
《色慾都市》選擇你的愛情風格

那年,我在想任誰都喜歡這樣的一個電視劇。
關於愛的,又只集中於愛。
每集的V.O,都成了一個話題:
若果你遇上這個人,但他又.......,你又會如何是好呢?
又或者,我們於不同時代,都曾經不自覺代入了不同的主角。
在SNTC後,有形形式式的電視劇,但大多都無法超越前者。
如"Lipstick Jungle",可能3位Mr. Big太強硬,未能引起很大的迴響。唯一可媲美的是"Desperate Housewives,但又或者先入為主,都是無法取代SNTC。
其實,作為SNTC長期的fans,電影感與否不重要,我也不太在意它搬上大銀幕會怎樣怎樣。
我只但求4位忠於角色,不要破壞過去的SNTC就可。
結果,我看得快樂又滿足。
電視劇的是在紐約尋愛,很大很大的議題。
但原來更值得商確的是,尋到愛後,又該如何是好?
Carrie帶出了問題,而答案是該如何維持?
幾位主角都經歷了十年的起伏,每個人都找到答案。
究竟,所謂的擁有,是怎樣的一回事?
4位主角性格截然不同,性格主宰了他們的愛情命運。
或者,我們總希望見到Carrie 與Mr. Big共偕年理。
但這樣的結局,太不襯他們倆的關係,更不配合Mr. Big的風格。
然而,4位之中,我最愛Samantha。
從電視劇到電影,她一貫爽直豪放,不忌諱不慎言。
沒有框框,沒有束縛。
她的離開,反而令這個角色更討好更可愛。
選擇在滑落谷低前,瀟灑地離開。
擁抱最好的回憶,然後轉身繼續向前走的人,最自愛。


《沙煲兄妹日記》愛與被愛

就是關於這一家三囗的故事,沒有甚麼偉人大事。
實寫的是親情,虛寫是人生,是如何去愛。
希望別人肯定自己成就的妹妹,滿腔牢騷但又無從發洩和表達。
青春的歲月一去不返,欲從放縱但無法擁有的關係中尋找人心靈的慰藉。
但裝作維持正常的性生活,卻無法彌補心靈上的空虛,也無法填補愛的渴求。
希望將愛轉移到父親身上,然而無能為力之餘,一切都太遲。
愛落到大哥身上是無從表達,又強制於現實上的點到即止。
活到這個年紀,說是豁達,也可說是無可奈何。
就是了解 ,所以更快決絕抽身離開。
親情的愛最直接,又最難表達。
此關係理論上太親密,現實卻可以如此疏離。
講的是中年人的故事,談的依然是人生的無奈。
活了幾多個年頭都好,我們最敵不過的都是自己。
然而,在親人面前,我們總缺乏死撐的能力。
父母轉眼衰老,子女再無法假裝自己還是三歲小孩。
或者,面對現實之餘,也要好好面對自己。
親情的課題永遠不會厭,但要講得動聽又有共嗚,關鍵之處就是掌握對現實生活的拿捏。
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《巴姐搞轉娛樂圈》可愛窩心

中文片名經常嚇窒人進埸,此片是一好例子,乍聽下很有荷里活式喜劇的感覺。
然而,再看海報和英文片名,則令我想起《歌舞廳的最後一夜》《在晴朗的一天出發》的人生哲學出發。
同樣以中年主角為中心,同樣細說人生的唏噓,同樣被忽視,但同樣耐看。
雖然它不是《晴》的那種看透人生大道,也不是《歌》的那麼輝煌有趣。
但那種的幽默中見智慧,卻是同出一徹的。
沒有複雜的情節,但Miss Pettigrew的頭頭是道,洞悉世事的能力,圓滑有趣又世故,卻成功打造了一個相當討人喜歡的角色。
小品的耐看和吸引之處,就是在於這一點窩心。
片尾火車站的一幕,難免有點老土,但用電影的角度去看,浪漫至極,相當心甜。
這段拋開名利追求真愛,放在任何時候都那麼好看。
特別發生在這樣的一個女人身上,特別是女觀眾都替她開心。
這樣可愛的一個好人,值得獲贈最珍貴的禮物。
我們喜歡看小人物的故事,因為他們都懂得愛又值得愛。
縱然小眾,縱然此類電影在港永遠叫好不叫座,但如果有日你看膩了特技大堆頭,不妨坐得看看這幾套電影,或者你會有意想不到的收獲。


HKIFF 2008 - 《偽術大師》 界線上的勝利者

以這樣的一個角度去講納粹時代,出來的後果出奇地好看。
先以拜金主義開頭,再來一個絕望的角度去看這一個世代。
沒有甚麼比起此句更到題:
"Earing money to making money is more easier."
沒有如其他歷史戰爭片般血肉模糊,沒有子彈橫飛的震撼,也沒有觸目驚心的場景。
就是淡然的劇情,才愈看愈心酸。
太實實在在,描繪生命的本質。
沒有強烈的個人立場,只有逐步拆解與啟發。
集中講的是主角的心路歷程,站在邊緣線上求存的無奈。
苟延殘喘的生命體,面對現實充滿無力感。
軀體被鎖於集中營內,靈魂被困於現實的宿命中。
比起肉體的折磨,更甚更要命。
無力面對的,就在時日磨損中逐一死去。
在道德的界線上,我們左右為難。
然而,回歸本能的層面,我們都不過在求活。
存活的意義,或者最根本的就是先活下去。
最後能活下去的,其實已經勝利。


