別人說欲哭無淚，倒是真的。當事情曾敗壞到你不能承受時，重覆又重覆，直到麻木。然後，眼淚已不足以宣洩、緩和內心的不憤和悲哀。那麼，就哭不出了。

她與寂寞和孤獨為伍已十二年。打從在這孤兒院裡，她眼巴巴見著很多孩子被接走，也見過某些父母不忍心回頭把子女帶走……

那一年，她離開，頭也沒有回。她太討厭，那城市中的囚室，那封閉的味道。然而，卻多得它，她才習慣一個人在黑暗中也不可怕。

逛街、看戲、吃飯、工作，生活就是一個人與自己為自而存活。她一直都以為一生就如此，一輩子也不會變。

直到那一年，因為這樣的一個他。她飛到那兒，聽說這是世界的盡頭，到處也有著天涯海角的情懷。一個人，轉了兩次機，背著大大的背包，沒有方向地走著。

聽著陌生的語言，很多很多橫街小巷，三五成群的人；食物奇怪的味道，混雜在不同國籍的人們身上。然而，這種感覺很空洞。她與孤獨碰了頭，卻又無法與它並存。這是一種空空如也的不安。

她往一間酒吧走去，推開重實的大門，人們正熱烈狂歡。她穿過那些舞動的身軀，走到吧台前，點了一杯Nicolas Catena Zapata。她抱著頭，冷眼看著眼前搖盪的肢體。但覺，如果這是一幅畫，她就是多餘的一點黑，實而陰沉的色調，打亂了整張畫的景致和美景。她甩甩頭，離開了。

回到那漆黑的街上，她就像一個落泊的流浪漢，東倒西歪地走著。她懷疑，究竟是與寂寞並行，還是只是她一直自願背著它走？這刻，很重很重。

終於，她走進一間舊式的旅店，租了一間小小的房間。躺在有點發霉的床舖上，看著那垂吊的燈泡，喃喃自語。看著鏡中的自己，差點她就連自己也認不出。怎麼正值芳齡，卻儼如流浪漢？怎麼活得好端端，卻自我糟蹋？害怕人潮中的寂寥，才隻身走到這兒嗎？對，這二十年，的確是過得最不堪的日子。她恨，但是還是選擇這樣活著。她以為，一切輪不到自己選擇。就如當天，她也很想有人會來接走她，但原來命運寫好了，命運不由得她選。

她把頭髮輕輕束起，看看自己，其實不就是好好的嗎？原來，糊里糊塗活了二十年。獨來獨往，習慣了？其實只是一個逃避的藉口。

二十五年……這時，她倒想狠狠地哭一場。然而，淚線卻像早已堵塞了。

她看著電視映著的大瀑布，突然醒覺她前來的原因……一直，她倒想站在這裡，想想他曾經站在此的模樣，想想那傾注的神情。

經過兩個多小車程，天也快光了。她下了車，向前走，當眼前的景象快盡現眼前時。她，已哭不成聲。

原來，這段路並不難行，只是無法並行。

原來，這個他不曾離開，只是無法再遇。

如今，二十七年，他還記得有這樣的一個她嗎？

"Live as if you were to die tomorrow. Learn as if you were to live forever."  by Mohandas Karamchand Gandhi

"If there's any kind of magic in this world, it must be in the attempt of understanding someone, sharing something. I know, it's almost impossible to succeed, but…who cares, really? The answer must be in the attempt."
Before Sunrise

" But most people have the luxury of not knowing when that clock's going to go off. And the irony of it is that that keeps them from really living their life. It keeps them drinking that glass of water but never really tasting it. "SAW II

