是日新Blog聖誕開張大吉：

http://yccmcb.blogspot.com/

我一個是幾貞忠的人。鞋子不是穿爛了也不會買新鞋，手機不是壞了也不會換手機，我家的擴音機呀揚聲器呀也用了超過十個年頭。

我在Hompy的blog自2006年3月啟用後，迄今已用兩年九個月，雖然期間也有人游說過我搬blog，但還是用開有感情嘛。

然而這陣子決定搬到blogspot，因為我的hompy户口之圖片上傳容量已用盡，不得不搬也。本來打算過了70萬大關才搬，但現在也等不了。

這個在hompy的《唱片箱》，寫得最多當然是音樂——我視之為快餐式樂評(我從沒自視blogger)，其次是行山。同時也記載了我這兩年多來的生活點滴，而最難忘是06年12月老爸走了那段日子，在blog裡整整一星期沒有寫過音樂，只有對老爸作緬懷，是我歷來寫得最emotional的時候(基本上我是很少寫自己的私人情感)。

何以選擇聖誕搬blog/開blog？那不是為了慶祝聖誕呢，只是找個靚位而已，就如我當年選擇在十週年的時候把MCB完結般。

日本Drone Doom樂團Boris的2008年專輯《Smile》好叫我愛不釋手，除了這是他們第一張全Song-Based的唱片外，還有那非常Fancy悅目的包裝：封套是一本鮮黃色的透明軟膠面CD簿，在封面上透視到內裡的心型模切(Die-Cut)的海綿軟墊，加上一本用黃色牛油紙與銀專色印製的Booklet。

年底Boris再推出雙CD現場演出專輯《Smile Live》，封套包裝照板碗而來，那只是由黃心變成了灰黑心。

所收錄，是一場在美國加州Wolf Creek的演出。現場版的Boris歌曲，長度通常會大為增長。先出場是改編自日本70年搖滾超級樂團Pyg作品的〈Hana, Taiyou, Ame〉(花・太陽・雨)，現場版加入了不少即興Droning演奏，而〈You Put Up Your Umbrella〉(君は傘をさしていた)更變成了十四分鐘之長。

 〈Buzz-In〉與〈Messeeji〉(又名〈Statement〉)固然爆烈非常，〈My Neighbor Satan〉(隣のサターン)動人盎然。但最叫人驚喜，是玩出了與Ghost結他手Michio Kurihara (栗原道夫)合作、由女結他手Wata唱出的觸動心靈之作〈Rainbow〉，曲中亦有Michio客串，在那辛辣哀鳴的結他獨奏奏畢後，可以聽到樂迷的喝采聲呢。

(原文刊於《PLING音樂評人地》│現經重新修改)

我認識到新褲子這隊北京樂團，也將近有十個年頭。當年這群深受Ramones影響的Punk-Pop小伙子，今天已成為一隊Electro-Disco-Punk-Jangle-Pop的型格隊伍。當然，主唱兼結他手彭磊的內斂含蓄性格在多年來並沒有甚麼改變，北京Kidult的佼佼者；反而鍵琴手龐寬自站出來擔綱第二主唱起，近年愈便見搞鬼，可謂跟我初認識到的他為判若兩人了。

毋庸置疑，兩年前的《龍虎人丹》是標誌著新褲子的一個新里程碑，突破了過往三張專輯的範疇，而建立出他們鮮明的Self-Style格調——古老當時興、國產、80年代、幽默、曖昧，配以跟歐美同步的Disco-Punk曲風，新褲子的確序人脫胎換骨而來之感。還有CD專輯是聯同一張DVD一拼發行，標誌著影像媒體跟新褲子的不可或缺的關係。

2008年新作《野人也有愛》是新褲子的第五張專輯，感覺上是《龍虎人丹》的引伸之餘，也提昇至更成熟的層次。

在《野人也有愛》裡，一方面〈北海怪獸〉、〈大熊猫〉、〈囍〉繼續是其電氣而又帶點東方味的Synth-Pop / Electro-Disco曲目，另一方面重投樂隊化聲音的〈金色偶像〉和〈隔離〉師承自New Order的曲風已不在話下，而〈分裂〉所彰顯出源自Joy Division的幽暗鬱結Post-Punk神髓亦不難聽見，由重塑雕像的權利主唱華東客席主唱的〈Not Too Late〉更是他們向No Wave的噪音美學曲風作探討。

〈兩個女朋友〉開宗明義是《龍虎人丹》裡的〈兩個男朋友〉繼篇，彭磊式Bitter-Sweet淡然神傷幽美Ballad，那份東方味亦甚討喜，令我想起英國樂隊China Criss的80年代名曲〈Black Man Ray〉(區瑞強也改編過那首)。

DVD部分除了收錄五首歌曲的MV外，還有幾齣由彭磊導執的獨立影片。彭磊一向喜歡拍片，以往多首新褲子歌曲的MV都是由他親自導執。在今次的DVD內便收錄有兩齣他的短片〈北海怪獸〉和〈熊猫奶糖〉，但重頭戲則是一齣新褲子大電影〈野人也有愛〉，彭磊的劇情片作品。

