近年有不少所謂「豪版」形式的再版專輯面世，所謂的「豪」，意思不獨是指包裝方面(當然其包裝都定必是相當精美)，而是將那張經典專輯，聯同該樂團在那個時期的錄音－－無論是作品的Demos、Live Sessions、Rarities，全都來一次大匯聚結集成一套2CD甚至3CD出版。像Universal Music的Deluxe Edition系列、Sony Music的Legacy Edition系列，都甚信譽昭著。作為那音樂單位的忠實追隨者而言，對於「豪版」這些固然會為之趨之若鶩。

能夠出版這種「豪版」形式再版專輯的，通常都是一眾殿堂級兼屬主流大廠牌旗下的響叮噹名字。所以Young Marble Giants這隊曇花一現威爾斯加地夫樂團在1980年所出版過的唯一一張專輯Colossal Youth能夠出版這款3CD一套的Deluxe Reissue，的確是叫人萬料不到。

Colossal Youth當年本為Rough Trade出品(早年認識到YMG也因為從Rough Trade的Wanna Buy A Bridge?合輯裡聽到一曲Salad Day)，現在的Deluxe Reissue則交由Domino出版。

Young Marble Giants被歸納為一支當期時的Post-Punk樂團，然而他們的音樂卻並非約定俗成的Post-Punk之音。一行三人的他們，聽著Philip Moxham和Stuart Moxham兄弟簡約的結他、低音結他和電子琴演奏，原始的鼓機節拍，主唱Alison Statton淡然、真摯、溫婉的嗓音，YMG的音樂呈現著一種後崩音樂的反搖滾態度與原始性但卻美麗盎然(他們還有一位負責研製鼓機的第四成員Peter Joyce)。從前YMG曾被形容為一支「半電子」樂團，師承自Brian Eno在Another Green World時期的薰陶乃不言而喻。

YMG之傳奇性，在於他們只曾出版過一張專輯(Colossal Youth)、一張單曲(Final Day)和一張EP(Testcard)而已，名副其實的曇花一現。YMG的音樂就儼如一眾「鼓機女聲Indie-Pop」的鼻祖。

Colossal Youth的Deluxe Reissue內，除了CD One的Colossal Youth專輯，CD Two是除結集了Final Day和Testcard的曲目外，還有早年他們收錄於Is The War Over?合輯內的作品；CD Three則是五首來自John Peel Session的現場演出。文案則由我偶像Simon Reynolds執筆。

他們的「後YMG」故事亦同樣精采。Alison先組成了Indie Jazz-Pop樂團Weekend，其單曲A View From Her Room和專輯La Variete又是另一經典；然後她亦組成過Devine & Station(包括以Acoustic手法重玩了New Order的Bizarre Love Triangle──澳洲樂團Frente!明顯向他們「抄橋」)以及Alison Station & Spike。而Stuart Moxham則組成過The Gist，代表作有Love at First Sight，Lush也重唱過。

原來在YouTube上也有不少Young Marble Giants的片段：

過去的一星期多，我都在狂煲美國芝加哥樂團The Smashing Pumpkins重組後所帶來七年來的全新專輯Zeitgeist。狂煲的原因除了要為Milk寫文章外，我本身也是對Pumpkins有著相當情意結的樂迷。

1996年春天，我在日本川崎看過一場Pumpkins在Mellon Collie And The Infinite Sadness時期的巡迴演出，迄今仍叫我記憶猶新、津津樂道。音樂會劃分為Acoustic Set和Rock Set兩部分，看到樂隊的巔峰狀態。也是這個巡迴演出，同年其現場鍵琴手Jonathan Melvoin便因服用過量海洛英身亡，而跟他一起吸毒的鼓手Jimmy Chamberlin亦隨即遭Billy Corgan開除。

今次Pumpkins的重組，定必惹來爭議，畢竟所重組的就只有Billy Corgan和Jimmy Chamberlin兩人而已，而Zeitgeist亦只由他倆灌錄出來。甚至你會懷疑，那根本是以一張Billy以The Smashing Pumpkin名義帶來的個人專輯。

