Text : 馮禮慈

盧廣仲真係得意。他最得意的是他那雙白襪仔。還有他那短褲、爆炸狗髮型和那膠眼鏡框。
 
這不是出位。出位是刻意的、「搏」來的出位的。得意沒有那份刻意，得意就是得意。
 
台灣又有一位出人意表的、另類的新人跑出，這是盧廣仲，一個戴眼鏡其貌不揚仔，穿一條呆到爆的短褲加白襪仔加爆炸狗髮型，走紅！這種打扮的在外國叫做Geeks，或者Nerds，中文叫做薯頭、薯仔、仔。查實台灣樂壇近年出現了大批這類「其貌不揚」、不似歌星的新人（記得當年黃小楨？），有點另類能量、有個性，絕對是好事。
 
盧廣仲以吉他伴奏，唱輕R＆B加少少Jazz，聲線爽朗，爵士節奏活潑輕快，好爽。跟華人主流歌手不同之處是：盧廣仲開心跳躍！華人歌手幾乎個個都以品抑鬱歌為主，幾乎人人都憂鬱傷感。盧廣仲開心是少有的。又係好事。盧廣仲的歌詞也是個性派而不是技巧派，有個樣講個樣。又係好事。

 免費試聽 盧廣仲«100種生活» (link)

Text : 黃志淙

九一一當晚的香港，唱片公司舉行了Oasis新大碟＜Dig Out Your Soul＞試聽會，在數碼年代的當下，這種1.0年代的發佈方式是Oasis本身要求的，也是有特別原因的。

雖則我們活在新紀元，但，舊世界的許多基本信念和原則、音樂思想和導向，都繼續流傳，都要繼續保存。如何結合新舊世界的科技、經濟、文化，在Hybrid（混種）、Transition（過渡）中，尋找定位和方向，極之重要。

Oasis在過去三年來籌備這張第七張錄音室的過程，選擇了從六十年代後期的迷幻年代(Psychedelic Era)取經。一向直認是披頭四躉的Noel和Liam用GarageBand 完成數碼Demo後，今次選擇 重返倫敦Abbey Road Studios (自97年因行為不檢而被踢出錄音室後，今次，終於可以重新踏足聖地，認真完成大碟)。

一邊朝The Beatles的聖，一邊製作新大碟，神緒、氣質和靈氣都應徹底和整體吧。

碟內新曲 “I’m Outta Time”這首慢版曲目最有Lennon曲式和嗓子的影子，中段結他亦甚似George Harrison的手法。

另外， “To Be Were There’s Life”的印度式迷幻更有1967年＜Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band＞的情懷。此曲及其他如 “(Get Off) High Horse Lady”、 “Falling Down”、 “Soldier On”等的音域、音效、編曲等都極細緻，匠心獨運，Well-Crafted，其中海浪和鳥聲出現數次，令人有如置身利物浦海岸。

至於單曲 “The Shock of the Lighting”卻以直接、急激、力量先行，Demo Version的First Take夠直覺夠自然。MV內的六十年代意象和符號：太空人、火箭、戰火等，嬉皮士和迷幻時代的反戰訊息在當今世界仍然適用，因為不少政客仍然執迷不悔。

新英倫，是窮風流的景況。

經濟下滑，通脹嚴重，食物、油價和生活費高昂，罐頭焗豆銷量升12%， 大家

無啖好食。未到2012倫敦奧運的轉機，在新總理Gordon Brown不太強而有力的管治下，英倫相比Brit Pop崛起時的90年代，相去甚遠。

壞年代才有好音樂？！

就算不盡然，更具內涵和控訴的音樂，總能帶來靈魂的醒覺。

一向令我們又愛又恨的Oasis，聽來今次令我愛多於恨。只是，如果他們選擇到迷幻搖籃地三藩市而不是羅省作混音，可能整個迷幻之旅會更全面更多

magical mystery。另外，我同樣也在試聽會說，這張唱片應該有個5.1之類的Surround Sound版本，因為這樣會更刺激。

六十年代名句「Turn On ! Tune In ! Drop Out !」(Professor Timothy Leary)

如今「Come On ! Come In ! Dig Out !」

P.S. 新細碟 “The Shock of the Lighting”將於9月29日面世。 B-side將是Chemical Brothers Remix版的 “Falling Down” ，迷幻搖滾兄弟遇上電子迷幻兄弟，甚有瞄頭。

 Oasis《Dig Out Your Soul》免費試聽

Text：袁智聰

來自美國阿肯色州小石城的Evanescence是近年其中一支相當火熱的搖滾樂團——雖然他們平地一聲雷並勢如破竹地席捲樂壇已是2003年，即5年前的事，但他們那種「Evanescence式女生搖滾」風格，也終告影響到我們的Canto-Pop作品了。