〈野人也有愛〉故事講述一對小情侶，男的是工廠裡的痰罐設計師/文藝青年，後來女的跑到北京，在一家色情髮型屋工作，當男生到訪北京時揭發她的「陪客」工作，從而大感心碎，從而購買了一條電動內褲來壯陽，電吓電吓便變成野人/猿人。小品式故事幾無聊兼搞笑，但真摯傷感，也看到他們對中國舊社會舊街道的「集體回憶」。影片亦極盡低成本之能事，如片中的演員會一人分飾多角，其中有「地下影帝」之稱的吳慶晨，更一人飾演了七位角色。

但由於〈野人也有愛〉的影片未經審批，所以不能正正式式放在DVD的Menu上。於是我們要把光碟放進電腦開啟其檔案，方可看到。幾弔詭。

而主題曲〈野人也有愛〉並沒收錄在《野人也有愛》的CD內，只有在DVD內以MV出現。歌曲跟〈大熊猫〉為同一調子，但卻變成Heavy Metal歌曲，其MV更幽了唐朝、黑豹樂隊一默——彭磊、龐寬等人扮成長毛皮褸北京Old Skool Rock友招搖過市，好爆！

DAT Politics “Mad Kit”

法國里爾的電音組合DAT Politics自加盟Chicks On Speed Records後愈玩愈鬼馬卡通化，樹立起其遊戲之筆的Electro Chiptune本色。前作Wow Twist是一張叫我聽得樂上半天、娛樂性豐富的電音唱片，今次的第八張專輯Mad Kit繼續玩味十足、遊戲人間之感，比如由Claude Pailliot主唱的Freak Me Out、Bad Dream Machine、Huff & Puff都是那麼賞心悅目的Electro-Pop歌曲，在Electro-Boogie曲風下由Gaëtan Collet作Rappin’的〈Magnetic Attraction〉既像Chicks On Speed的東西、又有著80年代音樂的媚俗矯飾。要電玩色彩十足的曲目更固然比比皆是。

Justice “A Cross The Universe”

去年法國Electro House二人組Justice的「十字架」專輯†迄今仍叫人津津樂道，為近年的電子舞曲界的劃時代經典鉅著，鋒芒畢露。再引伸出，是這張現場演出CD+DVD專輯A Cross The Universe。CD收錄了樂隊今年3月一場在美國三藩市舉行的演出，強大的現場氣氛作推波助瀾固然不在話下，現場版本的Justice電子舞曲亦來得辛辣而瘋狂得多，很搖滾。D.A.N.C.E.的全場大合唱是始料可及，Stress的交響樂電影感更見盪氣迴腸，改編自Simian 的Never Be Alone的We Are Your Friends最後變成了Ministry的工業Metal，第二度玩Waters of Nazareth狂野得沒話說。再看DVD內的巡演紀錄片，你會更能體現他們的亢奮狀態。Gaspard Augé和Xavier de Rosnay真的好型。  

The Matthew Herbert Big Band “There's Me And There's You”

The Matthew Herbert Big Band是英國Electronica製作人Matthew Herbert的野心性Project，繼Goodbye Swingtime後其第二張專輯There's Me And There's You不獨再一次是Big Band Jazz與Electronica的通婚，而是要做出一張抗議歌專輯，每一首歌曲，都賦予一個嚴肅的信息，如諷刺傳媒、探討伊拉克戰事、談君主主義、宗教問題、貧富懸殊等，而曲中的種種Field Recordings與Samples，更猶如一種行為藝術的象徵。最愛是以電聲模仿出工廠機械運作節奏的Battery，和以每一下訊號聲代表在伊拉克戰爭被殺害之一百人的One Life；而最發人深省是Nonsound在鋼琴下是收錄自巴勒斯坦的田野錄音，由本來憩靜的蟲鳴鳥叫，最後變成槍林彈雨。

Kraftwerk訪港演出圓滿結束，事情由始至終，那活像發了一場美麗的夢。如今，夢已醒，忽然我落得幾分虛空。

一場引頸以待、望穿秋水的音樂會已成為過去，我想，我患上了Show後抑鬱症。

所以，昨天我用上行山治療法：登上鳳凰山！

由於早前以備以最好狀態看Kraftwerk，所以過去幾個星期我都難得地錫身，沒有進行行山活動。於是，我昨天便實行單拖行過痛快，跌死把就。

伯公岰→鳳凰山→昂平，路程雖然不長，但要不斷上斜登山，登上那幾段超吃力的天梯－－尤其是走上鳳凰山主峰陡坡那段，陡峭險峻，很多石級有成呎幾咁高，所以有都四星難度。我就是喜歡行到氣喘咻咻兼腳仔軟的感覺。