別忘記，一向Pumpkins都是Billy的遊戲，由宣佈解散到重組，都全然是出於他一人的主意。

幸而Zeitgeist仍是水準甚高的回歸之作。

單曲Tarantula的MV也以「人多勢眾」的姿態上陣，與其只有Billy和Jimmy再加兩三張陌生面孔，那倒不如人多多來混淆視聽。

上班第二週，電腦終於在今天送到。安頓好了，但仍未可以上網；用的是Windows Vista，看來要慢慢摸索了。

我的案頭近照：枱頭有Stereo有電腦，比起上班首日好Down-to-earth地只得部電話的辦公桌，現在已設備齊全了。

窗外的黃昏景色。

Interpol “Our Love To Admire”

從不覺得紐約樂團Interpol純粹只是一隊Joy Division的模仿者，畢竟他們的聲音還叫我聯想到The Chameleons甚至Kitchens of Distinction。他們的第三張專輯Our Love To Admire，樂隊的聲音來得溫暖了、細膩了，這跟他們在創作過程加入了鍵琴的運用有著莫大的關係。最重要是在Interpol的歌曲裡可以重拾到昔日英倫低調音樂的清爽氣息。開場曲Pioneer To The Falls是多麼的低調浪漫而縈繞心頭，主打單曲The Heinrich Maneuver是一首爽朗的Post-Punk失戀歌，碟末的The Lighthouse在疏離的氛圍下卻是如斯的慘白無力之作。主唱Paul Banks的嗓音總叫我聯想到挪威樂團Fra Lippo Lippi的Per Oystein Sorensen而多於Ian Curtis。

XXL ”Spicchioloy?”

XXL為加州音樂製作人Jamie Stewart領軍的Xiu Xiu與意大利實驗樂團Larsen所組成的超級樂團，Spicchioloy?是XXL繼2005年的Ciautistico!後他們的第二張專輯。XXL的音樂，大抵可以歸納為Post-Rock看待，當中既有So Easy, So Cheap這樣美麗的後搖滾樂章、仿如Tangerine Dream之電影配樂的Daydrinking，也有在Jamie幽悒主唱下的傷感之作Little Mouse Of The Favelas、帶著Post-Punk低調底蘊的King Of Koalas(令我聯想到And Also The Trees啊)，以及…Nothing About Dwarves?這首神秘而Spritiual的Ambient曲目，還有幽美而楚楚動人的The Tale Of Brother Cakes And Sugar Dust等等。

Kawabata Makoto ”Hosanna Mantra”

Hosanna Mantra本為日本迷幻樂團Acid Mother Temple主將Kawabata Makoto只有限量五百張黑膠唱片發行的個人專輯，現在以CD形式再版推出。唱片開宗明義向德國Krautrock樂團Popol Vuh的1972年經典專輯Hosanna Mantra致敬。在Kawabata的電結他、Bouzouki和Sitar演奏下，奏出極具靈氣的Epic樂章。Scarlet Phenomenon的鏗鏘木結他與漫天無際的太空氛圍，已極富有Popol Vuh的風範。一張絕對出塵飄逸的涅槃配樂唱片。

曾幾何時，我對Mo ‘Wax這所廠牌是那麼狂熱、那麼趨之若鶩，幾乎誓要集齊他們的每款出品，有點膜拜的心態；而對於老闆James Lavelle的UNKLE，自Tim Goldsworthy時代已照單全收，更忘不了他夥拍DJ Shadow打造的首張專輯Psyence Fiction面世時所觸發的熱潮，這張Psyence Fiction，我有普通版CD、精美的限量日本版CD和同樣非常精美包裝的黑膠唱片。

然而隨著Mo ‘Wax日漸減產、水準不穩定，我對其熱誠也早已減退，就連James夥拍Richard File灌錄UNKLE在2003年出版的第二張專輯Never, Never, Land，也不算聽得怎樣深刻。

所以對於James另設新廠牌Surrender All，出版UNKLE的第三張專輯War Stories，誠然自己並沒有太大期望，但沒期望反而卻會聽得驚喜。

在War Stories裡足以令到UNKLE來得不一樣，是James和Richard夥拍了Chris Goss(Queens Of The Stone Age)聯袂監製。以往跟他們合作的都是屬於Sonically-Oriented的製作人，但Chris Goss卻是屬於Song-Based的製作人，他對今次UNKLE的搖滾歌曲質素有著毋庸置疑的影響力。

1. 一如以往的慣例，UNKLE的專輯定必有一大群客席主唱參與，在War Stories裡，舊愛有Queens Of The Stone Age的Josh Homme和Massive Attack的3D；新歡方面，老手有英國Goth-Metal樂隊The Cult的主唱Ian Astbury，新銳則有洛杉磯Art Rock樂團Autolux，英國樂團The Duke Spirit，英國Indie-Folk樂隊Clayhill的Gavin Clark等等。

