
聽梁文道書話,想起所謂的公共知識份子。
我的一位友人信奉沉默是金,對於像梁文道先生這種公共知識份子,他給他的稱呼不過是「口水佬」一名,且明顯地一副討他厭的樣子。
而其實連梁先生在《弱水三千》裡也自嘲的說過,他無非是靠「耍嘴皮子混飯吃」的。
我想梁先生的音容怎麼樣,大概有不少人見識過,尢其在主持港台節目《頭條新聞》時吧,梁先生的「口水」味道倒是非常的濃厚,予人矯揉造作之感。
或許這就是該節目長此以來所欲營造的嬉笑怒罵表現手法,把嚴肅的時政裹上一層糖衣包裝,顯得較為...


讀卡夫卡。
現代人的痛苦,到了後現代,雖有遺漏,卻不陳舊。
相對於小說家、文學家,先知的名號,於卡夫卡來說,可能更貼切。
誇張的想像成了現實,異想天開的,化作了恐怖實錄。
背上留著冷汗的讀著,應該離得很遠的,竟跟自己貼得這麼近。
從社會建制到人際關係,卡夫卡的描述,在一個世紀以後的今日看來,以經從當初的荒誕離奇,變成一場帶有宿命意味的悲劇了。
寫於讀畢《審判》之後


二十三了
時間像已溜走了不少,當獨處的時候,二十三歲快要來臨的時候,有一種悵然若失的愁緒,橫在了即將來到的慶生歡愉前面。
每年到了這個時候,總是對時間的消逝摸不著頭腦,非常的傷腦筋;在過去的一年我究竟作過何事了,在這刻看來,這些作過的還再有意義嗎?
對於我這種腳不踏實地的,還在背著書包上學去的,這些懷疑、悔過和困惑,實在是很難避免。
然而,當看著一個接一個的人:三年迎新營的組仔女、從中學認識到現在的好兄弟、老媽、妹妹和 妳 來到我的前面時,心底還是踏實下來了。
雖然是幸運的成份居多,但至少我的確值得一點情、一點愛。
友情、親情和愛情,原來我擁有的已經很多,還有甚麼好懷疑的呢?
我得好好地愛惜自己,莫要再把自己扔出去了。
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感謝每一位跟我說過生日快樂的人,特別是擁著吻我的 妳。


被愛
在純粹、完全的愛面前,我無法不自慚形穢。
軟弱、卑微而庸俗的我,從妳身上學懂了我並不配得的東西。
這種事說成是奇蹟般的美夢其實並不為過,只是我再沒有了那種飄飄然的狂喜,不再急欲藉著美其名為「分享」,實為排泄的方式,跟各個遇上的人不厭並煩地反覆提起,來確認事情。
取而代之,憐惜、愛慕、感激、歉疚、卑微和溫暖的感覺同時在心內迴盪,情感無法取得平衝,處在無形卻深邃的憂鬱之中,卻沒有想過要拒絕和抽離,因為我知道這些複離而真實的東西,加起來就是愛的質感了。
要讓住在心裡面的怪物永不醒來,靠的正就是他們。
我決定到死都不放手。
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妳是我的情人、姊妹、女兒、母親...
妳是我的全部女人。


美人魚之夢
一個島嶼沉沒了
太多魚的屍體堆積在灘上
美人魚的故鄉
色彩斑斕
特別容易脫色
海洋染成了另一個樣子
精力旺盛的魚兒變得靜默
失去顏色的
花
樹
沙
石
跟島嶼失散了
美人魚的幻象敗落
尖刺
粗糙
虛無
銳角
映入了魚兒的眼簾
還是做一尾深海魚吧
魚兒這麼決定
游到海的深處
很寧靜
很寧靜喚
睡著了
彷彿看到美人魚的微笑
只是一個夢嗎
不醒來就不是夢噢