Miss you so much - Leslie

*Picture copy from Lesliecheung Cyberworld
又一年了,你又走多了一年了。
聽友人說昨天電視重做阿飛和何寶榮,我今日才知道。
看來我和電視也脫離了好一段日子。
兩套都是我最愛,尢其是後者,但兩者的探戈也看得人心酸。
當年我想最美的探戈就是這樣的,然後以後也沒有人取替這個說法。
剛剛看完《超模夢》,一個關於女孩發明星夢的故事,不知為何看得我有點心酸。
不惜一切,去尋夢是美麗的。
但過程永遠殘酷得叫人沮喪失望,過後麻木。
輝煌背後,隱藏的憂傷不是旁人所能理解。
笑得愈自然燦爛的,比起哭得肝腸寸斷的,其實還要痛。
一想起此點,我就想起你,想起你心頭不禁湧起傷感。
然而,我相信,當回望過去時,你們都無悔走了這條路,畢竟都不枉此生。
難得如此燦爛過。
明天,miss you so much。


HKIFF 2008 - 從《浪盪天涯》走到《第11小時》

浪蕩,是一種情懷,一種情操。
要有怎樣的因由和動力才使人不顧一切出走?
電影沒有書那麼詳盡,但是仍然有著這種情懷。
(如欲更了解主角的一切,極建議看看原著)
物慾名利薰陶得人忘了是非黑白,向上爬的基制使人每日營營役役。
每人每日,機械式般生活。
主角大概受夠這樣的生活,也受夠了父母的虛偽。
結果他以一個全新的身份,離開熟悉的領域,尋找陌生的土地,從而尋找新的自己。
沒有甚麼,比起能做到心靈洗滌更激蕩人心。
“Some people feel like they don't deserve love. They walk away quietly into empty spaces, trying to close the gaps of the past.”
其實主角在訴說的時候,同時也在自我反思。
此片有點像公路電影,他遇上的人個個都貝閱讀性,而每個人都教他更了解,人生應該/可以是怎樣的一回事。
同時,他亦從他人身上重新肯定、認識自己,整個人真真正正成長過來。
真正在身心的層面,都經歷到自己真的活著。
“And I also know how important it is in life not necessarily to be strong but to feel strong. To measure yourself at least once. To find yourself at least once in the most ancient of human conditions. Facing the blind death stone alone, with nothing to help you but your hands and your own head”
人生的體會,從來都應該在人世的跌跌碰碰中領會。
現世代的人都過分沉溺於努力賺錢的經濟體系中,然而這漸等同了生活素質。
結果,久而久之我們對一切都麻木。
結果,我們忘了世界的美好。
此電影的前題也是環保紀錄片
人們為了追求更好的物質生活,結果拼命地工作,不以為已浪費更多資源。
根本無暇欣賞大自然,結果人們忘卻了大自然的美,就任由一己的方便和利益,肆意破壞它。
問題就是我們的思想,一種根深蒂固但錯誤的思想。
我們以經濟為上,其餘一切成為次要的附屬品。
人類又以為被滅亡的會是地球,但其實人類才是即將滅亡的動物。
人類在浪費資源,其實犧牲的不過是自己。
只是人類自以為是萬物之靈,又自命不凡,結果肆無忌憚去破壞我們所擁有的。
其實,一切未必太遲。
然而,首先要改變的是我們的思想。
“When you want something in life, you just gotta reach out and grab it.”


HKIFF 2008 - 《ONCE》還記得那天
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坦言我並不喜歡中譯的名稱,反而英文的once有意境得多。
曾經得到,碰上擦身而過,都很切合電影。
二人的邂逅結伴,配上極柔和悅耳的音樂,感覺清新。
難得又毫不煽情賣弄,成功令觀眾暫時擺脫荷里活的公式。
真正由音符組成的情節,乍看來還有點像真人show。
主題的Falling Slowly故然動聽,但個人而言更喜愛Lies的演繹。
Once的遺憾,有點戚戚然,但是太完美又回到公式化的喜劇路上。
友人大多認為電影太過平淡,看畢只記得歌曲好聽。
這倒讓我想起Before Sunrise,此片沒有美妙的旋律,但卻有大量對白。
同樣一見如故,同樣微妙的相遇。
不需要刻意賣弄情感,也可以使人觸動。
少了爆發的激情,但本片多了按奈的含蓄美。
結果,同樣洗滌心靈,同樣感人。
其實,不需要每每大堆頭,也不需要生離死別,也可以好好看。
分別是,你希望從這一套電影中找到甚麼?
once,講的不過是曾經,曾經在某地某日發生過的一件事。


HKIFF 2008 - 《左右》在鋼線上拉扯
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個人而言,中文和英文片名都譯得相當好,兩者各有意會。
中文寫出表面意思,那左右為難的矛盾;
英文則進一步道出深層意義,緊扣在信任與愛之間的距離。
反而,倒覺得海報有誤導成份。
或者,女主角情慾交纏的是一種狀態,但對於那Slogan則摸不著頭腦。
是一種錯置嗎?我想我搞不懂。
說回電影,導演今次故意把視線放到中產人土身上,回歸一個有錢都解決不到的問題。
以生命去挽救生命本應是美麗動人的,但當牽涉道德與倫理的因素,又或者簡單來說去製造另一個問題的開端,去嘗試解決現有的問題,說不說得過去呢?
兩者在鋼線上碰面,迴避,掙扎,擊倒,張力十足,也有相當重的戲劇衝突。
「只是因為他們沒有碰到同樣的事。」一矢中的,電影帶出的亦正正是如此生活化又戲劇性的處境。
作為女方,只是單純地希望挽救一個生命;
而男方則顧全大局,同時又處於邊緣位置。
孩子在此,牽連著彼此關係,而背後隱含的是道德與情感的角力。
去到終極,所有的界線都變得含糊。
那個Open Ending,才是最錐心的。
愈了解,或者愈悲哀。

