無疑，「Evanescence式女生搖滾」方程式的確蠻適合放在Canto-Pop市場領域上。一來，在新金屬與歌德搖滾的「包裝」下，Evanescence的歌曲即使是有著重型結他Riff，但其旋律化曲調卻激情又淒美，乎合Canto-Pop的煽情文化(正如從廿年前的《季節》到今天的《家好月圓》港人都愛看煽情電視劇般)；二來他們的中板歌曲調子，亦合乎K歌的原則——那些急激到你嗍氣的快板Rock歌永遠是K歌友的死敵，只有這樣「外剛內柔」的歌曲，卻才可以給大家”Hea”在梳化上唱過痛快。

況且，在香港流行音樂市場上，女生搖滾歌手永遠是比男生搖滾歌手為有噱頭得多(女仔玩Rock嘛)。一下子深受新一代樂迷喜好的Evanescence，便成為了本地想走搖滾路線的流行女生之倣效對像。

比如吳雨霏的〈Lady K〉和李卓庭的〈工作狂人〉，都予我這種港式Evanescence女生搖滾之感。

李卓庭剪掉長長秀髮，以短髮型格Rock女之型像，為新唱片《Eunix Mag》EP洗心革面而來，旗幟鮮明不已，實行與一眾倒模般的界女神(原來玉女二字已Out了多時)背道而馳。

早前工作時踫到李卓庭的製作人方樹樑，他說：「給你聽聽李卓庭吧。」然後他為我寄來Eunix的唱片，所以我聽到《Eunix Mag》時也有點姍姍來遲。

本週為一個音樂獎開會擔任獎項顧問，席上再次聽到Eunix的歌曲，顧問團談輪起這種當今的港式女生搖滾。然後，那驅使我再把《Eunix Mag》聆聽多一遍。

《Eunix Mag》內的5首曲目，全是搖滾路線的作品，對於這種21世紀摩登搖滾曲風與Evanescence的味道，的確能捕捉了其神髓所在。但整體上，Eunix對我來說始終搖滾不起。她所做到，只算是試圖唱搖滾歌曲的流行女歌手而已。

Eunix所久缺的是甚麼？沒錯，她不是那種可以大搖大滾的女歌手——當然，不是一定要唱得好激好爆好勞嘈才算是Rock。Eunix所久缺是音樂製作方面，在搖滾的模式下，卻仍舊用上流行曲的製作，結他Riff與鼓聲總是被壓住壓住，不可以太重型嘈吵(萬事以Airplay為重)，人聲永遠是最出。即使套用了Evanescence的配方，也做不出那種效果。當然Canto-Pop始終有自己的市場方針，絕不可很美國的龐大市場作相提並論。

這令想起何超在出版《地獄廚房》那陣子我跟她訪問時的一番話：「最希望做到的就是Yeah Yeah Yeahs、The Kills啦，不過目前還是走回比較大眾化的路線如Evanescence般。」

免費試聽 李卓庭《Eunix Mag》

免費試聽 吳雨霏《Lady K: Transformation》

Text : 馮禮慈

愈來愈多中國歌手「出國」錄碟。「出國」指到台灣或香港錄碟，不在內地進行錄碟工作。
 
這是多年來中國歌手希望上位的模式，也是台灣或香港唱片公司認為可行的捧星方法-----中國歌手的實力，加上台灣或香港唱片公的卓越選歌、錄音製作，一定掂。
 
這當中隱藏著一個想法：中國內地的錄音製作水平、樂手彈奏水平和音樂路線選取水平，未到水準。即是：未及台灣或香港的先進。
 
但其實未必。看近年中國最成功的歌手或音樂人如刀郎、朱哲琴、薩頂頂等，都在內地錄音和製作。所以，將中國歌手「運送」到台灣或香港錄碟，也未必一定得。
 
新近一位「運送」到台灣錄碟的，是袁泉。袁泉，湖北人，1999年主演《上海紀事》出道， 2002年因演《美麗的大腳》獲獎，是最早到台灣拍戲的中國藝人之一。
 
後來她轉唱歌，她的音樂風格屬性格派清新路線。這路線近年在台灣和香港甚受歡迎，是主流之外的樂壇第二力量，蘇打綠、王若琳、張懸、盧廣仲、自然卷等就是台灣這派的成功例子。袁泉風格接近張懸，帶點點蘇打綠，還有少少蔡健雅，清新怡人，新派時尚，輕盈舒服。袁泉沒參與創作，只唱。她唱得幾不錯。
 
《SHORT STAY 台北》也帶著時下華語歌最常見的主題：旅遊、流浪。Short Stay為概念，在城市中作短暫的居留，四首歌描述著城市中發生的戀情和生活。主打《寶寶睡》是搖籃曲式作品，惹人喜愛。蘇打綠主唱吳青峰填參與填詞，填得好。
 