一口氣行畢－－除了在主峰山頂位多逗留了一會兒(當時山頂聚集了近廿人，有好多老外啊！)。全程只用了兩個多小時而已。

昨晚看Kraftwerk的香港音樂會，我當時的心情，那並非文字或語言所能形容。 

唔講唔講，但還是有些地方想分享一下：

1.      要總結我的心情，我只有說很很很很很很高興，到處都是朋友啊！是可一不可再的Gathering。

2.      一個非正式的統計，大部分朋友都說最高興是聽到Showroom Dummies，我都話啦！可能是物以稀為貴的關係(此新版都沒有收錄在The Mix或Minimum-Maximum裡)。但那一下爆玻璃聲無想像中咁勁，而且無甚Surround效果。

3.      好一些歌曲都被再度改良過。比如另一沒有出現在Minimum-Maximum裡的Computer Love，這版本亦有別於The Mix的Remake版；而Autobahn亦變成了由Vocoder作引子，而非汽車聲；Pocket Calculator下半部分是唱了德文版Taschenrechner而非日文版〈電卓〉。

4.      昨晚大部分時間在Panel旁的「攝記」高台位看，座擁無敵人海景，飽覽大熒幕。身旁是後置揚聲器，但卻發覺有做Surround Sound的歌曲不多，所以它很多時都無聲出。

5.      沒有Florian Schneider的Kraftwerk音樂會，他只有在視頻上露面。但The Robots的機械人，也換掉他的樣子了。

6.      台上取代Florian位置的高佬錄像控制員Stefan Pfaffe看似好悶…..

7.      總算拿了簽名，由於不能埋身，所以只有輕便地帶了六件東西去。

8.      一家三口去朝聖，Florian(姓袁那位)看到Home Computer時便睡著了──他是當天早上七點幾要起床上學的小朋友嘛。但他也及時在Trans-Europe Express尾聲時醒來，看到他至愛的The Robots機械人表演。

9.      Music Non Stop完結了，布幕徐徐地關上，那一刻的是多麼的依依不捨。貪心的我真的想多看一遍，我會選擇站在較前的位置去看。

10.  完場後入了後台招待媒體朋友的After Party，當然Ralf Hütter等人並無露面。與此同時收到多個朋友的來電與SMS向我說Show後感，你們真可愛！

這晚，終於要來臨了。

由最初得悉他們會到新加坡演出，到準備作新加坡之行，再到突然收到消息他們也會來香港並證實到消息是堅的但又不可揚出去再再到可以正式公佈，這個過程，全程都是那麼叫人興奮，體現到正正是「愈是期待愈是美麗」的心情，為我那陣子苦悶鬱結的生活帶來了莫大刺激作用，進入久未嚐透的亢奮狀態。

然後，我做了Ralf Hütter的電話訪問，在《東Touch》、《南方都市報》、《蘋果日報》、《文化現場》等地方寫了共數以萬字計有關Kraftwerk的文章，與亞里安在《不設劃位》裡播Ralf的訪問，與龔志成合辦了《Kraftwerk: Man-Machine and Music座談會》。我想，我已做足了一個Kraftwerk迷的本份。

上星期看Manic Street Preachers和Kylie Minogue，與友人道別時，就是一句「12月5日見！」

此刻，我的心情是平靜而美麗，沒有像眾多友人般連日狂煲Kraftwerk的唱片，早前寫那批文章時已聽過夠了。況且Kraftwerk的歌曲，也早已儲存在我的「人肉iPod」內。

近日我被問得多的問題，已不再是「幾時會重辦MCB」，而是「12月5日你最期待Kraftwerk玩哪一首歌」，我會二話不說地回答：Showroom Dummies！原因很簡單，因為在The Mix或Minimum-Maximum裡都沒有收錄這首1977年舊作的Re-make版。

留意新版唱過” We start to move, and we break the glass”之後，那一下爆玻璃聲變得好勁，個Break可聽見觀眾「嘩嘩」聲。

但原裝Showroom Dummies的MV仍一直叫我回味，一定要睇到尾，你會看到一隊正在跳舞的Kraftwerk。Florian Schneider還䁱轉身啊！

我和龔志成合作的《Kraftwerk: Man-Machine and Music座談會》在昨晚舉行了，地點是上環的龔志成音樂教室。

 由阿龔的Studio地方不大，所以今次的講座只有在Facebook上宣傳，也是說只有我在Facebook上的「朋友」或加入了MCB個Group的，才知道有這個Event。這也是我首次透過Facebook來辦活動，原來真的幾有效。

三十多人出席——這地方根本最多只能容納廿幾三十人，所以之前要在Facebook上控制報名人數，現在都已幾擠迫。在場有好一些認識多時的朋友(我指真實的朋友)，既是講座又像Gathering，感覺很好。

一直都跟阿龔傾談一起在他那裡合作辦些音樂課程講座，但卻找不到合適的方案，今次就作為小試牛刀吧。

Photos by Divine