Text：袁智聰

2002年出版與張國榮合作的《Crossover》那陣子我跟黃耀明做過訪問，他透露當期時他聽了很多Neo-Acoustic的唱片，從而希望日後能夠做出多用上結他伴奏的歌曲；2003年發表《我的廿一世紀》專輯時我又跟明哥訪問，他表示這次的歌曲受了不少Alternative Country與Folk的影響，但配上電子曲風後，卻又不是怎樣鄉謠與民歌化，而只有吸納了Alternative Country那種孤單感，倘若能有更多時間，他期望可以再多做一些赤裸裸在結他上的東西。

畢竟圍繞著明哥的人山人海團員都是電子音樂製作人，其音樂製作總縈繞著一把電音的枷鎖，這已成為其態度的一部分，一種人山人海作品的風骨。要豁出去投向結他音樂的曲風，那不是甚麼難事，看看人山人海的新一代團員如at17的Ellen和Pixeltoy的何山都是結他手出身，在近年的幾張專輯裡亦的確能尋見一些結他曲目。但置諸於明哥的作品身上以作為一次突破，需要一點時間作磨合那是可以理解。

輾轉多年，明哥終於達成心願，打造出一張用上很多結他、很Folk-Based的專輯，那是他的08年新作《King Of The Road》。其整體上的簡樸、直接、清爽、淡然而民歌化曲風，正是明哥多年想達到的聲音，跟前作《若水》形成強烈的對比。

取名自Wim Wenders之1976年經典公路電影《Kings Of The Road》【大路雙王】的《King Of The Road》，正碟如其名地構成一段公路電影般的音樂旅程。從開場曲〈深港公路〉那好比Johnny Cash的鄉謠風情起，整張專輯都籠罩著這份置身無拘無束蒼茫公路上的情懷，歌曲風格來得很完整。

《King Of The Road》不獨是一張用上很多結他與民歌化的唱片，也是明哥歷來最「有機性」的專輯——把電音Programming的運用降到最低，反之所有歌曲都是Full Band而來——大部分結他彈奏都是由Ellen操刀，低音結他手是CM(大頭佛 / Site Access / Monogel)，鼓手是恭碩良，此外還有另一鼓手Stephane阿勳(Whence He Came / Picasso Horses)助陣。縱使Gaybird梁基爵仍繼續展示他的Minimoog、Arp 2600等Vintage電子合成器演奏，何山在一曲〈金粉世家〉裡又以Stylophone作主奏，但在《King Of The Road》裡的電聲卻沒有蓋過有機的樂器演奏，彼此諧和共處。反之Gaybird在〈深港公路〉裡卻彈奏起Pedal Steel和Mandolin來。

還想一提的歌曲有黃家強作曲的〈同一個世界〉，作品交由蔡德才編曲，感覺來得並不似家強的東西，清爽得來在小號吹奏下卻有著一份浪漫靡爛；〈憶苦思甜〉裡Stephen Chau的古典結他演奏下，此曲是絕對發思古幽情而來；2002年龔志成的音樂劇場《M園》裡交由明哥主唱的〈20年後〉，現在終於被明哥重灌成〈20〉，在Veegay重新編曲下不但換上以結他作主導，甚至更泛起Reggae節奏來。

然而我不喜歡的是重玩Massive Attack的〈Teardrop〉，這個淒美另類民歌版的改編手法，跟瑞典藉阿根廷裔歌手José González在其去年的《In Our Nature》專輯內之版本有點同出一徹。

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免費試聽 - 黃耀明《King Of  The Road》

Text : 馮禮慈

今日介紹青山沒有黛瑪。不是介紹歌手青山黛瑪。也不是介紹歌曲«青山黛瑪»。要介紹的是青山。是，是歌手青山，沒有黛瑪的青山。是男歌手青山。 

    各位年輕歌迷，你們一定不認識青山。但你阿爸阿媽一定聽過。但若說到認識深和喜歡，那麼你姑媽、舅公、阿婆和阿公會比你阿爸阿媽更認識深和喜歡青山。因為，青山是更屬於你姑媽、舅公、阿婆和阿公那代多過你阿爸阿媽那代。
    奇就奇在，這個屬於你姑媽、舅公、阿婆和阿公那代的歌手青山，也有歌在MOOV呀。

   其實也不是真的很奇。青山一直有唱歌。他和一批六十年代台灣時代曲歌手經常地、定期地有在紅館開演唱會的，一直有捧場客。青山這類唱時代曲的歌手，歷久不衰，在香港、台灣和中國都仍有大量擁躉。