其實，踏踏實實，簡簡單單，也可以相當耐看。

不需刻意討好，有的就是一副傳統歌舞片風格──

歌舞劇的精粹，在於予對白為歌曲，這一環也相當成功。

歌詞直接易明，不轉彎抹角，直抒胸憶。

不論是節奏跳躍，火花四起的it’s all over；

抑或深情且盡顯JF唱功的”and I telling you I’m not going”；

到beyonce的”listening”……

好聽之餘，也把歌舞劇激昂的情感和熱情無限延伸，難怪原聲大碟在電影未上時，在美國已賣到滿堂紅。

劇情由組合剛出道開始，到成名到必然的缺裂到復合；同時，引進把黑人音樂帶進主流的過程。

沒有太多的枝節，簡單的故事脈落，卻顯得清新可喜。

曾經，為著個人利益/私心，我們也無意地傷害過別人，而自己卻永遠是最後知後覺的一個……

此類普通但人性化的情節，不落俗套之餘，也勝在直接感人。

今個週末，不坊到戲院走一趟，看一場視/聽覺也精彩滿足的musical。

““There’s not such a hero..”在戰爭的赤地上，根本就沒有所謂的英雄。如果英雄是something we need to create，我們又要犧牲多少生命才可得到？得到人們假想的勝利，為的又離不開利益。說穿了，就是政客製造英雄後，把戰爭合理化，繼續無休無止。把三人的回憶和現在穿插，矛盾諷刺。”

今回的《硫磺島戰書》同樣以多封的家書作引旨，帶領觀眾再次走進此場戰役，以日本人的角度窺探士兵的內心世界。

硫磺島，在當時被視為日本最重要的第一防線。

不得不提，此由渡邊謙飾演的栗林，演來揮灑自如，自然流露。

栗林陸軍，帶領了這群士兵，死守最後的防線。

而栗林本身的背景是頗有趣的，他曾經美國留學，接受西方教育。

他清楚了解此場戰役的勝算，但他仍選擇堅持到最後。

他反對自殺，反對自行了結的自我放棄。

但最後，他卻不忘貫徹日本武士的精神。

在他與兒子通話的家書中，我們了解到其實兩面本來是可並存的。

此場戰役，究竟意義還何在？

及後，戰俘sam身上的家書，再把問題延伸：

永遠要做正確的事，因為這樣做才對。

世界上，本來是沒有絕對的對錯。

但在戰地上，敵方永遠是錯，己方永遠是對的。

如果我們明白戰爭是無謂，但仍然要繼續，那是對還是錯？

當逃兵被殺時，勿論在己方和敵方，還是殊途同歸。

電影中，一直沉默嚴肅的士兵，背後也有著這樣動人的一段。

或者，兩者也是一個答案，也是一個反諷。

麵包師傅和奧運金牌得主，也雙雙表現了人生的無奈。

兩者都參透人生，兩者都無悔地離開。

今回，顯然比起《戰》更人性化和富濃厚的情感。

兩者不斷的相呼應，使其完整、完滿，在此方面可謂相當出色的。

兩片留下的反思空間，的確值得人再三細味。

"請不要記著，看後，當是看了一場戲吧，曲終人散，始終要忘的，忘了吧"

無意讀回你寫給我的這篇，最後這樣的一句，令我不禁冷笑了一聲。知道嗎，我看過的戲從沒有曲終人散的一回事。The end的之後，還有好多好多。我不會輕易忘記，曾經看過這樣的一段。只是，假以時日，那一段不知錯失在那個空間。

to be continue

This is Jim Carrey and it's a thriller movie.
Keep Waiting.

《The number 23》trailer

有天，總過去。

每逢失落低潮時，你這樣跟自己說過嗎？

然後，一切好像都過去了？

當你懂得這樣說時，發生的已經不再具影響力嗎？

不，因為還在乎著緊，才努力走前逃避現況。

匿過自閉過墮落過，然後叮一聲，再回到現實。

現實是，一切依舊。

要走的，沒有走；要過去的，還未過去。

原地踏步。

因為你不承認不面對，一切還是沒完沒了。

心，仍有餘悸──

曾經，很想愛，又無能為力；

很想走，又逃不了；

很想很想，結果卻落得抱怨的份兒。

其實，在你認為有天總過去前，何不試試好好面對現在，面對自己。

在現實和過去之間，本來就沒有明顯的分野。

那鴻溝，只會隱含存於你心中。

也就只有你來界定與離場。

他打開冰格，拿了六、七粒冰塊。
加入五，六片檸檬。
加入凍開水。

匙用力地擠壓檸檬，汁在水中混和。
檸檬肉，一粒一粒，飄浮在水中。
浮浮沉沉，滑過喉嚨，一口氣，喝掉。

冰涼，酸溜溜的感覺還頗享受。

他再加入凍開水，到你。

舌頭輕嚐，酸得令人受不了。
沒有清新的酸味，冰涼的感覺。
剩餘的，只是濃烈的酸和淡淡的甘苦。

這種味道，在舌頭上久久不散。
然而，只有你才知曉。

他不會明白。
他以為，你和他喝的還是同一杯檸檬水。

他，就是不會了解。