無意重遊多年前常流連的forum，所有版面都變了，去開的點滴區也關了。

打從有了blog後，就再沒到過那兒了。那時和人合寫過，也寫過小說(永遠也埋唔到尾個種)，還有一大堆戀麼戀麼的散文，就是咩都寫得一餐。現在，我已再也寫不出。

就是早已過了那階段吧，就如從前我也很愛看(甚至畫)漫畫。現在，就連基本把人身分割也記不起了。總覺得，凡是曾經狂熱喜愛的，總有一天，叮一聲，就再也提不起勁。事物如是，人如是。

但凡情感來得太快太激烈，太義無反顧，就越快燃燒淨盡。反之，一直習以為常的小喜好/事情/人，卻在不知不覺間成了生活的一部分。情況就如你常常叫魚蛋粉，但這不代表它一定好食；你次次叫gin tonic，都未必代表你心想飲……
然而，這種程度根本就不是喜歡不喜歡。

曾經，某人跟我說我的blog很單調，為何不寫多點日常生活？我只笑而不語，那些不就是我的生活嗎？有時我也好奇，究竟有甚麼人會來這兒？是不經意路過的還是怎樣？有幸認識了其中一些，當中某些相遇是倒有趣的，很喜歡這種既遠且近的connection。閒時的一個留言，也莫名地共鳴和窩心，Thanks..