   青山於十一月，又來港唱歌，今次更是他個人演唱會。
    大家Click去青山的歌，聽聽他的歌，就可以即時感受到六十年代社會簡單的民風。當時的時代曲，有濃厚的舞榭歌臺、夜總會、歌廳味道，任何人都可以感受到。這就是時代曲，是六十年代台灣人和香港人主要聽的曲種。而青山就是當中天王級歌手。今天聽回青山的歌，你仍可感覺到他的歌唱造詣很高，歌唱技巧並沒有被時代越過。在音樂編排上、彈奏上，則與今天的很不相同，今天大家的音樂已經完全是另一回事了。

   就歌詞上，青山當時這些歌的歌詞，也跟今天香港的歌詞相距了十萬八千里。當年的歌詞，都是妹呀哥呀的，而且十居其八是女歌手呼天搶地，高呼男人拋棄了她。今天要沒有女歌手說男人拋棄了她了。如果有，都只是女的拋棄了男的。歌詞用字、用詞、語句結構、比喻、意象、內容、題材……都完全不同了。

   聽青山的舊歌，溫故知新，好呀。
   給青山的這些舊歌給你阿爸阿媽或你姑媽、舅公、阿婆和阿公，他們的反應一定是：「吓？乜MOOV都有青山的舊歌聽麼？」然後，他們就會讚你乖仔或乖女。一定。信不信？

即聽  青山《青山金曲當年情好歌40載》

Text : 馮禮慈

華語樂壇向來很少幽默歌手和幽默歌曲。
 
華語樂壇向來也缺談論性（SEX）的歌曲。
 
My Little Airport卻一次過做齊以上兩樣。一次過滿足兩個願望。
 
My Little Airport他們的音樂與歌詞都出色，幽默方面我在這裏談過幾次了。今次談談性（SEX）。
 
My Little Airport最值得表揚的是他們敢於面對和處理性。香港流行曲從來不敢談青少年面對性的問題和感受，My Little Airport以前作品如《只因當時太緊張》等在談性（SEX）時有含蓄幽默筆觸，雖不是甚麼深入探討，但感覺獨特，只此一家。
 
   My Little Airport自覺地搞o野（開玩笑）。他們的音樂路線，卻屬清新派Cutie Pop！單是專輯名稱《為你含情》已經有料到。
 
My Little Airport的歌曲感覺是少女單純的唱法。但他們卻在諷刺社會和人、事，這是創作上嚴肅的手法。My Little Airport有諷刺有搞笑，但他們不騎呢。這條界線不容易抓緊，My Little Airport卻能做到保持界線而不超越。
 
《浪漫九龍塘》是香港樂壇少有的講青少年對性的好奇和探索的描述。這不單是少有這簡直唯一。
 
林一峰的《浪漫九龍城》，改了歌詞後也得意好玩，但就欠了那份對社會禁忌的抗戰感。
 
有點出奇的是，至今社會人士未有對My Little Airport歌曲作出指責。竟然沒有人說My Little Airport的歌教壞人。竟然沒有人說My Little Airport「世風日下」。
 
可惜。這表示：My Little Airport未夠Hit，這表示很多人仍未聽過My Little Airport的歌。
 
如果有好多道德重整會人士出來喊要禁My Little Airport的歌，我們反而要為My Little Airport感到高興。
 
世事，有時真是很奇怪哩。 
 

即聽  My Little Airport 《為你含情》 

Text : 黃志淙

披頭四一真是自己的音樂英雄。

開天闢地的音樂、勇於挑戰建制及自己，敢於表態，有理的反叛，有情的表白，令人喊青春無悔。
John Lennon是革命烈士，Paul McCartney亦勇者無懼。九月尾在以色列演出，冒著死亡恐怖威脅，他亦堅持在台拉維夫開騷，完成40年前The Beatles未完的夢。感動之餘，亦再次證明他言行一致，活出膽色，值得令人繼續佩服。
還記得，在03年SARS陰雲密佈的香港。當時身當EMI唱片外語部主管，一方面要宣傳The Beatles Anthology DVD Boxset，另一方面，要達到夢想，於是，把赴英看Paul McCartney音樂會作為招徠吸引樂迷購買DVD。當年，一個大規模的披頭四珍藏品、攝影展及汽車展（當時剛面世的BMW Mini全身大包圍披頭四裝飾）在口罩的日子，仍然獲得不錯的成績。

