上週未Pop Bites的Revolution Party，主題是志淙的生日派對。之前他發英雄貼，邀請一眾Guest DJs為當晚播放一些”Happy Tunes”，我一口答應之。

想找一首別具意義的歌曲來「賀賀佢」，那就Revolution吧，那不是The Beatles的原裝版，而是忽發奇想想起了Thompson Twins在1985年於Here’s To Future Days專輯內重新演繹的版本。

我對Thompson Twins有著一份特別的情意結。他們曾是我非常之喜歡的一隊樂隊，喜歡的程度是在我當時至愛的五甲樂團之內。然之後卻差不多在一夜之間對他們喪失了興趣。我對Thompson Twins的喜愛，都全然停留在黑膠唱片時代，CD我才只收集回一張Into The Gap和一張精選專輯而已，當晚為了播Revolution，便翻箱倒篋找出這張精選來。

Thompson Twins是八十年代成功入侵美國市場的英倫新浪潮樂隊之一(即所謂的British Invasion) ，曾幾何時他們是在亞美利堅擁有最高唱片銷量的英國音樂單位。由Tom Bailey領軍的他們是一支以Synth-Pop為骨幹的New Wave樂隊，但有別於一眾New Wave / Synth-Pop樂團的，是陣中有一位女敲擊手Alannah Currie(Tom的女友/妻子——但原來在04年離婚)，她的敲擊樂演奏，正為Thompson Twins的電子流行曲帶著Latin、Salsa、Tango甚至中東節奏絲絲入扣而來。

Thompson Twins最具代表性的專輯，是1983年的Quick Step And Side Kick和1984年的Into The Gap，大熱單曲Lies(後來「軟硬」曾在其數榜環節中把此曲改編成〈師奶〉)、Love On Your Side、We Are Detective、Hold Me Now、You Take Me Up、Doctor! Doctor!全是來自這個時期。然後的Here’s To Future Days也不俗。

說到Revolution，也自然想到當年他們在Live Aid上玩出此曲的場面。台上浩浩蕩蕩的還有唱片監製Nile Rogers、Billy Idol的結他手Steve Stevens和Madonna客串。那時Madonna才嶄露頭角，台上的她就如小歌迷般開開心心的為Thompson Twins和唱。Live Aid在04年出版DVD，曾紅極一時的Thompson Twins也唯獨只收錄了此曲而已。

像一眾八十年代英國樂隊般，Thompson Twins都有美侖美奐的MV，畫面最叫我深刻的，不是Hold Me Now，而是這首Doctor! Doctor!。

Blaine L. Reininger “Glossolalia”

現居希臘的Tuxedomoon團員Blaine L. Reininger在比利時獨立廠牌Stilll的支部Off旗下，發表了他八年來的全新個人專輯Glossolalia，一張風格非常混雜的Song-Based專輯，混雜得煲了幾天仍未全然消化到。Throatsinging的窩心結他與提琴，主題曲Glossolalia的浪漫靡爛異國風情，No Need To Move The Camera的Disco-Punk搭民族音樂，Lemonaki的古意盎然，Ici Salvador Dali的電氣搖滾，Hank And Audrey的藍調爵士小品，Cowboy Elektra電影感，Drippy的IDM，Dance In Your Blood的Techno-Funk節奏，Ich Will Musik的輾轉反側電子Industrial….總之風格琳瑯滿目。

The Enemy “We’ll Live And Die In These Towns”

英國榜冠軍專輯，誠然The Enemy這支來自英國考文垂(Coventy)的新晉樂團之成功，一行三人的俊朗面孔與型格外觀，那絕對佔上一大因素。當然他們受到傳奇性New Wave Punk廠牌Stiff Records之青睞，又是另一賣點。聽The Enemy的首張專輯We’ll Live And Die In These Towns，他們的聲音令我想到The Jam、The Clash，甚至早期的Manic Street Preachers與點點Oasis，對我來說The Enemy談不上是一隊怎樣特別的樂團，但至少他們可以來得精力十足，最過癮是Dance-Punk曲目Technodanceaphobic。

Two Lone Swordsmen “Wrong Meeting II”

Two Lone Swordsmen三年前在Warp旗下出版的From The Double Gone Chapel專輯，在Dubby的曲風下已見其Post-Punk取向。來到這張在其Rotters Golf Club廠牌旗下出版的全新專輯Wrong Meeting II，Andrew Weatherall和Keith Tenniswood二人已差不多要把電子素材降到最低，而開宗明義以Full Band姿態玩起Post-Punk來，打造出節奏感豐富的Post-Punk歌曲。可惜充當起主音歌手的Andrew Weatherall，其演繹略嫌沉悶，所以最爽的一曲便是Shack 54這首Punk-Funk純音樂。Blue Flames和If You Lose Control Of Yourself…(You Give It To Somebody Else)令我想到那種Lo-Tech電子Post-Punk歌曲。而Hey Deborah Anne更玩起懷舊Rock ‘n’ Roll來。