當你不經意發現你所愛憎喜惡的，然後選擇一種或多種的方式去面對和過活後，這個多變但萬變不離其中的模式，有時名叫生活。

一向對前傳也既愛且恨，喜歡原來係咁的感覺；

但前傳一旦弄不好，就影響了系列的一體性。

而此片就是屬於後者，吃人的真相，血腥暴力，統統都不嚇人，。

真相是因為戰亂一事，但卻似在殺人時才愛上，略嫌未夠說服力。

整體來說，報仇的快感還多過迷戀吃人的感覺。

而且，最引人入勝的情節都一一淪為對白，其餘殺戮的過程也平平無奇。

劇本東拉西址一點劍道，再加點點曖昧私情。

雖然男主角陰暗冷面相當吸引，但都無補於事。

年青的博士原來係咁，唉。

看著她最咬著大包，一臉悲傷白髮的樣子，不得不教人感傷。

她一生不斷為人付出，陌生熟悉的，她也會赴湯蹈火。

這樣的一個好人，卻一生獨來獨往。

到了這個年紀，她不得不承認她與社會脫了節了。

英式的發音，文言文等，屬於上一個世紀的玩意。

在這個大上海中，她只好躲於小小的房子裡，自得其樂。

突然，走來一個老潘，天空變得明媚。

周潤發演來生鬼，不可一世的樣子，還帶點風流的味道。

他與姨媽的一段，就如春天般五光十色，惹笑有趣。

可惜，這樣的感情，她玩不起。

當她賠上一切時，也是終結之時。

這樣的一個人，或者只是姨媽的一個過客。

本來，就不應逗留。

到金永花再到灰帶魚的死到女兒的回歸，教她嘗盡世態炎涼。

她離開了這個城市，重回當年的生活。

安定寂靜的，日子就是一日一日這樣過嗎。

電影有一連串月光的鏡頭，頗有古詩的味道。

或者，月光象徵的就是幾人心目中的期盼。

出國愛情還是甚麼也好，他們都曾經無限幻想得到某某的一天。

然而，姨媽無法逃離現實，只好認命面對。

當她拐著拐著走的一段，看得令人心酸。

一個活脫脫五十歲婦人的孤苦，就是如此。

人生經驗多的是，卻也因為如此，她也太了解和明白當中的意味。

當明白和掌握人生過後，我們一早就知道既定的結果。

然而，我們卻無法把情感埋葬。

或者，她的離開是一個好的開始，卻是壞的選擇。

其實，有時是我們太懂得面對人生，還是我們正不自覺在逃避。

這是一個傳統的故事，因為只要你相信，再奇幻無比都可以發生。

這是一個詭異悲哀的童話，小女孩打開故事書，找到的不是美麗脫俗的新世界，而是一幅幅令人屏息靜氣的畫面。

迎接她的不是天使或可愛動物，只有毛骨悚然的另類和昆蟲。

電影的氣氛掌握得好，觀眾也彷如置身此異域中。

但當我們一步一步走向可佈的地下時，原來真正的煉獄，不是眼前的景象，而是人間的時光。

這一個動盪的年代，小女孩隨著再嫁的媽媽到了陌生的國度。

所謂的”爸爸”是殘酷不仁的上尉，專橫無道，手段凶殘。

直到女孩發現自己竟是公主時，世間原來還有希望。

出路就在不遠處，只要小心行事，努力爭取。

當女孩反駁父親是不問是非而服從時，也與當年的局面相呼應。

他在政治的蘺芭上麻木攀爬，媽媽也任由他主宰自身的命運。

“你長大後會發現人生並不是童話……”

她只好選擇接受，她以為一切都不由自主。

黑暗中，有人寧可乖乖原地站著，有人卻摸黑尋路。

然而，只有懂得在黑暗中生存的人，才會走出新的國度。

只有選擇自行操控命運的人，才會找到出路。

這一段魔幻的旅程，展現的非但是激險刺激，更滲著點點世故的味道。

當然，也離不開童話必然的規條：相信凡事都有可能，信任眼前的一切。

而今回，最重要的是，相信自己與自身的能力。

無論在人間或地下，屬於那個空間的物體與人，都有能人主宰自身的命運。

問題是，你相信你做得到嗎？

你，能走出既定的框框嗎？

其實，黑白是非對錯，從來都只有你來定斷。

路就在眼前，你可以揀走或不走……

別人說欲哭無淚，倒是真的。當事情曾敗壞到你不能承受時，重覆又重覆，直到麻木。然後，眼淚已不足以宣洩、緩和內心的不憤和悲哀。那麼，就哭不出了。

她與寂寞和孤獨為伍已十二年。打從在這孤兒院裡，她眼巴巴見著很多孩子被接走，也見過某些父母不忍心回頭把子女帶走……

那一年，她離開，頭也沒有回。她太討厭，那城市中的囚室，那封閉的味道。然而，卻多得它，她才習慣一個人在黑暗中也不可怕。

逛街、看戲、吃飯、工作，生活就是一個人與自己為自而存活。她一直都以為一生就如此，一輩子也不會變。

直到那一年，因為這樣的一個他。她飛到那兒，聽說這是世界的盡頭，到處也有著天涯海角的情懷。一個人，轉了兩次機，背著大大的背包，沒有方向地走著。

聽著陌生的語言，很多很多橫街小巷，三五成群的人；食物奇怪的味道，混雜在不同國籍的人們身上。然而，這種感覺很空洞。她與孤獨碰了頭，卻又無法與它並存。這是一種空空如也的不安。

她往一間酒吧走去，推開重實的大門，人們正熱烈狂歡。她穿過那些舞動的身軀，走到吧台前，點了一杯Nicolas Catena Zapata。她抱著頭，冷眼看著眼前搖盪的肢體。但覺，如果這是一幅畫，她就是多餘的一點黑，實而陰沉的色調，打亂了整張畫的景致和美景。她甩甩頭，離開了。

回到那漆黑的街上，她就像一個落泊的流浪漢，東倒西歪地走著。她懷疑，究竟是與寂寞並行，還是只是她一直自願背著它走？這刻，很重很重。

終於，她走進一間舊式的旅店，租了一間小小的房間。躺在有點發霉的床舖上，看著那垂吊的燈泡，喃喃自語。看著鏡中的自己，差點她就連自己也認不出。怎麼正值芳齡，卻儼如流浪漢？怎麼活得好端端，卻自我糟蹋？害怕人潮中的寂寥，才隻身走到這兒嗎？對，這二十年，的確是過得最不堪的日子。她恨，但是還是選擇這樣活著。她以為，一切輪不到自己選擇。就如當天，她也很想有人會來接走她，但原來命運寫好了，命運不由得她選。

