Interpol “Our Love To Admire”

從不覺得紐約樂團Interpol純粹只是一隊Joy Division的模仿者，畢竟他們的聲音還叫我聯想到The Chameleons甚至Kitchens of Distinction。他們的第三張專輯Our Love To Admire，樂隊的聲音來得溫暖了、細膩了，這跟他們在創作過程加入了鍵琴的運用有著莫大的關係。最重要是在Interpol的歌曲裡可以重拾到昔日英倫低調音樂的清爽氣息。開場曲Pioneer To The Falls是多麼的低調浪漫而縈繞心頭，主打單曲The Heinrich Maneuver是一首爽朗的Post-Punk失戀歌，碟末的The Lighthouse在疏離的氛圍下卻是如斯的慘白無力之作。主唱Paul Banks的嗓音總叫我聯想到挪威樂團Fra Lippo Lippi的Per Oystein Sorensen而多於Ian Curtis。

XXL ”Spicchioloy?”

XXL為加州音樂製作人Jamie Stewart領軍的Xiu Xiu與意大利實驗樂團Larsen所組成的超級樂團，Spicchioloy?是XXL繼2005年的Ciautistico!後他們的第二張專輯。XXL的音樂，大抵可以歸納為Post-Rock看待，當中既有So Easy, So Cheap這樣美麗的後搖滾樂章、仿如Tangerine Dream之電影配樂的Daydrinking，也有在Jamie幽悒主唱下的傷感之作Little Mouse Of The Favelas、帶著Post-Punk低調底蘊的King Of Koalas(令我聯想到And Also The Trees啊)，以及…Nothing About Dwarves?這首神秘而Spritiual的Ambient曲目，還有幽美而楚楚動人的The Tale Of Brother Cakes And Sugar Dust等等。

Kawabata Makoto ”Hosanna Mantra”

Hosanna Mantra本為日本迷幻樂團Acid Mother Temple主將Kawabata Makoto只有限量五百張黑膠唱片發行的個人專輯，現在以CD形式再版推出。唱片開宗明義向德國Krautrock樂團Popol Vuh的1972年經典專輯Hosanna Mantra致敬。在Kawabata的電結他、Bouzouki和Sitar演奏下，奏出極具靈氣的Epic樂章。Scarlet Phenomenon的鏗鏘木結他與漫天無際的太空氛圍，已極富有Popol Vuh的風範。一張絕對出塵飄逸的涅槃配樂唱片。

曾幾何時，我對Mo ‘Wax這所廠牌是那麼狂熱、那麼趨之若鶩，幾乎誓要集齊他們的每款出品，有點膜拜的心態；而對於老闆James Lavelle的UNKLE，自Tim Goldsworthy時代已照單全收，更忘不了他夥拍DJ Shadow打造的首張專輯Psyence Fiction面世時所觸發的熱潮，這張Psyence Fiction，我有普通版CD、精美的限量日本版CD和同樣非常精美包裝的黑膠唱片。

然而隨著Mo ‘Wax日漸減產、水準不穩定，我對其熱誠也早已減退，就連James夥拍Richard File灌錄UNKLE在2003年出版的第二張專輯Never, Never, Land，也不算聽得怎樣深刻。

所以對於James另設新廠牌Surrender All，出版UNKLE的第三張專輯War Stories，誠然自己並沒有太大期望，但沒期望反而卻會聽得驚喜。

在War Stories裡足以令到UNKLE來得不一樣，是James和Richard夥拍了Chris Goss(Queens Of The Stone Age)聯袂監製。以往跟他們合作的都是屬於Sonically-Oriented的製作人，但Chris Goss卻是屬於Song-Based的製作人，他對今次UNKLE的搖滾歌曲質素有著毋庸置疑的影響力。

1. 一如以往的慣例，UNKLE的專輯定必有一大群客席主唱參與，在War Stories裡，舊愛有Queens Of The Stone Age的Josh Homme和Massive Attack的3D；新歡方面，老手有英國Goth-Metal樂隊The Cult的主唱Ian Astbury，新銳則有洛杉磯Art Rock樂團Autolux，英國樂團The Duke Spirit，英國Indie-Folk樂隊Clayhill的Gavin Clark等等。