2. 縱使外界都把War Stories形容為UNKLE的搖滾專輯，但不難發現歌曲裡總有著源自八十年代的Post-Punk音樂基因，甚至是Art Rock的低調唯美。比如Price You Pay(Richard File唱)好比昔日4AD廠牌的出品，Persons & Machinery(Autolux唱)足以媲美Calla的苦澀幽美歌曲，Broken更好比Post-Punk(Gavin唱)遇上Talk Talk的傷感曲調，When Things Explode(Ian Astbury唱)來得多麼歐陸唯美的藝術搖滾歌曲。

3. James終於大開金口了，由他獻聲的兩曲Hold My Hand和Morning Rage（後者與Richard合唱），都無獨有偶地叫筆者聯想到Black Rebel Motorcycle Club的闇黑低調搖滾之音。

今天，Florian幼稚園畢業，舉行畢業典禮。

無憂無慮、天真爛漫的快樂幼稚園歲月，將會成為他的美好回憶。此刻，他還未懂得依依不捨這回事，反而我卻有點捨不得他那群可愛的同學仔，難得這班細路竟對我這位樣子怪裡怪氣的叔叔沒有甚麼抗拒。

畢業生大合唱，Florian竟然出現「搶咪」的情況(佢寧寧舍舍唱得大聲過人，把聲好入咪)。下圖為表演《鼓舞飛揚》，他是團中Frontman。

上班一週，有以下巧遇：

1.      上班首天，跟網頁設計公司的Designer開會議，他是從前一位MCB Part-time員工的設計學校舊同學。

2.      老闆K引薦一位年輕朋友來面試，他說他也曾應徵過MCB的Part-time工作。

3.      某日午飯時間，踫到前AMK／四方果阿琛，原來他亦在我附近工作。

世界果然真細小。

倘若我在八十年代末、九十年代初葉寫樂評時要形容今時今日的The Chemical Brothers，大抵當時我會說：「他們簡直猶如現在的Tangerine Dream！」那個年代，我的筆觸其實都幾浮誇，甚至有點恐龍級的….

The Chemical Brothers的第6張專輯We Are The Night，已經連續煲了兩個多星期(首篇Feature已在上星期的Milk見報)，我可以說愈聽愈過癮，懶理Pitchfork的3.8分吹毛求疵評分。

當然，我們已難以拿We Are The Night跟Exit Planet Dust或Dig Your Own Hole或Surrender時的石破天驚作比擬，但自Push The Button起，卻不難看到The Chemical Brothers對立體聲音響的處理的鑽研，Tom Roland也表示他們對聲響亦有著獨到的追求與研究。所以聽今天The Chemical Brothers的作品，重點之一是落在他們對立體音響聲效的鋪陣建築，來得別具排山倒海的官能刺激，宛如昔日德國電子班霸Tangerine Dream般….對不起，我又恐龍級起來。

比方說主題曲We Are The Night儼如一段星際馳騁之旅，而Ed Simons形容為一首棒極了之DJ Track的Burst Generator在未段出現的刮大風式聲效，皆賦予相當的立體聲空間(上個週未試過在Pop Bites的Sound System下播放後者，感覺的確很厲害。)

今次的客席主唱者，也是以嶄露頭角的名字居多。像有New Rave新貴Klaxons客串的Electro House曲目All Rights Reversed，倫敦唱作新人類Ali Love獻聲下重拾回Acid House的電音肌理的先行單曲Do It Again，美國唱作人Willy Mason主唱的Art-Pop曲目Battle Scars，而碟末得到Belle Union廠牌旗下美國德州樂團Midlake助陣的The Pills Won’t Help You Now更絕對是萬般美麗而神傷得的出塵脫俗之作。

相比之下，在The Salmon Dance這首Old Skool Hio Hop曲目裡獻聲的西岸Hip Hop團體The Pharcyde成員Fatlip，已是當中的老手了。其實A Modern Midnight Conversation的Synth Riff也來得很Electro Boogie。

Do It Again的7”單曲以白膠印製，我正因此而購買了7”版本而非12”版本。此曲在摩洛哥拍攝、由兩位小孩子領銜主演的MV，感覺可謂宛如Fatboy Slim的Ya Mama與電影Babel的混合體。