一個真人真事的傳奇，沒有過於修飾，也沒有煽情的對白。

電影所呈現的是一個時代，那個貪污成風，污煙漳氣的年頭。

黑白兩道的命題相當明確:

一條黑白模糊的界線，兩者在對立也在互相幫助，兩者既相似又互相抵制。

耐看，是因為一直都能保持張力，一種逐漸擴張的力度。

毒品處理的畫面勝在真實，具震憾力，加重電影的戲味。

選角方面，丹素把人物的野心專橫演得相當適切，揮灑自如:

”Either you're somebody, or you ain't nobody.” ；配上羅素那種神經質，剛剛恰到好處。

這個氣候成就的故事，多是耐人尋味的，有種經典世故的情懷。

而此片則帶著濃烈的黑白風格，不單指在色彩（視覺）上的。

反而有趣的是此風，滲透著人物塑造和情節上。

此舉不但豐富了人物的立體感，也加強了主題間的抗衡。

整個氛圍，令故事愈看愈充滿戲味。

我想，這才是一個真正的「傳奇」故事。

這是一個完全關於愛的瘋狂面的故事。
是愛情與精神分裂交錯中，呈現撕裂前的景象。

由幻象到希望，希望幻滅到絕望到報復，再來一個假康復(轉接)作結，簡潔有力。

歇斯底里的，不受控的，完全是單向愛情的終極推進。
妄想的情節，配上完全失控的行為。

電影以極端的角度去呈現愛情，那是一種極度渴求的陰暗面。
愈抓狂不安，愈貼近主角的心境。

瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。

到最後，無法回頭，無法抽離。
電影唯美的鏡頭，或者就是一種對愛情執著的象徵。

"Can you accussed for loving?" 。
瘋狂背後，或者諷刺的正正就是愛情。
愛恨交替中，一旦兩者都超越水平，都會使愛變壞，人就甚至變得不擇手段。

到最後，無法回頭，無法抽離。

電影的鏡頭唯美，或者就是襯托著對愛情的執迷。
任何事過份溺迷，都會浸死。

何況是愛情？
到頭來，才知道用力勒死自己的就是: 我。

相比起一些庸俗公式化小品，此片另類得來卻對愛情有獨特的見解，亦拿揑得不錯。

有空的話，不妨到HMV找來看看。

由書本到終於拍成電影，仍然覺得怦然感動。
大概是劇情本身已經充滿戲劇性，加上設入位相當有趣。
在滲著悲劇意識的同時，找到讓人喘息的情節，感而不傷。

Jean-Dominique Bauby，一個非凡的人物，有名譽地位，在行內舉足輕重。活在時裝的人生，本應多姿多釆，光芒四射。

但卻在最關鍵的年頭，得了這樣的一個病。
除卻左眼，全身動彈不得，能聽能看，就是無法說無從表達。

最要命的是記憶依舊，思維依然清晰。
在回望過去的光景與現實的環境中，由爭扎到無可奈何，失意到接受，再立意向前走......

在Janusz Kaminski唯美的鏡頭襯托下，把其心路歷程演繹得如詩如晝。

尤其在主角仰望天花版的鏡頭，與早前的《情流深海 》有異曲同工之妙。

靈魂被鎖在沉重的軀殼(潛水鐘)中，最終(靈魂)變成絢麗的蝴蝶，往天空飛啊飛。

真正的解脫，在於在閉上眼的一刻，無悔又無憾。

那一年，他竭力寫成的文字，到今日都令人動容。
他的人生，依然不凡。

若然說看真的戀愛了像品嘗牛奶朱古力，觀看本片則猶如咬一口黑朱古力，細味過後，你會發現它真正的味道。

“There is a story about the Greek Gods; they were bored so they invented human beings, but they were still bored so they invented love, then they weren't bored any longer. So they decided to try love for themselves. And finally, they invented laughter, so they could stand it.”

電影有若干的人物，在經歷不同的愛情，有兩小無猜的一對，有密密愛但總找不到最愛的一位，有想愛但已經無能為力的老夫婦。

不同的階段/年齡階層，我們都總會有一套模式去(表達)愛。

年輕時，相愛就出力狂妄地去愛，義無反顧又傾盆而出去地愛。

踏入中年，我們很想踏實充實地與最愛，走入人生的階段。

年老了，人們的愛獲得轉移(到子女/物件/興趣)，然而想愛時又遺忘愛的方式。

有人明知會撞得頭崩額裂，還是會全速衝前。

若然認定眼前人，他們總會奮不顧身。

有人總忘記張開眼窺探愛情，他們以為只要手牽手，就能一直跑到終點。
盲了目的人很可怕，因為他們對愛侶視而不見，他們的愛情世界甚至只有自己一個。

那麼，怎樣オ會有美好的愛情:

當有一天，你終於了解甚麼才是愛。

一切過往的經驗，都是在成就今天的。
愛情除卻運數，大部份都是關乎選擇和繀繫。

窩心動人的，大概因為我們都在/經歷過這些階段。

共勉之。

這張美麗的構圖，盪漾在聖誕的前夕，份外觸動細膩。
三個在寂寞遊走的靈魂，在互相牽引，在交纏間相依相慰。

雖然作為一個多線發展的故事而言，重章疊節的位還有頗大的進步空間。

只略嫌情節說得太白太明，少了點交錯的驚喜。

驟眼看來，無論片頭間場和trailer都很有crash(見下)的味道(特別是farancesca倚的一幕)，連探討的題材都有所雷同。

兩者同樣關於在大城市的迷失與尋找，前者煽染強烈悲劇意識，後者則較輕巧小品，集中於女性的情感上。

同志味道雖不太重，但卻淡然地誘發在各人之間。

那種按捺而含蓄的情感，哀愁但不感傷。

大城市節奏太快，每日都有形形式式的人擦身而過。

“Sooner or later, they always leave you.”
結果，這群陌生的靈魂都擁有共同的特點:孤獨。

或者，這也是隱含的引旨:
我們都無法抓緊自己心愛的人和事，結果我們都撲空。

陌生的靈魂，在單線上相遇。

她們都抱著不同的原因，獨自離開自己的城市。

或者在這樣的一個城市中，人們都很想來一次出走。

到外面的世界看看，尋找答案，為何值得「居住」/(How to your life = 生存)。

在陌生人身上，她們找到難以相信的親密。
因為沒有包袱，所以就能痛快淋漓地擁抱。

因為太需要即時的愛，需要以陌生的軀體去確認自己仍然存活。

所以，是男是女根本不太重要。

同時，有些問題的本身已經是答案：

為何值得生存？
生存本身不就是一種價值嗎?
當我們不停尋找外來的人賴以生存時，我們卻忽略了自身的價值。

到最後他們都找個安全歸宿，那就是自己:
懂得愛人，其實更要懂得自愛。

已經有頗一段時間，沒有如此敏感的題材。

原以為會是大美國主義，但是結果越後越表明立場。

先不講畫面上好看與否，反而想深入談談當中的訊息。

長期身心的拉据，令雙方都按奈不住。
很需要以暴易暴、以牙還牙，但其實問題從來未解決。

又或者，根本就沒有人正視正面面對問題。

最後，這只是一場政治的浩劫/心靈上的洗劫。

怎麼我們會輪為冤冤相報的份子，我們希望對方得到的是怎樣的下場？

極其諷刺的是，人們自以為正保護著心愛的人事。
但同時，卻不自覺地傷害身邊的人。

不停被受傷害，又不停以另一個自以為對的方式去復仇。

因為不忿，因為要摒息心中的怒火。

到最後我們把人殺光後,找到兇手了又如何？

若果抗爭到底的就是勇士，那麼進行自殺式襲擊的又算得上是嗎？

英雄式的崇拜，只是一個殺肆的藉口。

我們屠殺的不單是玉眼所見的血肉之軀，更是片體鱗傷仍舊存活的大眾。

然而，那戰地上根本沒有絕對的對錯和勝敗。

或者由發動襲擊的一刻，誰也已是輸家。

越後越悲涼，因為事實就是如此。

沒完沒了。

“To kill them all”?

電影的格調，與生俱來就是一套很法國的電影。

節奏偏慢，情節不流於語言上的，優優閒地說故事。

而對於性愛和亂倫的處理，都瞭如指掌，恰到好處。

整個畫面都色調繽紛，主角也美麗動人。

兩者溶入青春的糜爛時光，或者最適合不過。

四男一女，以軀體去互相了解溝通。
死亡是一個命題，也是促使以軀體貼近的來源。

電影長期都處於一個使人摸不著頭腦的狀態，但或者故事說得越模糊，越迷失，越接近青年的心態。

越戲劇性的情景，原來越是真人真事。

其實，太暖昧太親蜜的關係，其實都是在踩鋼線。

太親近一個人，都會把中間的距離毀掉。

荒唐的不只是關係上的混消，更甚的是缺乏界線的情感。

亂得連自己都無法控制，最可怕的最恐佈的，是最後無法承受的是溺愛的真相。

愛到要毀掉對方的，那就是一種情感的變質。

其實，電影交代得很清晰，分別在於你的界線定在那裡。