2. 縱使外界都把War Stories形容為UNKLE的搖滾專輯，但不難發現歌曲裡總有著源自八十年代的Post-Punk音樂基因，甚至是Art Rock的低調唯美。比如Price You Pay(Richard File唱)好比昔日4AD廠牌的出品，Persons & Machinery(Autolux唱)足以媲美Calla的苦澀幽美歌曲，Broken更好比Post-Punk(Gavin唱)遇上Talk Talk的傷感曲調，When Things Explode(Ian Astbury唱)來得多麼歐陸唯美的藝術搖滾歌曲。

3. James終於大開金口了，由他獻聲的兩曲Hold My Hand和Morning Rage（後者與Richard合唱），都無獨有偶地叫筆者聯想到Black Rebel Motorcycle Club的闇黑低調搖滾之音。

今天，Florian幼稚園畢業，舉行畢業典禮。

無憂無慮、天真爛漫的快樂幼稚園歲月，將會成為他的美好回憶。此刻，他還未懂得依依不捨這回事，反而我卻有點捨不得他那群可愛的同學仔，難得這班細路竟對我這位樣子怪裡怪氣的叔叔沒有甚麼抗拒。

畢業生大合唱，Florian竟然出現「搶咪」的情況(佢寧寧舍舍唱得大聲過人，把聲好入咪)。下圖為表演《鼓舞飛揚》，他是團中Frontman。

上班一週，有以下巧遇：

1.      上班首天，跟網頁設計公司的Designer開會議，他是從前一位MCB Part-time員工的設計學校舊同學。

2.      老闆K引薦一位年輕朋友來面試，他說他也曾應徵過MCB的Part-time工作。

3.      某日午飯時間，踫到前AMK／四方果阿琛，原來他亦在我附近工作。

世界果然真細小。

倘若我在八十年代末、九十年代初葉寫樂評時要形容今時今日的The Chemical Brothers，大抵當時我會說：「他們簡直猶如現在的Tangerine Dream！」那個年代，我的筆觸其實都幾浮誇，甚至有點恐龍級的….

The Chemical Brothers的第6張專輯We Are The Night，已經連續煲了兩個多星期(首篇Feature已在上星期的Milk見報)，我可以說愈聽愈過癮，懶理Pitchfork的3.8分吹毛求疵評分。

當然，我們已難以拿We Are The Night跟Exit Planet Dust或Dig Your Own Hole或Surrender時的石破天驚作比擬，但自Push The Button起，卻不難看到The Chemical Brothers對立體聲音響的處理的鑽研，Tom Roland也表示他們對聲響亦有著獨到的追求與研究。所以聽今天The Chemical Brothers的作品，重點之一是落在他們對立體音響聲效的鋪陣建築，來得別具排山倒海的官能刺激，宛如昔日德國電子班霸Tangerine Dream般….對不起，我又恐龍級起來。

比方說主題曲We Are The Night儼如一段星際馳騁之旅，而Ed Simons形容為一首棒極了之DJ Track的Burst Generator在未段出現的刮大風式聲效，皆賦予相當的立體聲空間(上個週未試過在Pop Bites的Sound System下播放後者，感覺的確很厲害。)

今次的客席主唱者，也是以嶄露頭角的名字居多。像有New Rave新貴Klaxons客串的Electro House曲目All Rights Reversed，倫敦唱作新人類Ali Love獻聲下重拾回Acid House的電音肌理的先行單曲Do It Again，美國唱作人Willy Mason主唱的Art-Pop曲目Battle Scars，而碟末得到Belle Union廠牌旗下美國德州樂團Midlake助陣的The Pills Won’t Help You Now更絕對是萬般美麗而神傷得的出塵脫俗之作。

相比之下，在The Salmon Dance這首Old Skool Hio Hop曲目裡獻聲的西岸Hip Hop團體The Pharcyde成員Fatlip，已是當中的老手了。其實A Modern Midnight Conversation的Synth Riff也來得很Electro Boogie。