比賽的最後，一對好兄弟贏了，自己親自帶隊飛往倫敦。全程飛機，口罩蓋嘴。不過，一踏出飛機艙門，脫下口罩那一煞，幾乎興奮過中國新英雄神七航天員開艙成功。
當然，去到Earl’s Court那晚的concert，感人的歌曲 “Let It Be”、 “Long & Winding Road”…一首接一首唱出，童年長大的片段湧現，眼淚也湧流了。
我們的披頭四之旅還不止，因為正逢John Lennon童年故居Mendips剛開放，北上利物浦到Lennon的房憑弔，雖不能拍照，但這世也忘不了那刻的激動……。
那場景比起坐Magical Mystery Bus Tour，到John Lennon Airport及The Cavern等，都來得更震撼。一間只有數十呎的狹少空間，能夠孕育出一代奇才，亦讓他的創意遠遠飛越實際空間的限制。

這一點啟迪，亦啟發了自己今年自己替家駒策展紀念展覽的其中一間空間：蘇屋村的一張碌架床、一張檯仔，亦是他用結他寫下無數重要作品的背景，故事同樣賺人熱淚。
我們都有根源，是血統好，是音樂也好，總有源頭。
MC Jin歐陽靖在美國生活多年，亦在外國出版過唱片，最近返來香港做音樂出唱片，他的根加上他特別的Hip Hop長大，便交織出有趣的特色。

類似的例子就是Khalil今大同，他在夏威夷出生及成長後，在上海生活後，返到香港，便能把一直吸收的Soul / R&B音樂養份及中國及香港文化融合成獨有的風格。
最近聽Travis新碟＜Ode to J. Smith＞時，想起他們暑假在Expo開騷時歌手Fran Healey說，經過十年多順利的音樂發展（超過一千萬銷量），他們都想返回當年的獨立小廠牌Red Telephone Box，幫他們一把。

細心聽Travis的新歌，他們注入一股新動力，像他們早期的較重要搖滾作品，今次都有。事實上，Travis當年1996年的第一首出品 “All I Want to do is rock”正是一首較重磅的rock song，而且也是Red Telephone Box的出品。自己也是打從那首歌便愛上Travis，然後在電台大播特播。更有幸在97年在英倫的Reading Festival與全隊樂隊做訪問，第一次睇他們的Live便深深被打動了。
今次，Travis也與另一根源接軌。
與披頭四的Sound Engineer Geoff Emerick的合作，是＜Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band＞大碟40周年的一次BBC program後遇上的緣份，也是一拍即合，促成今次新碟的迅速完工。
直接、不過份修飾，回到基本……像 “J. Smith”此曲便是這樣的代表作。當然，Travis擅長的優美動人旋律亦有多首，感動人心的音樂，正合大家的需要。

世界繼續變得更混亂、更不安。

是時候回到人類最重要最基本的根和情。

p.s.世界著名雜誌TimeOut慶祝40周年，香港版選出40位Hometown Heroes（本地英雄），本人極之榮幸獲選。有興趣參閱所有名單及介紹的朋友，請到www.timeout.com.hk/heroes

Chi Chung’s Choice:
CD
Travis
Thievery Corporation
Friendly Fries
Oasis

Live
NOTCH Festival (Oct 1 HITEC)
Misia (Oct 4 Expo Arena)
Kolsimcha – The Voice of Joy from Switzerland
(Oct 6 free concert HKU)
Diana Krall (Oct 7 HKCEC)
Billy Joel (Nov 12 Expo Arena)
Kylie Minogue (Nov 27 Expo Arena)

  Travis 《Ode to J Smith》免費試聽

Text：袁智聰

話說上月在「7仔」便利店看到衛詩的《Jillympics》在店內有售——有售的意思並非各大「7仔」添置了一個CD架賣CD，而是零零舍舍的把《Jillympics》單丁放在櫃面上發售。

當時不以為然，心想，唱片公司待衛氏細孖也不俗啊，再次力谷她，對她咁關照，讓其專輯可以在這家從前以「梗有一間喺左近」為口號的便利店有售。

然後，上星期又看到楊千嬅的《Wonder Miriam》在「7仔」有售，我相信這是A Music(還是東亞呢？)對其藝人的唱片發行網拓展至便利店之攻勢。即是說大家毋須特意跑到唱片店、影音店，只要踢對拖鞋行落樓下的便利店，便可以買到其新出品，好不方便，實行梗有一張(CD)喺左近，而且24小時可以買到。

從傾銷的角度而言，這是對的，銷售網愈廣，其銷售的成效便愈大。但在這個「買唱片已成為專門嗜好」的年代，便利店買CD的效益又會有幾多呢？

倘若回到譚詠麟《愛的根源》發售首天出現樂迷在唱片舖未開門前已在排隊輪候購買的年代，如此的「便利店發售唱片」(那時是黑膠唱片及盒帶)之諗頭一定掂，絕對能造福樂迷。

如果當年有這樣的做法，我的一位「倫迷」朋友，便不用逃學買碟，只要午飯時走過學校斜對面的「7仔」便可第一時間買到他引頸以待的《愛的根源》專輯。

當然，那時唱片業大旺，幹嗎要把唱片放在便利店發售呢？那簡直是多此一舉，揾嘢嚟做。要買唱片盒帶，就跑去唱片舖吧。(那時只有唱片舖和租錄影帶的影視店，沒有甚麼影音店的。)