上週五公司安裝好電腦，本週全面啟用。

這是一家新簇簇的公司，全公司的電腦是全新，用的也是最新的電腦軟件：Windows Vista，而Microsoft Word也是2007版。頭兩日，其實都幾唔習慣，尤其個2007 Microsoft Word，雖然功能多多，但成個Setting已大相徑庭了，用得甚不就手。

第三天，總算適應了。

現在對住公司部電腦多過屋企部電腦，回家後用回2002版Windows XP Home，反而有點恍如隔世之感。

案頭近照：那幾個「影印」7”單曲封套，是MCB辦公室的「遺物」。現在怎也像一張正常的辦公桌，從前滿枱CD森林的風景已不復再。

近年有不少所謂「豪版」形式的再版專輯面世，所謂的「豪」，意思不獨是指包裝方面(當然其包裝都定必是相當精美)，而是將那張經典專輯，聯同該樂團在那個時期的錄音－－無論是作品的Demos、Live Sessions、Rarities，全都來一次大匯聚結集成一套2CD甚至3CD出版。像Universal Music的Deluxe Edition系列、Sony Music的Legacy Edition系列，都甚信譽昭著。作為那音樂單位的忠實追隨者而言，對於「豪版」這些固然會為之趨之若鶩。

能夠出版這種「豪版」形式再版專輯的，通常都是一眾殿堂級兼屬主流大廠牌旗下的響叮噹名字。所以Young Marble Giants這隊曇花一現威爾斯加地夫樂團在1980年所出版過的唯一一張專輯Colossal Youth能夠出版這款3CD一套的Deluxe Reissue，的確是叫人萬料不到。

Colossal Youth當年本為Rough Trade出品(早年認識到YMG也因為從Rough Trade的Wanna Buy A Bridge?合輯裡聽到一曲Salad Day)，現在的Deluxe Reissue則交由Domino出版。

Young Marble Giants被歸納為一支當期時的Post-Punk樂團，然而他們的音樂卻並非約定俗成的Post-Punk之音。一行三人的他們，聽著Philip Moxham和Stuart Moxham兄弟簡約的結他、低音結他和電子琴演奏，原始的鼓機節拍，主唱Alison Statton淡然、真摯、溫婉的嗓音，YMG的音樂呈現著一種後崩音樂的反搖滾態度與原始性但卻美麗盎然(他們還有一位負責研製鼓機的第四成員Peter Joyce)。從前YMG曾被形容為一支「半電子」樂團，師承自Brian Eno在Another Green World時期的薰陶乃不言而喻。

YMG之傳奇性，在於他們只曾出版過一張專輯(Colossal Youth)、一張單曲(Final Day)和一張EP(Testcard)而已，名副其實的曇花一現。YMG的音樂就儼如一眾「鼓機女聲Indie-Pop」的鼻祖。

Colossal Youth的Deluxe Reissue內，除了CD One的Colossal Youth專輯，CD Two是除結集了Final Day和Testcard的曲目外，還有早年他們收錄於Is The War Over?合輯內的作品；CD Three則是五首來自John Peel Session的現場演出。文案則由我偶像Simon Reynolds執筆。

他們的「後YMG」故事亦同樣精采。Alison先組成了Indie Jazz-Pop樂團Weekend，其單曲A View From Her Room和專輯La Variete又是另一經典；然後她亦組成過Devine & Station(包括以Acoustic手法重玩了New Order的Bizarre Love Triangle──澳洲樂團Frente!明顯向他們「抄橋」)以及Alison Station & Spike。而Stuart Moxham則組成過The Gist，代表作有Love at First Sight，Lush也重唱過。

原來在YouTube上也有不少Young Marble Giants的片段：

過去的一星期多，我都在狂煲美國芝加哥樂團The Smashing Pumpkins重組後所帶來七年來的全新專輯Zeitgeist。狂煲的原因除了要為Milk寫文章外，我本身也是對Pumpkins有著相當情意結的樂迷。

1996年春天，我在日本川崎看過一場Pumpkins在Mellon Collie And The Infinite Sadness時期的巡迴演出，迄今仍叫我記憶猶新、津津樂道。音樂會劃分為Acoustic Set和Rock Set兩部分，看到樂隊的巔峰狀態。也是這個巡迴演出，同年其現場鍵琴手Jonathan Melvoin便因服用過量海洛英身亡，而跟他一起吸毒的鼓手Jimmy Chamberlin亦隨即遭Billy Corgan開除。

今次Pumpkins的重組，定必惹來爭議，畢竟所重組的就只有Billy Corgan和Jimmy Chamberlin兩人而已，而Zeitgeist亦只由他倆灌錄出來。甚至你會懷疑，那根本是以一張Billy以The Smashing Pumpkin名義帶來的個人專輯。

別忘記，一向Pumpkins都是Billy的遊戲，由宣佈解散到重組，都全然是出於他一人的主意。

幸而Zeitgeist仍是水準甚高的回歸之作。

單曲Tarantula的MV也以「人多勢眾」的姿態上陣，與其只有Billy和Jimmy再加兩三張陌生面孔，那倒不如人多多來混淆視聽。

上班第二週，電腦終於在今天送到。安頓好了，但仍未可以上網；用的是Windows Vista，看來要慢慢摸索了。

我的案頭近照：枱頭有Stereo有電腦，比起上班首日好Down-to-earth地只得部電話的辦公桌，現在已設備齊全了。

窗外的黃昏景色。

Interpol “Our Love To Admire”

