開場一片的藍天白雲，彌漫著一層灰調，配以Jesse孤寂的身軀作揭幕。

電影花了頗大的篇幅去講故事，上半部催於平淡。
過場的音樂相當悅耳，柔和貼題又帶點不安感。

該怎樣去形容這套電影?
有點像閱讀一首詩篇，一首無題的詩。

直到"Do you want to be like me? Or do you want to BE me?"。
一矢中的，說的是關於模仿與被模仿，祟拜與被祟拜的吊詭。

他猶如他的一面鏡子，愈近愈看得清，愈叫他正面面對自己。
是內疚是自責，但同時無法回頭。

欲離開，又苦無出路；

是英雄式的束縛，愈了解愈痛苦，愈精神分裂。

因為無法自行了斷，結果甘願死在影子的身上。

在自私還是光榮，相信只有Robert Ford最了解。

或者，這是一個最恆久的折磨，像一生人都平平凡凡卻沒有如此糟糕過。

為了一時的光榮，親手手刃了結他最尊崇備致的，可能比死更難受，。

然而，Jesse James 從來都沒有離開過他的生命。

由始至終，他都不過活在他的影子下。

無論他離開與否，他都無法取代他。

結果，他不過在困局中盤旋。

結果，他成不了英雄，卻為他走上不歸路。

最後的旁白，於開首的鏡頭來了一個回應，是悲劇的終回。

”Robert Ford would only lay on the floor and look at the ceiling, the light going out of his eyes before he could find the right words.”

從來，他不過是悲劇中的一個小配角。

早前的Ploar express喜歡得看了2d再睇3d，仍然很喜歡。
再看此片，鐘愛的程度更甚。

沒有了前者的奇幻之旅，但換來的魔法玩具屋更使人眼界大開。
兩者同樣講信念，只要信，你看到的世界就會不一樣。

相信，是本片重要的命題。

但總覺得，本片又可以是綠野仙縱的另一種變奏：
律師不懂如何表達自己，男孩不懂得跟自己世界以外的人溝通，女主角無法自我認同。透過玩具屋的易手，Mr. Magorium的離別，他們都分別尋回自己欠缺的部分。

最後，關鍵的是要信，相信自己。

Mr. Magorium使他們把潛在的一面展現，三人在互相幫助與牽引。

當Mr. Magorium要離開時，他引述的李爾王的一段，感人到肉。
"He's die"，沒有別的比這樣更貝感染力。

對，同樣地，此片沒有著力描繪，簡簡單單，也好好看。

"All stories, even the ones we love, must eventually come to an end and when they do, it's only an opportunity for another story to begin. "

春去秋來，人生就是這樣的一回事。

最後，他離開了，但我們見證到他的人生豐盛得能鋪滿整個墓地。 

活了幾多年都好，但願走得散脫又無憾。

就這樣簡簡單單，關於距離的一小則故事。
受情傷的女孩義無反顧地出走，於這邊箱又有著這樣的一個人等待她。

那些懶洋洋像洩了氣的配樂，不慍不火地襯托著她的出走。

失戀的痛需要以出走來填補，出走時靈魂才得以被救瀆。

如果說電影的背景/人物像極《重慶森林》，我倒覺得它有著《東邪西毒》的放味。
這段五光十色的公路之旅，說穿了其實與風塵沙漠無異。

偶爾路過的人，都如劍客般獨來獨往。

而她遇上的每一位，都是註定給她啟發的。

但精神意識上，同樣落漠同樣冷清。

那些人千蒼百孔，心碎得無法修保，又被疏離且孤獨。
洒精或賭桌上的勝利的快感，成了他們短暫的伴侶。
然而，一切根本就無法排解當中的哀愁。

妻子以帳單紀念丈夫還未離去，自己又墮入酒精的懷抱。
倒覺得賭徒一角更像輕量版東邪，同樣將別人拒諸門後，絕不信任。

每個人，都帶著遺憾地離開。

總覺得，導演筆下每樣物件都有情緒的，都像是有靈魂有生命。
一條毛巾一個門號，都有象徵意義。

今回，藍莓是慰藉的良伴，鎖匙是開啟故事之門、是感情的關鍵。
這些不受歡迎被拋棄的，都擁有著距離的意味。

(然而，這一切又可能皆是我們個人之代入。)