現在唱片業生意下滑，那就要「揾啲嘢嚟做」。老闆們話齋：「做嘢啦！」

如今這個年代，就是甘願買唱片的人，那自然會買；不願買唱片的，就算像過年前「財神到」般上門拍門兜售(現在各屋村仍有「財神到」嗎？)，拍門大叫「衛詩到！」、「千嬅到！」，也只會不得要領。

我不知道有幾多人試過在便利店買CD的，有的話請告之。但試想像，當你半夜三更落便利店買開汽水啤酒薯片朱古力雜誌香煙時，看到某某的新專輯有售，而可會忽然心血來潮想到「今晚悶悶哋不如買張CD返去聽」呢？這個年代還有這麼單純的人嗎？

便利店嘛，那不如提供歌曲下載服務，插部手部、MP3機便可下載買歌，那才是真正的音樂便利呢。

楊千嬅《Wonder Miriam》免費試聽

Text : 馮禮慈

古巨基的《Guitar Fever》是Hi Fi發燒碟。
MOOV歌迷大概都不理會Hi不Hi Fi、不理會發不發燒。甚至有些不知道HiFi發燒是甚麼。Hi Fi發燒碟這是專給Hi Fi發燒友試機的碟。
一向以來，在香港其實有「兩個樂壇」。
普羅大眾知道的就是我們平日所指的香港樂壇，指香港流行樂壇。
除了流行樂壇外，香港其實尚有一個樂壇：發燒碟樂壇。發燒碟在香港發展得很發達，有其固定市場，自成一個市場，自成一個世界。
一向以來，香港「發燒碟」與一般大眾聽的「聽歌碟」，各屬兩個不同的世界，江水不犯河水。發燒碟世界中的紅歌星，往往在普羅大眾世界中聽都未聽過。一般樂迷不知道發燒碟世界有甚麼歌手有甚麼碟，他們甚至完全不知道有這麼的一個樂壇。所以，發燒碟樂壇是個在大眾眼中「隱形」的另一樂壇。
     受歡迎的發燒歌手有Susan Wong、如夢、黃紅英、張杏月、陳潔麗、許樂、Angelita Li、Irene A、陳果、楊小琳、龔玥、徐雯、童麗等等。此外，流行樂迷會認識的有蔡琴、夏韶聲、劉雅麗、羅敏莊、張崇基張崇德、羅敏莊、黃凱芹、呂珊…
   20 05年《李克勤演奏廳》是主流唱片公司首張作出橫跨兩個樂壇的重要出品。這是首次有重要的、受歡迎的香港唱片打破兩個樂壇的隔膜。
之後有譚詠麟的和張信哲的CD，都向此「一腳踏兩船」方向而打造。
現在古巨基《Guitar Fever》也是加入此洪流之作。顯示香港主流流行曲作品也邁向「高清」年代。「高清」這詞是古巨基在電視台接受訪問時使用的，「高清」很能向大眾清楚解釋靚聲發燒碟的意思，即是說，錄音靚的碟就如看電視由標清轉為看高清一樣。在不久將來，各位大眾樂迷會聽到愈來愈多的「高清」專輯。
《Guitar Fever》有五首歌，另五首純音樂曲，以結他演奏前五首歌。大家也許對這五首純音樂曲不大感興趣，但HiFi迷和嚴肅樂迷會鍾意，所以大家都不如齊齊聽下。
 
《Guitar Fever》五首歌中，四首中慢板歌唔錯，但快歌《啦啦》我就覺得麻麻，我嫌唱得不夠開心。不過這是香港歌手普/特點：唱悲歌夠悲，唱開心歌唔夠開心。可能這是香港人普遍心境的反映吧。

即聽  古巨基《Guitar Fever》

Text：袁智聰

聽著由環球唱片出版、結集六家唱片公司聯袂打造的80年代香港流行曲Remix合輯《大串燒》，實不相瞞，那的確娛樂性十足，聽得我露出「四萬」般的表情。娛樂性十足，那不代表怎樣水準高超，反之這批80年代Canto-Pop的Remix跳舞版仍是流於當期時的土產混音水準，但勝在可以勾起那個年代的Canto-Pop情懷與活力。

