電影的格調，與生俱來就是一套很法國的電影。

節奏偏慢，情節不流於語言上的，優優閒地說故事。

而對於性愛和亂倫的處理，都瞭如指掌，恰到好處。

整個畫面都色調繽紛，主角也美麗動人。

兩者溶入青春的糜爛時光，或者最適合不過。

四男一女，以軀體去互相了解溝通。
死亡是一個命題，也是促使以軀體貼近的來源。

電影長期都處於一個使人摸不著頭腦的狀態，但或者故事說得越模糊，越迷失，越接近青年的心態。

越戲劇性的情景，原來越是真人真事。

其實，太暖昧太親蜜的關係，其實都是在踩鋼線。

太親近一個人，都會把中間的距離毀掉。

荒唐的不只是關係上的混消，更甚的是缺乏界線的情感。

亂得連自己都無法控制，最可怕的最恐佈的，是最後無法承受的是溺愛的真相。

愛到要毀掉對方的，那就是一種情感的變質。

其實，電影交代得很清晰，分別在於你的界線定在那裡。

電影節多得不堪，己沒有時間每篇都寫，只記下一些感覺。特別喜歡的一套，已另外寫了。其實說真的，今年的LGFF是我最失望的一年。由看簡介時已不盡吸引了，而小冊子的造型更不在話下，期望下年的LGFF回復狀態。那倒是我最喜愛的電影節嘛！

生命裡的直中基

本應講兩個中年男人過電，是十分有趣的。電影的上半部還可以，但到後來又發夢又狂想曲。看得人不暢快又一頭無緒。如果對話根本表達不到愛慕，那麼倒不如來一幕愛慾纏綿吧。而妻子反而來得過份歇斯底里，只怪上半部鋪設得太不著跡。

去你的婚禮

中文名最為貼題的一齣，也是容易討人愛的故事。氣氛和手法都有點老土，有點像七十年代的MV般。但勝在主題清晰明確，兩男一女的組合耐看。男的俊俏，女的惹火，火花十足。而不少對白都抵死惹笑。相信是今個電影節中，最值得一看的其中一套。

初戀

很簡單的小品作，新易入口。兩對戀人都很討人愛，不造作不誇張。

情人物語

同樣是小品之作，溫馨也易於令人怦然心動。兩個女孩相當迷人，而爸爸出櫃的一段亦很惹笑。
處理的手法比初戀成熟，特別是對女女的描寫，值得一讚。

染色迷體XXY

雌雄同體的，可以是內在/外在的。故事的主人翁是後者，而主角把男女在一身的感覺表露無遺。故事拍來節奏慢，但處處滲著悲傷的調子。灰暗的氣氛，迷失的叢林，像是絕望的叫喊呼喚。在森林內，他們找尋迷失的身份、自身的價值。這多是同志電影出現的母題，而今回則以雙性角度表現。當中很想透過性的層面，解開身份的迷思。而其實，當中沒有明顯的分嶺，是男是女或者不太重要。     

因為黑奴，所以進場。
因以為是宗教式電影，令不少人卻步。

然而，離場後，我卻相當感觸。
感觸，因為當中的訊息，原來今日都受用。

要推翻奴隸的制度，於當時而言，猶如推翻一個時代。
為了商業，為了經濟，種種利益，不惜草菅人命。

犧牲無數的生命，在商人財團的眼中，是值得又無可厚非的。

他一人的力量，意圖改變這殘酷的事實。
以小敵大，以寡敵眾；
衝突愈大，愈具戲劇性。

節奏愈演愈激昂，愈看愈激動人心。
No matter how loud you shout, you will not drown out the voice of the people!

電影勾起觀眾抱不平的心，那一幕屍味沖天，拍來盪氣迴腸，悲慣而震撼。
沒有甚麼比五官所感受的，更真實。

不紙上談兵，他活脫脫地成了人民英雄。
以口服人，以實際行動打的一場勝仗。

然而，我所謂的感觸，來自近年提倡的公平貿易。

那日的黑奴，和今天的農民，其實同出一徹。

繁榮背後，剝削依然不斷，大財團繼續壟斷市場。
商人為私利，不惜以本傷人。

農民汗流浹背過後，換來的根本無法糊口。
今天被奴役的，雖不再是生理上鐵扣般的皮肉之苦。
但心理上長期的煎熬，朝不保夕，付出再付出。
永遠無法自給自足的痛苦，其實不相伯仲。

結果，當日的黑奴與今天的農民，同樣呈願死掉。

社會愈見倡旺，其實隱憂愈多。

然而，Oxfam的出現和行動，不就如男人一樣嗎?

我也相信，終有一天，貿易會公平。

Remember, God made men equal.

對於saw，一就是diehard fans，一就認為它賣弄血腥不知所謂死不斷氣。

極端與否，見人見智。
但以下的內容，無庸置疑絕對主觀。

到今集仍覺得好看，因為很具層次感。
因為貫徹始終，繼續jigsaw的精神。

由第一集是簡單的扭橋（只有兩個人一間房的局面）；
到第二集的承繼（繼續加強遊戲的變化）；
第三集的變質（轉移兇手，手法轉變）；
到第四集的回歸（成了前傅式的敍述）。

提升了的不但是血腥的程度，更是不斷強化當中的意味。

血腥暴力過後，一直都有著人性的反思。
撕殺施虐中，是要自我反省。

是置之死地，才後生。
珍惜生命，是本片最大的範疇。

但最需要學習的，是自救。
What you can't do, is save everyone.