Do It Again的7”單曲以白膠印製，我正因此而購買了7”版本而非12”版本。此曲在摩洛哥拍攝、由兩位小孩子領銜主演的MV，感覺可謂宛如Fatboy Slim的Ya Mama與電影Babel的混合體。

去年4月8日冰島Post-Rock樂團Sigur Ros在九展舉行的音樂會，Amiina為他們擔任暖場表演(那時她們還是喚作Amina)。當晚忘記了是要在場外等人還是在跟人閒聊，總之是遲了入場。進場時Amiina已在演奏中，看到有成員在奏著一些奇特的配器，記憶中我只能看了她們不夠十五分鐘的演出。說來有點遺憾。

認識Amiina，也是因為她們在Sigur Ros的( )和Takk…專輯伴奏吧。如今Amiina已出版了她們的首張專輯Kurr了。

Amiina本質上是一隊Contemporary派的String Quartet，但卻又會加入不同的配器，來得不太Academic。美麗、出塵、脫俗、憇靜、簡約而又古意盎然，賦予著冰島獨有的音樂氛圍，是Amiina所予我的感覺；當然，全女班陣營，也是她們的一大賣點。

聽著Kurr專輯，令我想到在八十年代聽Penguin Cafe Orchestra，只是Amiina的聲音來得女性化得多，正如在唱片封面上這四位女生正在織冷巾。

我喜歡Amiina，就是那份不吃人間煙火的情味。

Feature:

http://www.mcb.com.hk/online2/article/article.php?did=2&aid=449

是日返新工。沒錯，我要上班了，而且還要是Full-Time的工作。

1994年秋天創辦了MCB，做了十年老闆，MCB在2004年停刊，然後便展開了我的Free-lance工作生涯。即使說，我已有十三年沒有正式打過工。

今天開開心心上班去，伴隨我乘車上班的配樂，是Amiina的Kurr。感覺美好。

我的案頭，尚未有電腦，so far仍是一張好Down-to-earth的辦公桌。

The Bravery “The Sun And The Moon”

得悉美國紐約樂團The Bravery的第二張專輯The Sun And The Moon竟交由Brendan O’ Brien監製，有點擔心莫非他們要重型起來？幸而他們只是紮實了，不再流於首張同名專輯時的Home Recording製作。好一些曲目仍予人Duran Duran之感，尤愛Every World Is A Knife In My Ear與Bad Sun的Groovy，調子悽迷的This Is Not The End其結他Riff前奏跟The Clash的London Calling可謂同出一徹，也喜歡Folky的Tragedy Bound、溫婉的Fistful Of Sand甚至中板Ska的Above And Below。

Editors “An End Has A Start”

來自英國伯明翰的Editors是傳媒筆下的另一隊「新Joy Division」，在聽到他們的第二張專輯An End Has A Start之前，已有人向我忠告：「今次似Coldplay喎。」心想：「唔係嘛~」無疑，先行單曲Smokers Outside the Hospital Doors抑或Push Your Head Towards The Air是蠻Coldplay化之作，但幸而大多數時候他們仍保持與師承著Joy Division的英倫低調底蘊與蒼白感，像Bones和Escape The Nest便是相當Post-Punk的歌曲，When Anger Shows甚至叫我聯想到挪威的Fra Lippo Lippi──對了，多添了感性意味的Editors的確是像Fra Lippo Lippi而多於Joy Division。

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. “Crystal Rainbow Pyramid Under the Stars”

這已不知道是日本Psychedelic Underground樂團Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.的第幾張專輯了，今次圍繞著金字塔為題。三首長篇Psychedelic曲目，既有辛辣迷幻的Pussy Head Man From Outer Space，也有在太空Synthesizer聲效極具Space Rock風範的Crystal Rainbow Pyramid，以及由Kawabata Makoto一手懾人心魄結他掃弦驅動的Electric Psilocybin Flashback。絕對是Acid Mothers Temple狀態大勇的Masterpiece之作。