中文片名經常嚇窒人進埸，此片是一好例子，乍聽下很有荷里活式喜劇的感覺。

然而，再看海報和英文片名，則令我想起《歌舞廳的最後一夜》《在晴朗的一天出發》的人生哲學出發。

同樣以中年主角為中心，同樣細說人生的唏噓，同樣被忽視，但同樣耐看。

雖然它不是《晴》的那種看透人生大道，也不是《歌》的那麼輝煌有趣。

但那種的幽默中見智慧，卻是同出一徹的。

沒有複雜的情節，但Miss Pettigrew的頭頭是道，洞悉世事的能力，圓滑有趣又世故，卻成功打造了一個相當討人喜歡的角色。

小品的耐看和吸引之處，就是在於這一點窩心。

片尾火車站的一幕，難免有點老土，但用電影的角度去看，浪漫至極，相當心甜。

這段拋開名利追求真愛，放在任何時候都那麼好看。

特別發生在這樣的一個女人身上，特別是女觀眾都替她開心。

這樣可愛的一個好人，值得獲贈最珍貴的禮物。

我們喜歡看小人物的故事，因為他們都懂得愛又值得愛。

縱然小眾，縱然此類電影在港永遠叫好不叫座，但如果有日你看膩了特技大堆頭，不妨坐得看看這幾套電影，或者你會有意想不到的收獲。

以這樣的一個角度去講納粹時代，出來的後果出奇地好看。
先以拜金主義開頭，再來一個絕望的角度去看這一個世代。

沒有甚麼比起此句更到題:
"Earing money to making money is more easier."

沒有如其他歷史戰爭片般血肉模糊，沒有子彈橫飛的震撼，也沒有觸目驚心的場景。

就是淡然的劇情，才愈看愈心酸。
太實實在在，描繪生命的本質。

沒有強烈的個人立場，只有逐步拆解與啟發。

集中講的是主角的心路歷程，站在邊緣線上求存的無奈。
苟延殘喘的生命體，面對現實充滿無力感。

軀體被鎖於集中營內，靈魂被困於現實的宿命中。
比起肉體的折磨，更甚更要命。

無力面對的，就在時日磨損中逐一死去。

在道德的界線上，我們左右為難。
然而，回歸本能的層面，我們都不過在求活。

存活的意義，或者最根本的就是先活下去。
最後能活下去的，其實已經勝利。

*Picture copy from Lesliecheung Cyberworld

又一年了，你又走多了一年了。
聽友人說昨天電視重做阿飛和何寶榮，我今日才知道。
看來我和電視也脫離了好一段日子。

兩套都是我最愛，尢其是後者，但兩者的探戈也看得人心酸。
當年我想最美的探戈就是這樣的，然後以後也沒有人取替這個說法。

剛剛看完《超模夢》，一個關於女孩發明星夢的故事，不知為何看得我有點心酸。
不惜一切，去尋夢是美麗的。
但過程永遠殘酷得叫人沮喪失望，過後麻木。

輝煌背後，隱藏的憂傷不是旁人所能理解。
笑得愈自然燦爛的，比起哭得肝腸寸斷的，其實還要痛。

一想起此點，我就想起你，想起你心頭不禁湧起傷感。
然而，我相信，當回望過去時，你們都無悔走了這條路，畢竟都不枉此生。

難得如此燦爛過。

明天，miss you so much。

浪蕩，是一種情懷，一種情操。
要有怎樣的因由和動力才使人不顧一切出走?

電影沒有書那麼詳盡，但是仍然有著這種情懷。
(如欲更了解主角的一切，極建議看看原著)

物慾名利薰陶得人忘了是非黑白，向上爬的基制使人每日營營役役。
每人每日，機械式般生活。

主角大概受夠這樣的生活，也受夠了父母的虛偽。
結果他以一個全新的身份，離開熟悉的領域，尋找陌生的土地，從而尋找新的自己。

沒有甚麼，比起能做到心靈洗滌更激蕩人心。

“Some people feel like they don't deserve love. They walk away quietly into empty spaces, trying to close the gaps of the past.”

其實主角在訴說的時候，同時也在自我反思。

此片有點像公路電影，他遇上的人個個都貝閱讀性，而每個人都教他更了解，人生應該/可以是怎樣的一回事。

同時，他亦從他人身上重新肯定、認識自己，整個人真真正正成長過來。

真正在身心的層面，都經歷到自己真的活著。

“And I also know how important it is in life not necessarily to be strong but to feel strong. To measure yourself at least once. To find yourself at least once in the most ancient of human conditions. Facing the blind death stone alone, with nothing to help you but your hands and your own head”

人生的體會，從來都應該在人世的跌跌碰碰中領會。
現世代的人都過分沉溺於努力賺錢的經濟體系中，然而這漸等同了生活素質。

結果，久而久之我們對一切都麻木。
結果，我們忘了世界的美好。

此電影的前題也是環保紀錄片th hour>的命題。

人們為了追求更好的物質生活，結果拼命地工作，不以為已浪費更多資源。
根本無暇欣賞大自然，結果人們忘卻了大自然的美，就任由一己的方便和利益，肆意破壞它。

問題就是我們的思想，一種根深蒂固但錯誤的思想。
我們以經濟為上，其餘一切成為次要的附屬品。

人類又以為被滅亡的會是地球，但其實人類才是即將滅亡的動物。

人類在浪費資源，其實犧牲的不過是自己。

只是人類自以為是萬物之靈，又自命不凡，結果肆無忌憚去破壞我們所擁有的。
其實，一切未必太遲。

然而，首先要改變的是我們的思想。

“When you want something in life, you just gotta reach out and grab it.”