曾幾何時，在80年代中期，在香港樂壇興起為本地流行曲製作Remix跳舞版的熱潮，各家唱片公司相繼有這舉動。有的學外國藝人般推出12” Remix Single或EP，有的則由唱片公司集合了不同歌手的歌曲Remix版以雜綿合輯形式發表。因為那是作迎合當時的青少年Noon D市場的需要。

80年代的香港Disco林立，各大Disco除了夜市之外，也在週六、日於下午增設Noon D時段，不售酒精飲品，主打18歲以下青少年。那時的Noon D所播的，一就是英美流行曲加歐陸Euro Beat，較大眾化的Noon D場就播Canto-Pop。把Canto-Pop放在舞池上，Remix跳舞版亦應運而生。

別誤會，Noon D不算是我的「集體回憶」，一來我16、17歲已有能力走進靡爛的夜場Disco，二來我嫌Noon D的DJ播歌不夠酷兼太旺角(即MK也)兼無酒飲，所以我當年走訪Noon D場的次數10隻手數得晒，但Noon D的情景，那不失為那個80年代的青少年風景。

其實Remix跳舞版的功能，也不獨只為Noon D舞池而設。當時還有有Roller場、有船P(船上派對)、有沙灘郊野公園BBQ場炸機黨。市場上正需要大量強勁好跳的歌曲，所以那個年代歌手們的主打歌都以快歌為主。一個好有活力、青春無敵的好時代。

今天的Canto-Pop(甚至整個大中華的流行曲)都要討喜K歌市場，換來就只是一堆溫溫吞吞的「Hea歌」了。

同樣是青少年活動，「蒲Noon D」vs「唱K」，究竟邊樣好啲？當然，唱K可以鍛煉歌藝，話唔定唱唱吓會唱出一位未來歌星出來(多天真的想法啊)，好似比較實際有建設性，況且依家的K場又話可以用來溫書喎。但蒲Noon D，在強勁節拍下，於舞池上愉快地共興起舞，卻是一種年輕人應有的活力，而且這是一個青少年的群體社交活動。

對上幾幾幾幾幾幾代的年輕人去舞會跳Cha-Cha跳A Go-Go；80年的年輕人會落D去P跳勁舞。現在聽流行音樂的青少年去甚麼場合跳甚麼舞呢？我不知道。當今天的年輕朋友長大了，驀然回首，你發覺你在少年時代竟沒有在派對舞會起舞的經驗。有的就是困在幽閉的K房裡”Hea”在疏化上唱呀唱呀唱個夠，遲早會變成《Wall-E》裡手短腳短的胖胖未來人類。

蒲Noon D也可以拓闊對音樂視野。從前，我真的認識過一名之前只聽中文流行音樂的年輕朋友，因為蒲Noon D的關係，受到Club DJ的感染，不出幾個月便已對歐西音樂狂熱起來，接受不同的音樂。

蒲Noon D會學壞？現在就算對住部電腦上互聯網也可以學壞啦。

所以我讃成「蒲Noon D」好過「唱K」。

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MOOV.hk音樂庫

大串燒2─譚詠麟〈夏日寒風remix〉...

大串燒3─關淑怡〈夜迷宮 Dub Mix〉...

Text：袁智聰

上期《壹仔》有篇「小飛俠」蘇德華的專訪。

訪問的動機，因為早前某寬頻廣告裡出現了一隊「A貨」Blue Jeans，還以其首本名曲〈豈有此理〉作Slogan，難得在2008年的今天還有人扮他們；訪問蘇德華但沒有黃良昇單立文，因為在這20多年來蘇德華比二人更一直專注堅守Musician的本位，對音樂更默默耕耘。蘇德華就是音樂音樂音樂、結他結他結他，除此之外便再沒有甚麼。

畢竟論至今仍活躍的Session結他手，蘇德華無疑是最老資格的一位。大家聽Canto-Pop，無論是聽唱片抑或演唱會，都定必聽過蘇德華的一手結他演奏——雖然你未必為意到。蘇德華的結他，大抵可以列入成為Canto-Pop的集體回憶之一部分。

看那「高級記者」寫蘇德華的訪問，可肯定他對蘇德華的認識，是始於Blue Jeans、始終80年代香港的主流樂隊熱潮。所以他對Blue Jeans的前身Chyna乃隻字不提。

Chyna與Blue Jeans的瓜葛是這樣：Chyna本是由主唱兼「鼓王」Donald Ashley與蘇德華、黃良昇及單立文所組成，早在樂隊熱潮出現之前，已在1983年出版了其首張專輯《There’s Rock & Roll In Chyna》。及後蘇德華、黃ഋ