這才是他的首要規條。

我也承認因那次意外變成狂魔，某程度上是難以自圓其說的。
但長期的抑壓力，社會卻處處充滿罪惡。

他唯一期盼的希望，都意外地被幻滅了。

他把鐘狠狠地敲破，隱含的就是後部分所提的Time is illusion。
而象徵的，是不再受時限所規範，生命的長短的也只是一個模式。

故他製造不同的工具，使人有『重生』的機會。
重新學習，重新面對生命，置之死地而後生的一課。

然而，更迫切要學的是See another life。

或者，這是一種頗變態的思維方式。

但不去得夠放夠盡，驚嚇不就來得無意義嗎？

珍惜存活，著重活著的質素，一向就是它的母題。
血花四濺後，我們發覺我們更了解上述的真意義。

這是一個年事己高而傳統的鋼琴老師，遇上天才女生的故事。

這是一個關於音樂的故事。

二人性格迂迴，既抗衡又互相依靠，既不滿又互相欣賞。

相輔相成，她待她好，同時又否定自己的出發點。

二人都不欲承認，有過去的人都難以打開心懷。

女孩狂妄又自卑，老人不甘心又無可奈何。

女孩不喜愛被擺佈人生，別人為她決定一切。
於是，寧願自我囚禁，至少這是她的選擇。

眼見有人上吊，也對生死無動於衷。

從不關心周遭發生的一切，又不受控，只願活在自己的世界。

然而，音樂連繫了二人的靈魂。

女孩喜歡古典音樂，也愛黑人音樂。

老人一直都如此討厭後者，認為這算不上音樂。

她教曉她“Music can be anything.”；她又要她明白“Life is not so easy.”。

一直，老人都不願意承認自己一向無法容許的規範。

過去如是，現在如是。

然而，透過女孩的演繹，老人也算是放開胸懷。

女孩也從自己的世界跳出來，繼續音樂，繼續忠於自己。

如果這是她人生的最後一章的話，這必定是最美的休止符。

如果你只剩餘四分鐘的話，你又會怎樣？

"The most dangerous thing to want is more."
這句slogan，已道出了故事的核心。

鏡頭的構圖相當美，滿是風光明媚，相當耀眼。
故事輕力地記載這對年輕人的故事，嘗試抓著青春的一剎。

是狂妄、是放肆、是不忠、是不顧一切……
是活在二人的世外桃源。

那關係就如中譯名般帶點曖昧，又互相牽引。
電影成功呈現這關係，既富戲劇性又精彩。

"If you leave me, I'll kill you."
" If you leave me, I'll kill you... and then I'll kill myself."

前者是自私，後者是佔有。
兩種都可算是愛情，但同樣燒得激烈燒得快。

越出力，越狠勁，越傷。

但其實，前者總比後者更傷。
被佔有者，往往在別人抽身離去時，才深明被掏空的空洞。
佔有者，在發現那不過是一個軀殼時，自會單純地離開。

結果，她比誰都錯愕。
原來，遊戲的大輸家是她。

愛情路上，我們都總以為自己處於上風。
然而，誰人在敗壞的關係中，及早抽身離開，才真正掌握愛情。

青春，就讓我們有本錢學習這道理。

01年的德國的Mostly Martha，小品之作，但勝在看得溫馨又開心。
到07荷里活再拍，結果如何 ?

其實大致上，新舊的情節都差不多。
就算沒有新元素加入，但卻獨欠風格。

如果撇開原作不提，本作又顯得有點力不從心。
本來單看演員是頗為吸引，但故事卻略有點冗長和乏味，缺乏焦點：

喜劇元素不夠，令節奏綬慢；又不算浪漫窩心，談情環節比較片面，不夠互動。

或者，應稱之為家庭劇，多過浪漫喜劇。

而說故事的手法，流於直接單向，令不少可取的細節，顯得失色平庸。

幸好配樂挽回不少分數，減低其空洞感。
（或者，如果把影片壓縮到90分鐘，效果可能更好。）

本來此類片種，是荷里活的拿手好戲。
但可能外於原著的局限，令影片遜色不少。

有關青春的電影，總覺得台灣拿捏得不錯。
早前的盛夏光年走得極端點，練習曲相比下來得柔和，但相當耐看。

前者擅長掌握年青人的放縱和輕狂，後者則細緻紀錄青春的爆發，攝於鏡頭下，燦爛動人。

「有些事現在不做，一輩子都不會做。」

這是海報的宣傳字句，也是此片的中心和目的。

故事就是一個年輕人的環島日記，從頭到尾實在的紀錄。

以單車鮮明的節奏感，帶來出走的感覺。

這種生活體驗來得貼身又真實，

「騎單車總是能看到最好的，也看到最壞的。」

出力踏啊踏，因為我們都相信前面就有最美好的風光；

因為沒有下次，因為時光閃瞬即逝，於是更賣力。

年輕，就有用不完的精力。

邊看，我們都在共同懷念。

突然記起跟某某說過的孩子話，要到那兒闖闖、走走，不然就枉費……

結果，人大了，就是甚麼都沒有完成。

昔日的衝勁熱情，早已被社會沖洗得一乾二淨。

越看，越想來一次不顧一切的出走。

有興趣一起嗎？