由書本到終於拍成電影，仍然覺得怦然感動。
大概是劇情本身已經充滿戲劇性，加上設入位相當有趣。
在滲著悲劇意識的同時，找到讓人喘息的情節，感而不傷。

Jean-Dominique Bauby，一個非凡的人物，有名譽地位，在行內舉足輕重。活在時裝的人生，本應多姿多釆，光芒四射。

但卻在最關鍵的年頭，得了這樣的一個病。
除卻左眼，全身動彈不得，能聽能看，就是無法說無從表達。

最要命的是記憶依舊，思維依然清晰。
在回望過去的光景與現實的環境中，由爭扎到無可奈何，失意到接受，再立意向前走......

在Janusz Kaminski唯美的鏡頭襯托下，把其心路歷程演繹得如詩如晝。

尤其在主角仰望天花版的鏡頭，與早前的《情流深海 》有異曲同工之妙。

靈魂被鎖在沉重的軀殼(潛水鐘)中，最終(靈魂)變成絢麗的蝴蝶，往天空飛啊飛。

真正的解脫，在於在閉上眼的一刻，無悔又無憾。

那一年，他竭力寫成的文字，到今日都令人動容。
他的人生，依然不凡。

若然說看真的戀愛了像品嘗牛奶朱古力，觀看本片則猶如咬一口黑朱古力，細味過後，你會發現它真正的味道。

“There is a story about the Greek Gods; they were bored so they invented human beings, but they were still bored so they invented love, then they weren't bored any longer. So they decided to try love for themselves. And finally, they invented laughter, so they could stand it.”

電影有若干的人物，在經歷不同的愛情，有兩小無猜的一對，有密密愛但總找不到最愛的一位，有想愛但已經無能為力的老夫婦。

不同的階段/年齡階層，我們都總會有一套模式去(表達)愛。

年輕時，相愛就出力狂妄地去愛，義無反顧又傾盆而出去地愛。

踏入中年，我們很想踏實充實地與最愛，走入人生的階段。

年老了，人們的愛獲得轉移(到子女/物件/興趣)，然而想愛時又遺忘愛的方式。

有人明知會撞得頭崩額裂，還是會全速衝前。

若然認定眼前人，他們總會奮不顧身。

有人總忘記張開眼窺探愛情，他們以為只要手牽手，就能一直跑到終點。
盲了目的人很可怕，因為他們對愛侶視而不見，他們的愛情世界甚至只有自己一個。

那麼，怎樣オ會有美好的愛情:

當有一天，你終於了解甚麼才是愛。

一切過往的經驗，都是在成就今天的。
愛情除卻運數，大部份都是關乎選擇和繀繫。

窩心動人的，大概因為我們都在/經歷過這些階段。

共勉之。

這張美麗的構圖，盪漾在聖誕的前夕，份外觸動細膩。
三個在寂寞遊走的靈魂，在互相牽引，在交纏間相依相慰。

雖然作為一個多線發展的故事而言，重章疊節的位還有頗大的進步空間。

只略嫌情節說得太白太明，少了點交錯的驚喜。

驟眼看來，無論片頭間場和trailer都很有crash(見下)的味道(特別是farancesca倚的一幕)，連探討的題材都有所雷同。

兩者同樣關於在大城市的迷失與尋找，前者煽染強烈悲劇意識，後者則較輕巧小品，集中於女性的情感上。

同志味道雖不太重，但卻淡然地誘發在各人之間。

那種按捺而含蓄的情感，哀愁但不感傷。

大城市節奏太快，每日都有形形式式的人擦身而過。

“Sooner or later, they always leave you.”
結果，這群陌生的靈魂都擁有共同的特點:孤獨。

或者，這也是隱含的引旨:
我們都無法抓緊自己心愛的人和事，結果我們都撲空。

陌生的靈魂，在單線上相遇。

她們都抱著不同的原因，獨自離開自己的城市。

或者在這樣的一個城市中，人們都很想來一次出走。

到外面的世界看看，尋找答案，為何值得「居住」/(How to your life = 生存)。

在陌生人身上，她們找到難以相信的親密。
因為沒有包袱，所以就能痛快淋漓地擁抱。

因為太需要即時的愛，需要以陌生的軀體去確認自己仍然存活。

所以，是男是女根本不太重要。

同時，有些問題的本身已經是答案：

為何值得生存？
生存本身不就是一種價值嗎?
當我們不停尋找外來的人賴以生存時，我們卻忽略了自身的價值。

到最後他們都找個安全歸宿，那就是自己:
懂得愛人，其實更要懂得自愛。

已經有頗一段時間，沒有如此敏感的題材。

原以為會是大美國主義，但是結果越後越表明立場。

先不講畫面上好看與否，反而想深入談談當中的訊息。

長期身心的拉据，令雙方都按奈不住。
很需要以暴易暴、以牙還牙，但其實問題從來未解決。

又或者，根本就沒有人正視正面面對問題。

最後，這只是一場政治的浩劫/心靈上的洗劫。

怎麼我們會輪為冤冤相報的份子，我們希望對方得到的是怎樣的下場？

極其諷刺的是，人們自以為正保護著心愛的人事。
但同時，卻不自覺地傷害身邊的人。

不停被受傷害，又不停以另一個自以為對的方式去復仇。

因為不忿，因為要摒息心中的怒火。

到最後我們把人殺光後,找到兇手了又如何？

若果抗爭到底的就是勇士，那麼進行自殺式襲擊的又算得上是嗎？

英雄式的崇拜，只是一個殺肆的藉口。

我們屠殺的不單是玉眼所見的血肉之軀，更是片體鱗傷仍舊存活的大眾。

然而，那戰地上根本沒有絕對的對錯和勝敗。

或者由發動襲擊的一刻，誰也已是輸家。

越後越悲涼，因為事實就是如此。

沒完沒了。

“To kill them all”?

電影的格調，與生俱來就是一套很法國的電影。

節奏偏慢，情節不流於語言上的，優優閒地說故事。

而對於性愛和亂倫的處理，都瞭如指掌，恰到好處。

整個畫面都色調繽紛，主角也美麗動人。

兩者溶入青春的糜爛時光，或者最適合不過。

四男一女，以軀體去互相了解溝通。
死亡是一個命題，也是促使以軀體貼近的來源。

電影長期都處於一個使人摸不著頭腦的狀態，但或者故事說得越模糊，越迷失，越接近青年的心態。

越戲劇性的情景，原來越是真人真事。

其實，太暖昧太親蜜的關係，其實都是在踩鋼線。

太親近一個人，都會把中間的距離毀掉。

荒唐的不只是關係上的混消，更甚的是缺乏界線的情感。

亂得連自己都無法控制，最可怕的最恐佈的，是最後無法承受的是溺愛的真相。

愛到要毀掉對方的，那就是一種情感的變質。

其實，電影交代得很清晰，分別在於你的界線定在那裡。

電影節多得不堪，己沒有時間每篇都寫，只記下一些感覺。特別喜歡的一套，已另外寫了。其實說真的，今年的LGFF是我最失望的一年。由看簡介時已不盡吸引了，而小冊子的造型更不在話下，期望下年的LGFF回復狀態。那倒是我最喜愛的電影節嘛！

生命裡的直中基

本應講兩個中年男人過電，是十分有趣的。電影的上半部還可以，但到後來又發夢又狂想曲。看得人不暢快又一頭無緒。如果對話根本表達不到愛慕，那麼倒不如來一幕愛慾纏綿吧。而妻子反而來得過份歇斯底里，只怪上半部鋪設得太不著跡。

去你的婚禮

中文名最為貼題的一齣，也是容易討人愛的故事。氣氛和手法都有點老土，有點像七十年代的MV般。但勝在主題清晰明確，兩男一女的組合耐看。男的俊俏，女的惹火，火花十足。而不少對白都抵死惹笑。相信是今個電影節中，最值得一看的其中一套。

