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袁智聰黃志淙馮禮慈C君陸寶柏文，有音樂就有我地。
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August 16,2008
韋啟良的J.O.Y.
韋啟良的J.O.Y.
Text：袁智聰
以謝安琪的伯樂周博賢和夏森美為首的獨立廠牌Ban Ban Music，在今個夏天全力出擊，一口氣在昨日天連發三炮：J.O.Y.的《R1》、英師傅的《Ying’s Fool Playground》和Seasons Lee李嘉強的《Seasons5》，三張專輯在同一天面世，Ban Ban Music實行「Bang Bang Bang咁嘅聲」強勢而來。
作為Ban Ban Music連珠爆發的三張出品，三個音樂單位本身亦各有來頭。Seasons這位前Virus主將在獨立音樂圈早已是無人不曉的樂手，《Seasons5》亦碟如其名已是他的第5張個人專輯。聽何韻詩的歌曲，對於英師傅這個名字都絕不會感到陌生，他也是青山大樂隊團員。
那麼J.O.Y.呢？他們的主腦是韋啟良Tomy Wai，也許年輕樂迷對他會感到有點兒陌生。
認識Tomy Wai，全因為劉以達。有段時間，每次上阿達的Studio，定必會踫到Tomy，事實上二人那時的音樂夥伴關係也不言而喻。
那時Tomy不但是劉以達官立小學的第一代團員，而達叔的電影配樂代表作如《誘僧》、《秋月》和《灣仔之虎︱醉生夢死》，皆有Tomy一起參與，甚至在《秋月》的電影原聲專輯封套，二人亦一同亮相，而非只有達叔獨領風騷，彼此就是如斯的關係密切。
後來二人拆夥，Tomy便以個人姿態創作過不少港產電影配樂，他在配樂界的聲名便更不逕而走。
Tomy成立他的流行音樂樂團，我們已組聞樓梯響；而得悉他有J.O.Y.這支三人組，亦有一段時間。他們籌備多時的首張專輯《R1》(即Reel One)，現在終告在Ban Ban Music旗下推出。J.O.Y.稱得上是他的心血結晶。
一行三人的J.O.Y.是由Tomy加上兩位女生Jasmine和Jay所組成，是一隊擁有雙主唱的樂隊，Tomy固然是創作與音樂製作靈魂。而Jasmine和Jay亦有個別參與曲詞創作，以建立其唱作形象，並非單單只有作為陣中的歌手。
J.O.Y.以打造出有質素的流行音樂為已任，其半電子半搖滾的曲風挺平易近人，但也誠然談不上怎樣新穎了，而歌曲內容也能達至言之有物——當然，在香港的主流呎度而言，他們已可納入「另類」之列。某程度上，倒叫我想到從前的劉以達與夢。只是我總覺得J.O.Y.稍欠強烈的風格氣味，沒有一聽便留下深刻印象的能耐。
那麼英師傅和Seasons的作品又如何？容後再談吧。
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August 08,2008
當年音樂展
當年音樂展
Text：袁智聰
年輕的樂迷大抵不知道，在1990和91年，叱咤903曾在灣仔會展辦過兩屆大型音樂展，名為《流行音樂創世紀》和《音樂迷官》。
有別於近年那種資料性及具有致敬意義的音樂展覽會活動，抑或沒有多大人潮的Music Fair。當年作為流行音樂博覽會形式的《流行音樂創世紀》和《音樂迷官》，場內墟冚熱鬧人潮湧湧的情況，絕對可以跟當年的書展媲美。
別忘記，90年代初葉是香港唱片工業的黃金時代，那就是卡拉OK文化起飛(飛圖當道？)、無論怎樣歌藝平平總之是娛樂圈影視紅人就可以憑噱頭走出來出版唱片而又真的不乏捧場客、出唱片是一門揾錢生意的年代。
比如舉辦《音樂迷官》的91年，就是李美鳳發表〈熱愛Can’t Let You Go〉那一年，點解我咁記得？因為當日我有位友人(聽Indie又聽Pop那種，現貴為某出版集團高層)歡天喜地的告訴我，他取得一張Elizabeth(李美鳳之洋名)的海報回來。
當年，就是有贊助商，又得各大小前後左右唱片公司的鼎力支持，而樂迷Fan屎又好不熱情，這兩屆大型音樂博覽會毋庸置疑是辦得有聲有色，也記載了香港唱片工業的光輝歲月。
已是17、18年前的事了，尤其這Event當中我只是路人甲而已，如今印象也很模糊，但可以肯定是場面盛大又熱烘烘，好揼本。《音樂迷官》那年我在一家小唱片公司的Counter幫手(那個年代城中的確有很多這樣的小唱片公司而又可以賺到錢，黃金時代嘛~)，故在場內逗留時間亦較多。也很記得博覽會的節目當中有拍賣活動，因為從揚聲器傳來郭啟華以好肉緊之口脗說出「千......二，千......二」嗓音，我仍好鬼記得。
也不知甚麼原因後來903再沒有参與。雖然日後仍有這類流行音樂博覽會在會展舉行，從前的還算熱熱鬧鬧，但後來的場面已愈見一蟹不如一蟹。只因為對於群眾來說，活動並不夠吸引不夠娛樂性。
正如近年集業界商貿活動與公眾活動於一身的Music Fair，有表演有展銷(=散貨)有研討會有展覽，不失為替樂壇打氣的Event。但對比起書展動漫節美食博覽甚至為Hi-End發燒友而設的高級視聽展等會展「暑期活動」，其吸引力皆遠超一個流行音樂博覽會。
是普遍年輕樂迷對流行音樂的熱情與消費力不再？抑或正好證明了聽音樂的價值已低於睇書睇漫畫打機嗎？
August 07,2008
We are ready?