她把頭髮輕輕束起，看看自己，其實不就是好好的嗎？原來，糊里糊塗活了二十年。獨來獨往，習慣了？其實只是一個逃避的藉口。

二十五年……這時，她倒想狠狠地哭一場。然而，淚線卻像早已堵塞了。

她看著電視映著的大瀑布，突然醒覺她前來的原因……一直，她倒想站在這裡，想想他曾經站在此的模樣，想想那傾注的神情。

經過兩個多小車程，天也快光了。她下了車，向前走，當眼前的景象快盡現眼前時。她，已哭不成聲。

原來，這段路並不難行，只是無法並行。

原來，這個他不曾離開，只是無法再遇。

如今，二十七年，他還記得有這樣的一個她嗎？

"Live as if you were to die tomorrow. Learn as if you were to live forever."  by Mohandas Karamchand Gandhi

"If there's any kind of magic in this world, it must be in the attempt of understanding someone, sharing something. I know, it's almost impossible to succeed, but…who cares, really? The answer must be in the attempt."
Before Sunrise

" But most people have the luxury of not knowing when that clock's going to go off. And the irony of it is that that keeps them from really living their life. It keeps them drinking that glass of water but never really tasting it. "SAW II

其實，踏踏實實，簡簡單單，也可以相當耐看。

不需刻意討好，有的就是一副傳統歌舞片風格──

歌舞劇的精粹，在於予對白為歌曲，這一環也相當成功。

歌詞直接易明，不轉彎抹角，直抒胸憶。

不論是節奏跳躍，火花四起的it’s all over；

抑或深情且盡顯JF唱功的”and I telling you I’m not going”；

到beyonce的”listening”……

好聽之餘，也把歌舞劇激昂的情感和熱情無限延伸，難怪原聲大碟在電影未上時，在美國已賣到滿堂紅。

劇情由組合剛出道開始，到成名到必然的缺裂到復合；同時，引進把黑人音樂帶進主流的過程。

沒有太多的枝節，簡單的故事脈落，卻顯得清新可喜。

曾經，為著個人利益/私心，我們也無意地傷害過別人，而自己卻永遠是最後知後覺的一個……

此類普通但人性化的情節，不落俗套之餘，也勝在直接感人。

今個週末，不坊到戲院走一趟，看一場視/聽覺也精彩滿足的musical。

““There’s not such a hero..”在戰爭的赤地上，根本就沒有所謂的英雄。如果英雄是something we need to create，我們又要犧牲多少生命才可得到？得到人們假想的勝利，為的又離不開利益。說穿了，就是政客製造英雄後，把戰爭合理化，繼續無休無止。把三人的回憶和現在穿插，矛盾諷刺。”

今回的《硫磺島戰書》同樣以多封的家書作引旨，帶領觀眾再次走進此場戰役，以日本人的角度窺探士兵的內心世界。

硫磺島，在當時被視為日本最重要的第一防線。

不得不提，此由渡邊謙飾演的栗林，演來揮灑自如，自然流露。

栗林陸軍，帶領了這群士兵，死守最後的防線。

而栗林本身的背景是頗有趣的，他曾經美國留學，接受西方教育。

他清楚了解此場戰役的勝算，但他仍選擇堅持到最後。

他反對自殺，反對自行了結的自我放棄。

但最後，他卻不忘貫徹日本武士的精神。

在他與兒子通話的家書中，我們了解到其實兩面本來是可並存的。

此場戰役，究竟意義還何在？

及後，戰俘sam身上的家書，再把問題延伸：

永遠要做正確的事，因為這樣做才對。

世界上，本來是沒有絕對的對錯。

但在戰地上，敵方永遠是錯，己方永遠是對的。

如果我們明白戰爭是無謂，但仍然要繼續，那是對還是錯？

當逃兵被殺時，勿論在己方和敵方，還是殊途同歸。

電影中，一直沉默嚴肅的士兵，背後也有著這樣動人的一段。

或者，兩者也是一個答案，也是一個反諷。

麵包師傅和奧運金牌得主，也雙雙表現了人生的無奈。

兩者都參透人生，兩者都無悔地離開。

今回，顯然比起《戰》更人性化和富濃厚的情感。

兩者不斷的相呼應，使其完整、完滿，在此方面可謂相當出色的。

兩片留下的反思空間，的確值得人再三細味。