初戀

很簡單的小品作，新易入口。兩對戀人都很討人愛，不造作不誇張。

情人物語

同樣是小品之作，溫馨也易於令人怦然心動。兩個女孩相當迷人，而爸爸出櫃的一段亦很惹笑。
處理的手法比初戀成熟，特別是對女女的描寫，值得一讚。

染色迷體XXY

雌雄同體的，可以是內在/外在的。故事的主人翁是後者，而主角把男女在一身的感覺表露無遺。故事拍來節奏慢，但處處滲著悲傷的調子。灰暗的氣氛，迷失的叢林，像是絕望的叫喊呼喚。在森林內，他們找尋迷失的身份、自身的價值。這多是同志電影出現的母題，而今回則以雙性角度表現。當中很想透過性的層面，解開身份的迷思。而其實，當中沒有明顯的分嶺，是男是女或者不太重要。     

因為黑奴，所以進場。
因以為是宗教式電影，令不少人卻步。

然而，離場後，我卻相當感觸。
感觸，因為當中的訊息，原來今日都受用。

要推翻奴隸的制度，於當時而言，猶如推翻一個時代。
為了商業，為了經濟，種種利益，不惜草菅人命。

犧牲無數的生命，在商人財團的眼中，是值得又無可厚非的。

他一人的力量，意圖改變這殘酷的事實。
以小敵大，以寡敵眾；
衝突愈大，愈具戲劇性。

節奏愈演愈激昂，愈看愈激動人心。
No matter how loud you shout, you will not drown out the voice of the people!

電影勾起觀眾抱不平的心，那一幕屍味沖天，拍來盪氣迴腸，悲慣而震撼。
沒有甚麼比五官所感受的，更真實。

不紙上談兵，他活脫脫地成了人民英雄。
以口服人，以實際行動打的一場勝仗。

然而，我所謂的感觸，來自近年提倡的公平貿易。

那日的黑奴，和今天的農民，其實同出一徹。

繁榮背後，剝削依然不斷，大財團繼續壟斷市場。
商人為私利，不惜以本傷人。

農民汗流浹背過後，換來的根本無法糊口。
今天被奴役的，雖不再是生理上鐵扣般的皮肉之苦。
但心理上長期的煎熬，朝不保夕，付出再付出。
永遠無法自給自足的痛苦，其實不相伯仲。

結果，當日的黑奴與今天的農民，同樣呈願死掉。

社會愈見倡旺，其實隱憂愈多。

然而，Oxfam的出現和行動，不就如男人一樣嗎?

我也相信，終有一天，貿易會公平。

Remember, God made men equal.

對於saw，一就是diehard fans，一就認為它賣弄血腥不知所謂死不斷氣。

極端與否，見人見智。
但以下的內容，無庸置疑絕對主觀。

到今集仍覺得好看，因為很具層次感。
因為貫徹始終，繼續jigsaw的精神。

由第一集是簡單的扭橋（只有兩個人一間房的局面）；
到第二集的承繼（繼續加強遊戲的變化）；
第三集的變質（轉移兇手，手法轉變）；
到第四集的回歸（成了前傅式的敍述）。

提升了的不但是血腥的程度，更是不斷強化當中的意味。

血腥暴力過後，一直都有著人性的反思。
撕殺施虐中，是要自我反省。

是置之死地，才後生。
珍惜生命，是本片最大的範疇。

但最需要學習的，是自救。
What you can't do, is save everyone.

這才是他的首要規條。

我也承認因那次意外變成狂魔，某程度上是難以自圓其說的。
但長期的抑壓力，社會卻處處充滿罪惡。

他唯一期盼的希望，都意外地被幻滅了。

他把鐘狠狠地敲破，隱含的就是後部分所提的Time is illusion。
而象徵的，是不再受時限所規範，生命的長短的也只是一個模式。

故他製造不同的工具，使人有『重生』的機會。
重新學習，重新面對生命，置之死地而後生的一課。

然而，更迫切要學的是See another life。

或者，這是一種頗變態的思維方式。

但不去得夠放夠盡，驚嚇不就來得無意義嗎？

珍惜存活，著重活著的質素，一向就是它的母題。
血花四濺後，我們發覺我們更了解上述的真意義。