坦言我並不喜歡中譯的名稱，反而英文的once有意境得多。
曾經得到，碰上擦身而過，都很切合電影。

二人的邂逅結伴，配上極柔和悅耳的音樂，感覺清新。
難得又毫不煽情賣弄，成功令觀眾暫時擺脫荷里活的公式。

真正由音符組成的情節，乍看來還有點像真人show。
主題的Falling Slowly故然動聽，但個人而言更喜愛Lies的演繹。

Once的遺憾，有點戚戚然，但是太完美又回到公式化的喜劇路上。
友人大多認為電影太過平淡，看畢只記得歌曲好聽。

這倒讓我想起Before Sunrise，此片沒有美妙的旋律，但卻有大量對白。
同樣一見如故，同樣微妙的相遇。
不需要刻意賣弄情感，也可以使人觸動。

少了爆發的激情，但本片多了按奈的含蓄美。

結果，同樣洗滌心靈，同樣感人。

其實，不需要每每大堆頭，也不需要生離死別，也可以好好看。
分別是，你希望從這一套電影中找到甚麼?

once，講的不過是曾經，曾經在某地某日發生過的一件事。

\

個人而言，中文和英文片名都譯得相當好，兩者各有意會。

中文寫出表面意思，那左右為難的矛盾；
英文則進一步道出深層意義，緊扣在信任與愛之間的距離。

反而，倒覺得海報有誤導成份。

或者，女主角情慾交纏的是一種狀態，但對於那Slogan則摸不著頭腦。
是一種錯置嗎？我想我搞不懂。

說回電影，導演今次故意把視線放到中產人土身上，回歸一個有錢都解決不到的問題。

以生命去挽救生命本應是美麗動人的，但當牽涉道德與倫理的因素，又或者簡單來說去製造另一個問題的開端，去嘗試解決現有的問題，說不說得過去呢?

兩者在鋼線上碰面，迴避，掙扎，擊倒，張力十足，也有相當重的戲劇衝突。
「只是因為他們沒有碰到同樣的事。」一矢中的，電影帶出的亦正正是如此生活化又戲劇性的處境。

作為女方，只是單純地希望挽救一個生命；
而男方則顧全大局，同時又處於邊緣位置。

孩子在此，牽連著彼此關係，而背後隱含的是道德與情感的角力。
去到終極，所有的界線都變得含糊。

那個Open Ending，才是最錐心的。
愈了解，或者愈悲哀。

在我個人而言，我一向都不太喜歡古天樂，太過調皮，做甚麼都過份鬼馬。
但這套戲，卻無疑見到他成長了不少。

可能是角色的性質，反而看到另一個古天樂。

“當天我用一分鐘時間入黑社會，然後我用一輩子走出來。”

片尾大約有句這樣的獨白，亦都作了點題的作用。

原來要作一個決定不難，如何推翻你所選擇的才是最難。

電影避過了很多血腥暴力的畫面，多了溫馨柔情的場面。

形式上有點似大佬愛美麗，但是它探討的是另一樣截然不同的事情。

人一生有很多不同的角色，如何取捨如何平衡，該如何定斷?

電影明顯以家庭行先，兩個主角誤打誤撞走在一起，糊里糊塗組成了一個家。

二人一起從七十年代走到現代，電影的小節位亦見心思。

很喜歡看張艾嘉如何表現人物的內心感受，又細膩又貼心。

大量的旁白，柔柔道出關於這個黑道人物的一生。
平淡但窩心，導演在處理這種面對命運的無可奈何方面，的確有一手。

伊拉克和美國的戰事無日無終，兩方都想盡辦法去擊倒對方，如何去圍剿攻陷對方。

然而，電影不是要展示誰勝誰負，也不是浩瀚的場面。

多角度去剖析此事，沒有定位，沒有批判，旨在紀錄。

有的只有現實，黑白癲倒的世代比起拳頭來得更暴力；

小孩婦孺都可以是恐怖分子，這比起一切都來得可怕。

在這裡，根本沒有甚麼人性人道可言，因為在戰事上根本沒有人的存在，只有敵方和殺戮。

電影直言，沒有人想知真相，只要依正常程序做便可。

戰爭最殘酷的不是血肉橫飛的可怕，而是暴露人性的醜陋。

電影只記載了一件簡單的襲擊，但附帶著的後果與其背後隱藏的真相。

而草管的人命，根本不是用數字去衝量的。

復仇再復仇，一命賠一命式的殺戮，才是最可佈。

無日無終，真相愈逼近，愈無人想面對。
然而，美伊的戰事持續下去，此事不過是冰山一角。