SHORT STAY 台北這種旅遊感覺，時下年青人好受落，應該有助袁泉發展。《SHORT STAY 台北》歌路走對，表現佳，應有作為。

即聽  袁泉《SHORT STAY 台北》(Link)

Text : 黃志淙

奧運開幕前，看了感人的Travis，還有激烈的Live N’ Loud。接近尾聲時，又看了The Kooks。

在這些Band Show中，一方面享受現場band sound，另一方面更可以遇上很多認識多年的樂迷朋友。

Travis出道十年有多，資深fans當然多，但，由於他們一直有好碟面世，所以，較年青的粉絲亦不少。

Live n’ Loud的觀眾面很闊，但以後生仔女為主，在Graffiti和Skateboard的chill out area認識了很多讀國際學校的朋友仔，多數是捧Simple Plan和One Republic場的。歌手朋友們有鄭融、Kolor、Zarahn、24味等，大夥兒都睇得很開心。

The Kooks那夜，人數應該不足1000人，但70分鐘Short but sweet的演出，觀眾都很熱情投入。Brighton音樂人大多很親切，事關生活在美麗海邊，人也和諧一點。

今年5月在Brighton參加The Great Escape再一次體會這一點了。這地還有favourite樂手包括：Fatboy Slim、Midfield General、The Go!Team、Fujiya & Miyagi等等。

北京奧運閉幕式，中英交接，英倫新紮師姐Leona Lewis大展巨肺歌喉，與殿堂結他手Jimmy Page（Led Zeppelin樂隊）合奏經典 “Whole Lotta Love”，簡單而powerful。配合了West End風格音樂劇的舞蹈，英國特色的Pop、Rock和Theatre，屬於她們的強項，就像碧咸所代表的足夠運動。當然，那位9歲小妹妹的多種血統，亦象徵了英國的多元文化。

Text : 黃志淙

中國的強項，委實不少。

由古代四大發明到今屆奧運金牌之冠，都是事實。不過，我們不得不承認，在過去三十年的開放改革之前的數十年，中國人在戰亂和封閉下，文化藝術都曾經停滯不前。若說流行音樂，我們仍有很多空間可以改進。

保持國際視野，謙虛學習，兼收並蓄，以本土特色創造新時代的音樂，穩打穩紮，既不浮誇，又不落伍。

相比之下，開幕閉幕的舞蹈、特技、合唱團都很仔細和震撼，唯獨流行曲部份，衣著和歌曲風格及水準，卻強差人意。

4年後的倫敦，音樂世界將會發展成甚麼地步？！

但願繼續百花齊放，各有各精采。

亞視國際台的外語音樂節目，又有精品，2007年的＜Live at Abbey Road＞，能夠睇到十幾個英美音樂單位在倫敦傳奇錄音室的演出，實在興奮。

今次＜Classic Albums＞系列總共介紹十數張經典唱片，包括：

Paul Simon＜Graceland＞

Elton John＜Goodbye Yellow Brick Road＞

Jimi Hendrix＜Electric Ladyland＞

Phil Collins＜Face Value＞

Deep Purple＜Machine Head＞

Fleetwood Mac＜Rumours＞

Simply Red＜Stars＞

Pink Floyd＜Dark Side of the Moon＞

U2＜The Joshua Treee＞

Nirvana＜Nevermind＞

Duran Duran＜Rio＞

Queen＜A Night at the Opera＞

John Lennon＜Plastic Ono Band＞

由流行搖滾到Punk，由Soul到World等各類型都有，有如音樂學堂，甚有瞄頭和價值。

9月2日起逢星期二晚8pm。

暑假完結了，奧運閉幕了，快開課了，是時候在忙碌生活中，以音樂為伴，因為這是終身學習和事業哩！

CDs

Neil Halstead

The Verve  <Forth>

Brett Anderson

Flowering Inferno

Albert Hammond Jr. <Como Te Llama?>

Live

(Sep 10 -18 @ Cultural Centre)

George Benson & Al Jarreau (Sep 12 @ CEC Hall 3)

Paul Potts (Oct 6 @ Expo Arena)

48-Hour Inclusive Design Challenge (Aug 30 @ InnoCentre)

Text：袁智聰

獨立廠牌Ban Ban Music的連環三炮，除了上次介紹過組合J.O.Y.的《R1》之外，還有兩位結他手的專輯，那是英師傅的《Ying’s Fool Playground》和Seasons Lee李嘉強的《Seasons 5》。

英師傅是青山大樂隊主要成員，最廣為人知是他為何韻詩製作唱片且合作無間，亦曾為陳奕迅、謝霆鋒、鄭秀文、梅艷芳、謝安琪及何韻詩的演唱會任音樂總監及伴奏。而獨立唱作人Ketchup的唱片內亦總有他參與。

