀，那絕對佔上一大因素。當然他們受到傳奇性New Wave Punk廠牌Stiff Records之青睞，又是另一賣點。聽The Enemy的首張專輯We’ll Live And Die In These Towns，他們的聲音令我想到The Jam、The Clash，甚至早期的Manic Street Preachers與點點Oasis，對我來說The Enemy談不上是一隊怎樣特別的樂團，但至少他們可以來得精力十足，最過癮是Dance-Punk曲目Technodanceaphobic。

Two Lone Swordsmen “Wrong Meeting II”

Two Lone Swordsmen三年前在Warp旗下出版的From The Double Gone Chapel專輯，在Dubby的曲風下已見其Post-Punk取向。來到這張在其Rotters Golf Club廠牌旗下出版的全新專輯Wrong Meeting II，Andrew Weatherall和Keith Tenniswood二人已差不多要把電子素材降到最低，而開宗明義以Full Band姿態玩起Post-Punk來，打造出節奏感豐富的Post-Punk歌曲。可惜充當起主音歌手的Andrew Weatherall，其演繹略嫌沉悶，所以最爽的一曲便是Shack 54這首Punk-Funk純音樂。Blue Flames和If You Lose Control Of Yourself…(You Give It To Somebody Else)令我想到那種Lo-Tech電子Post-Punk歌曲。而Hey Deborah Anne更玩起懷舊Rock ‘n’ Roll來。

上週五公司安裝好電腦，本週全面啟用。

這是一家新簇簇的公司，全公司的電腦是全新，用的也是最新的電腦軟件：Windows Vista，而Microsoft Word也是2007版。頭兩日，其實都幾唔習慣，尤其個2007 Microsoft Word，雖然功能多多，但成個Setting已大相徑庭了，用得甚不就手。

第三天，總算適應了。

現在對住公司部電腦多過屋企部電腦，回家後用回2002版Windows XP Home，反而有點恍如隔世之感。

案頭近照：那幾個「影印」7”單曲封套，是MCB辦公室的「遺物」。現在怎也像一張正常的辦公桌，從前滿枱CD森林的風景已不復再。

近年有不少所謂「豪版」形式的再版專輯面世，所謂的「豪」，意思不獨是指包裝方面(當然其包裝都定必是相當精美)，而是將那張經典專輯，聯同該樂團在那個時期的錄音－－無論是作品的Demos、Live Sessions、Rarities，全都來一次大匯聚結集成一套2CD甚至3CD出版。像Universal Music的Deluxe Edition系列、Sony Music的Legacy Edition系列，都甚信譽昭著。作為那音樂單位的忠實追隨者而言，對於「豪版」這些固然會為之趨之若鶩。

能夠出版這種「豪版」形式再版專輯的，通常都是一眾殿堂級兼屬主流大廠牌旗下的響叮噹名字。所以Young Marble Giants這隊曇花一現威爾斯加地夫樂團在1980年所出版過的唯一一張專輯Colossal Youth能夠出版這款3CD一套的Deluxe Reissue，的確是叫人萬料不到。

Colossal Youth當年本為Rough Trade出品(早年認識到YMG也因為從Rough Trade的Wanna Buy A Bridge?合輯裡聽到一曲Salad Day)，現在的Deluxe Reissue則交由Domino出版。

Young Marble Giants被歸納為一支當期時的Post-Punk樂團，然而他們的音樂卻並非約定俗成的Post-Punk之音。一行三人的他們，聽著Philip Moxham和Stuart Moxham兄弟簡約的結他、低音結他和電子琴演奏，原始的鼓機節拍，主唱Alison Statton淡然、真摯、溫婉的嗓音，YMG的音樂呈現著一種後崩音樂的反搖滾態度與原始性但卻美麗盎然(他們還有一位負責研製鼓機的第四成員Peter Joyce)。從前YMG曾被形容為一支「半電子」樂團，師承自Brian Eno在Another Green World時期的薰陶乃不言而喻。

YMG之傳奇性，在於他們只曾出版過一張專輯(Colossal Youth)、一張單曲(Final Day)和一張EP(Testcard)而已，名副其實的曇花一現。YMG的音樂就儼如一眾「鼓機女聲Indie-Pop」的鼻祖。

Colossal Youth的Deluxe Reissue內，除了CD One的Colossal Youth專輯，CD Two是除結集了Final Day和Testcard的曲目外，還有早年他們收錄於Is The War Over?合輯內的作品；CD Three則是五首來自John Peel Session的現場演出。文案則由我偶像Simon Reynolds執筆。

他們的「後YMG」故事亦同樣精采。Alison先組成了Indie Jazz-Pop樂團Weekend，其單曲A View From Her Room和專輯La Variete又是另一經典；然後她亦組成過Devine & Station(包括以Acoustic手法重玩了New Order的Bizarre Love Triangle──澳洲樂團Frente!明顯向他們「抄橋」)以及Alison Station & Spike。而Stuart Moxham則組成過The Gist，代表作有Love at First Sight，Lush也重唱過。

原來在YouTube上也有不少Young Marble Giants的片段：

過去的一星期多，我都在狂煲美國芝加哥樂團The Smashing Pumpkins重組後所帶來七年來的全新專輯Zeitgeist。狂煲的原因除了要為Milk寫文章外，我本身也是對Pumpkins有著相當情意結的樂迷。

1996年春天，我在日本川崎看過一場Pumpkins在Mellon Collie And The Infinite Sadness時期的巡迴演出，迄今仍叫我記憶猶新、津津樂道。音樂會劃分為Acoustic Set和Rock Set兩部分，看到樂隊的巔峰狀態。也是這個巡迴演出，同年其現場鍵琴手Jonathan Melvoin便因服用過量海洛英身亡，而跟他一起吸毒的鼓手Jimmy Chamberlin亦隨即遭Billy Corgan開除。

今次Pumpkins的重組，定必惹來爭議，畢竟所重組的就只有Billy Corgan和Jimmy Chamberlin兩人而已，而Zeitgeist亦只由他倆灌錄出來。甚至你會懷疑，那根本是以一張Billy以The Smashing Pumpkin名義帶來的個人專輯。

別忘記，一向Pumpkins都是Billy的遊戲，由宣佈解散到重組，都全然是出於他一人的主意。

幸而Zeitgeist仍是水準甚高的回歸之作。

單曲Tarantula的MV也以「人多勢眾」的姿態上陣，與其只有Billy和Jimmy再加兩三張陌生面孔，那倒不如人多多來混淆視聽。