我交上了漆黑這個朋友
我從一個洞口出來
探頭張望
仍然是一片漆黑
我想是睡得太久了
多等一些時日吧
可是漆黑一直呆在眼前
沒有變厚 變薄 變濃 變稀
沒有長成任何形狀
沒有留下任何線條
啊 我只是來到了另一個洞裡面吧
往上爬噢
傳來的聲音好像變得確實了
漆黑仍然沒有改變
我開始認得它的樣子
沒有樣子的樣子
我跟它談起話來了
漸漸成了我的朋友
聲音已經很少傳來了
沒有樣子的朋友跟我變得更親密
它告訴我已經來到了一個很高的地方
我看得到的仍只有漆黑一個


《巴黎愛漫遊》:只能過過癮的gag show
导演: Julie Delpy
主演: Julie Delpy / Adam Goldberg / Daniel Brühl
上映年度: 2007
语言: English / French
制片国家/地区: France
imdb链接: tt0841044
《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方,但它更像是一個gag show,而非戲劇。
戲劇源自衝突,中間由一位主角領銜面對各種障礙,包括由對手引導的一切抗衡力量,而通過他一系列的選擇和行動,最終將通往是否能解決難題的結局。
《巴》片的敘述者是Julie Delpy,但她並不是主角。主角是來到巴黎,感覺毫不自在,鬧出連串笑料,差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。他的對手自然就是Julie Delpy。
這點可見於片頭介紹演出者的順序中,Adam Goldberg是先於Julie Delpy,第一個被打出來的。
也就是說,最少在劇本構思的初期,編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。
但影片出來的結果呢?大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的,他無法獲得作為主角應有的注意(包括情感投入),觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。
但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢?我們本來就是去看她的嘛。
當然,我們單單在看Julie Delpy時,已經會很過癮,但肯定不能滿足。
不滿足的原因有二,首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。我們無法投入到行動者(Adam Goldberg)的情感世界裡,對於他要怎麼做,叫情節怎麼發展下去,都變得沒有期待了(掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待)。於是在過程中只餘下一幕幕的gag show,對於終幕時候男女間的情海翻波,除了感到矯情而失去耐性之外,甚麼都變得沒有所謂了。
第二,當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時,我們只有一種感覺,那就是無動於衷。由於她根本不是劇本設計中的主角,她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。我們只看到她一直維持著自己的性格,還有我們自己錯誤的期待,以至我們除了Adam Goldberg,再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。
筆者相信這一點,作為編導的Julie Delpy自己也意識到,而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音,並換上一長串Julie Delpy的獨白。藉著女角的心聲,編導作出了最後也最無可奈何的挽救,試圖憑此直截了當地讓觀者看到女角的感情和想法,並為大家都變得無所謂的結局,挽回一點即食的感動。
而所謂矯情,大概就是這個樣子了。
筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎?本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎?
筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘,深度不足,且未免露骨低俗。大都依附於極為刻板的概念窮追不捨,缺乏一針見血的犀利見解。
但有一點不得不提出,容或作為影片未盡人意的解釋。
據Julie Delpy的一篇訪問所說,她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的,也由於影片的資金所限,大多鏡頭都是一take過拍攝。
可能正因為這樣的條件所限,作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲,以至出現了上面提及的諸種缺失。
因此很可惜,走出電影院後,筆者只餘下兩個很深刻的印象:Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。
縱延閱讀:
文化性別戰爭 by 譚心
2 days in Paris 巴黎愛漫遊 by Blah Blah Blah mad dog


天使落下時
波蘭斯基的天使
在我的房間落下
沉默的天使
連跌破玻璃的動作都很平靜
她用寧靜作為擁抱
融化了我脆弱的石膏面具
一個比石膏面具還脆弱一點的
靈魂
住在了後面
寧靜取代了一切聲音
在他的耳邊
隆隆作響
他終於蘇醒
愛上了二百年前的自己
也記起了掛著一身玻璃碎片的
累累傷痕的
天使