 今年，英師傅正式踏出幕前，發表他的首張個人專輯《Ying’s Fool Playground》。

有別於當今的新一代結他手，英師傅是屬於傳統的技術派搖滾結他演奏家，「摙」起結他時夠辛辣，溫婉美麗時則彈得粒粒鏗鏘粒粒清。

沒錯，《Ying’s Fool Playground》是一張結他音樂唱片，但卻不流於老氣橫秋那種。反而英師傅所做到，是繼續把持著他的技術派結他手姿態之餘，所採用的卻是今天的摩登音樂製作手法，甚至試圖跟現在的年輕文化接軌。正如他找903紅人朱薰合作了兩曲，一首搞鬼的〈我要搖滾你〉，一首青葱可人的〈我不會Mind〉，可進一步讓英師傅的個人作品跟年輕群眾拉近距離。

作為一張以純音樂為主的結他音樂唱片，辛辣搖滾的有〈I Wanna Rock You〉和〈What?〉，幽美秀麗的有〈Beautiful Days〉和〈Tsing San Wan〉，甚至〈Mexico〉的電影感墨西哥殺手式浪漫歌曲、〈Am I Insane?〉的迷幻電Sitar。對於技術派結他愛好者而言，長達12分鐘、變化多端的Prog Rock式曲目〈Sun Salutation II〉，絕對可以聽得大滿足。

我最初認識Seasons，他是一隊喚作Farina的Gothic Rock樂隊成員，當年他們仍很「地下」。後來Seasons另組成較為人熟悉的Virus，由作為陣中結他手，到歌手阿威離隊後他接手主唱一職，繼而站出來以個人姿態發展，以獨立自主形式自資出版過4張個人專輯。由昔日的迷幻歌德搖滾而走向清爽曲風，一手夢幻淒迷、撲朔迷離的結他彈奏，是他的生招牌。

誠言，發表過4張個人專輯，Seasons有點進入樽頸位。他需要，是一點突破。加盟Ban Ban Music，我們喜見Seasons的新生。聽其第5張個人專輯《Seasons 5》，他好比脫胎換骨而來。這是一次Seasons和周博賢的合作，Adrian不但是他的唱片監製，也是今張專輯的御用詞人。

Text : 馮禮慈

    謝安琪正式步進香港大眾文化Icon領域，成為香港流行音樂首個嚴肅、認真地反映香港道地Cheap文化的高文化歌手。

即是：謝安琪的妙趣地反映香港大眾文化，其成就已可成為文化一部分。

謝安琪的歌主要在於其歌詞，廣泛地、細微地、幽默地、更更地寫現在香港生活，專心一致，逐漸形成了這成就。

當然，謝安琪不寫歌。她的歌和歌詞主要由周博賢、黃偉文寫。周博賢、黃偉文為謝安琪寫過香港茶餐廳、唱港女搏命減肥等等題材後，到«神奇女俠退休生活»，更踏進了神化、卡通、半無厘頭、半真半價的世界。謝安琪於是成為了香港樂壇幽默神經而又認真的歌手。

到了«Binary»，謝安琪繼續唱香港大眾文化、斷續正經地更更。新歌«港女的幸福星期日»繼«神奇女俠退休生活»後，再唱出香港人怪誕但好似好正常的生活。«港女的幸福星期日»和«神奇女俠退休生活»是香港都市生活兩大詼諧Anthems（聖歌）。

«Binary»內還唱到港年青男女唔識藝術扮藝術、唱師奶股神、唱如花、唱保衛囍帖街…

你會認為這都是周博賢、黃偉文的功勞，謝安琪所佔的功勞很少甚至沒有，是不？

不。謝安琪的表現方式和歌唱演繹也有貢獻。她認真。她認真地唱、實力派地唱、唔搞笑地唱，也是取得這個效果的重要元素。跟香港的無厘頭、騎呢搞笑歌手不同，謝安琪的表現方式是一絲不苟的、是節都唔笑的，這正是重點所在：這是幽默與騎呢的分別、是玩Kitsch與真Kitsch的分別，她正經地Camp camp地展示這都市荒誕但又擺在我們眼前的事實。這是令謝安琪成為香港大眾文化Icon的要點。

華語流行曲向來沒有幽默傳統，有的是騎呢和鹹鹹地濕的低俗傳統（幽默本來就是英文。中文是沒有幽默的）。但近年香港的陳奕迅、林海峰及謝安琪已

不斷有幽默作品，他們已創造了華語樂壇的幽默領域，發放光彩。暫時台灣和中國內地流行曲在這方面不及香港。

    謝安琪、周博賢、黃偉文，抵讚。

即聽 謝安琪 - Binary