一向像真度太高的動晝，都會使我卻步。
但蜜蜂打公司，又足以令我入場。

題材頗為有趣新穎，在一個人類一向認為天經地義的行為上，以當事人的身份作出反問。

天馬行空，不合常規的，讀來娛樂性極高。

在蜜蜂勝利後，才了解到世界的運行法則 ;
在捧腹大笑間，暗藏食物鏈的信息。

整體來說，劇情流暢又令人看得快慰。
某些對白也抵死有趣，如意大利雜誌/形容律師的一段等。

這可算是老少咸宜的好節目。

一個真人真事的傳奇，沒有過於修飾，也沒有煽情的對白。

電影所呈現的是一個時代，那個貪污成風，污煙漳氣的年頭。

黑白兩道的命題相當明確:

一條黑白模糊的界線，兩者在對立也在互相幫助，兩者既相似又互相抵制。

耐看，是因為一直都能保持張力，一種逐漸擴張的力度。

毒品處理的畫面勝在真實，具震憾力，加重電影的戲味。

選角方面，丹素把人物的野心專橫演得相當適切，揮灑自如:

”Either you're somebody, or you ain't nobody.” ；配上羅素那種神經質，剛剛恰到好處。

這個氣候成就的故事，多是耐人尋味的，有種經典世故的情懷。

而此片則帶著濃烈的黑白風格，不單指在色彩（視覺）上的。

反而有趣的是此風，滲透著人物塑造和情節上。

此舉不但豐富了人物的立體感，也加強了主題間的抗衡。

整個氛圍，令故事愈看愈充滿戲味。

我想，這才是一個真正的「傳奇」故事。

這是一個完全關於愛的瘋狂面的故事。
是愛情與精神分裂交錯中，呈現撕裂前的景象。

由幻象到希望，希望幻滅到絕望到報復，再來一個假康復(轉接)作結，簡潔有力。

歇斯底里的，不受控的，完全是單向愛情的終極推進。
妄想的情節，配上完全失控的行為。

電影以極端的角度去呈現愛情，那是一種極度渴求的陰暗面。
愈抓狂不安，愈貼近主角的心境。

瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。

到最後，無法回頭，無法抽離。
電影唯美的鏡頭，或者就是一種對愛情執著的象徵。

"Can you accussed for loving?" 。
瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。

到最後，無法回頭，無法抽離。

電影的鏡頭唯美，或者就是襯托著對愛情的執迷。
任何事過份溺迷，都會浸死。

何況是愛情？
到頭來，才知道用力勒死自己的就是: 我。

相比起一些庸俗公式化小品，此片另類得來卻對愛情有獨特的見解，亦拿揑得不錯。

有空的話，不妨到HMV找來看看。

由書本到終於拍成電影，仍然覺得怦然感動。
大概是劇情本身已經充滿戲劇性，加上設入位相當有趣。
在滲著悲劇意識的同時，找到讓人喘息的情節，感而不傷。

Jean-Dominique Bauby，一個非凡的人物，有名譽地位，在行內舉足輕重。活在時裝的人生，本應多姿多釆，光芒四射。

但卻在最關鍵的年頭，得了這樣的一個病。
除卻左眼，全身動彈不得，能聽能看，就是無法說無從表達。

最要命的是記憶依舊，思維依然清晰。
在回望過去的光景與現實的環境中，由爭扎到無可奈何，失意到接受，再立意向前走......

在Janusz Kaminski唯美的鏡頭襯托下，把其心路歷程演繹得如詩如晝。

尤其在主角仰望天花版的鏡頭，與早前的《情流深海 》有異曲同工之妙。

靈魂被鎖在沉重的軀殼(潛水鐘)中，最終(靈魂)變成絢麗的蝴蝶，往天空飛啊飛。

真正的解脫，在於在閉上眼的一刻，無悔又無憾。

那一年，他竭力寫成的文字，到今日都令人動容。
他的人生，依然不凡。