從不覺得紐約樂團Interpol純粹只是一隊Joy Division的模仿者，畢竟他們的聲音還叫我聯想到The Chameleons甚至Kitchens of Distinction。他們的第三張專輯Our Love To Admire，樂隊的聲音來得溫暖了、細膩了，這跟他們在創作過程加入了鍵琴的運用有著莫大的關係。最重要是在Interpol的歌曲裡可以重拾到昔日英倫低調音樂的清爽氣息。開場曲Pioneer To The Falls是多麼的低調浪漫而縈繞心頭，主打單曲The Heinrich Maneuver是一首爽朗的Post-Punk失戀歌，碟末的The Lighthouse在疏離的氛圍下卻是如斯的慘白無力之作。主唱Paul Banks的嗓音總叫我聯想到挪威樂團Fra Lippo Lippi的Per Oystein Sorensen而多於Ian Curtis。

XXL ”Spicchioloy?”

XXL為加州音樂製作人Jamie Stewart領軍的Xiu Xiu與意大利實驗樂團Larsen所組成的超級樂團，Spicchioloy?是XXL繼2005年的Ciautistico!後他們的第二張專輯。XXL的音樂，大抵可以歸納為Post-Rock看待，當中既有So Easy, So Cheap這樣美麗的後搖滾樂章、仿如Tangerine Dream之電影配樂的Daydrinking，也有在Jamie幽悒主唱下的傷感之作Little Mouse Of The Favelas、帶著Post-Punk低調底蘊的King Of Koalas(令我聯想到And Also The Trees啊)，以及…Nothing About Dwarves?這首神秘而Spritiual的Ambient曲目，還有幽美而楚楚動人的The Tale Of Brother Cakes And Sugar Dust等等。

Kawabata Makoto ”Hosanna Mantra”

Hosanna Mantra本為日本迷幻樂團Acid Mother Temple主將Kawabata Makoto只有限量五百張黑膠唱片發行的個人專輯，現在以CD形式再版推出。唱片開宗明義向德國Krautrock樂團Popol Vuh的1972年經典專輯Hosanna Mantra致敬。在Kawabata的電結他、Bouzouki和Sitar演奏下，奏出極具靈氣的Epic樂章。Scarlet Phenomenon的鏗鏘木結他與漫天無際的太空氛圍，已極富有Popol Vuh的風範。一張絕對出塵飄逸的涅槃配樂唱片。

曾幾何時，我對Mo ‘Wax這所廠牌是那麼狂熱、那麼趨之若鶩，幾乎誓要集齊他們的每款出品，有點膜拜的心態；而對於老闆James Lavelle的UNKLE，自Tim Goldsworthy時代已照單全收，更忘不了他夥拍DJ Shadow打造的首張專輯Psyence Fiction面世時所觸發的熱潮，這張Psyence Fiction，我有普通版CD、精美的限量日本版CD和同樣非常精美包裝的黑膠唱片。

然而隨著Mo ‘Wax日漸減產、水準不穩定，我對其熱誠也早已減退，就連James夥拍Richard File灌錄UNKLE在2003年出版的第二張專輯Never, Never, Land，也不算聽得怎樣深刻。

所以對於James另設新廠牌Surrender All，出版UNKLE的第三張專輯War Stories，誠然自己並沒有太大期望，但沒期望反而卻會聽得驚喜。

在War Stories裡足以令到UNKLE來得不一樣，是James和Richard夥拍了Chris Goss(Queens Of The Stone Age)聯袂監製。以往跟他們合作的都是屬於Sonically-Oriented的製作人，但Chris Goss卻是屬於Song-Based的製作人，他對今次UNKLE的搖滾歌曲質素有著毋庸置疑的影響力。

1. 一如以往的慣例，UNKLE的專輯定必有一大群客席主唱參與，在War Stories裡，舊愛有Queens Of The Stone Age的Josh Homme和Massive Attack的3D；新歡方面，老手有英國Goth-Metal樂隊The Cult的主唱Ian Astbury，新銳則有洛杉磯Art Rock樂團Autolux，英國樂團The Duke Spirit，英國Indie-Folk樂隊Clayhill的Gavin Clark等等。

2. 縱使外界都把War Stories形容為UNKLE的搖滾專輯，但不難發現歌曲裡總有著源自八十年代的Post-Punk音樂基因，甚至是Art Rock的低調唯美。比如Price You Pay(Richard File唱)好比昔日4AD廠牌的出品，Persons & Machinery(Autolux唱)足以媲美Calla的苦澀幽美歌曲，Broken更好比Post-Punk(Gavin唱)遇上Talk Talk的傷感曲調，When Things Explode(Ian Astbury唱)來得多麼歐陸唯美的藝術搖滾歌曲。

3. James終於大開金口了，由他獻聲的兩曲Hold My Hand和Morning Rage（後者與Richard合唱），都無獨有偶地叫筆者聯想到Black Rebel Motorcycle Club的闇黑低調搖滾之音。