We are ready?
Text: 陸寶
08北京奧運一開鑼，電視機就日日聽到謝霆峰首「We are ready」0既廣東版，無記就整首「We are ready」0既英文版，個個歌手唱到鬼咁投入擰晒頭，埋齋加多句「我地就係奧運」，大家都似乎幾ready咁。
除咗運動員ready，香港娛樂圈都要ready，因為到時個個都同奧運蜜運中，個市應該幾淡吓，唱片業應該為熊市作好準備，但偏偏有人愛借力打力，係要0黎個硬碰，不單為中國打氣，更為自己爭口氣。好似A music旗下0既細孖衛詩，公司就選擇係正8月8日出碟，唔知會唔會擇埋個吉時係8點8分出碟啦。大碟名字仲要食埋奧運概念，繼嗒落有味0既陳慧琳Kelly出咗隻《Kellylicious》之後，衛詩Jill又嚟一記悶棍出隻《Jillympics》，就算唔破出世紀錄，都會破大會紀錄，阿Jill出到第3張大碟就已經係新曲+精選碟，真係難為個監製，咁多歌真係唔知點精挑細選，佢老闆黎明話齋「手掌又係肉，手背又係肉」，真係辛苦晒。
其實阿Jill而家食住奧運出「蕉運」，都已經遲咗一截。有人係書展期間已經隔空遙遠咁借奧運宣傳，邊個咁醒目？呢位醒目女咪係「o靚界女神」傅穎囉，貴為書展人氣皇，粉絲排隊排到上港聞，新碟聽聞仲要好賣到擰金唱片，其實Theresa暗啞底已經ready好。何解人家去書展，傅小姐佢去書展，咱們廣大既電車大眾竟有幸佢同條底橫打個照臉說聲好？係一頭潮髮同大眼仔之下，竟然係一條反高潮既純白底底，仲要內附贈品，根據報導話係一枝「白色太陽槍」，不過以我估計應該係電影海報乙張，係一陣風既時間之內宣傳電影。點解？因為Theresa個好姐妹Stephy主演既「內衣少女」就嚟上映，就係係正8月8日上映，撞正奧運咁大劑，好姐妹當然要大力幫手誇媒「睇」宣傳，身體力行以「內褲少女」嚟幫拖，睇下上晒八卦週刊封面就知They are ready啦！
要Ready去做運動，梗係要食多D健康既食品啦，最好就食多D水果，如果都市人唔得閒去買，就不妨入會，每隔四個鐘頭向西邊大唱一曲「水果大聯盟」，必定「果到病除」，「水果大聯盟」乃係裕美另一力作，由「真心唱歌」0既高皓正一手包辦作曲兼填詞，歌曲開首0既四句對白，更大有畫龍點睛之作用。
哥哥︰你有無日日食水果啊
妹妹︰無啊
哥哥︰水果好好味，仲好有益添
妹妹︰真係﹖
唔知呢對兄妹食開邊隻生果啦，不過聽完一曲「水果大聯盟」當堂ready晒，不過係奧運期間當大家手拖手大合唱「We are ready」嗰陣，記住望下隔離位朋友，形跡有無可疑，因為除咗我地ready，恐怖份子已經ready already，各位同志小心！
August 04,2008
由The Verve聯想到EMI到Music 2.0…
由The Verve聯想到EMI到Music 2.0…
Text : 黃志淙
“Cause it's a bittersweet symphony this life
Trying to make ends meet, you're a slave to the money then you die
I'll take you down the only road I've ever been down
You know the one that takes you to the places where all the veins meet, yeah
No change, I can't change, I can't change, I can't change,
but I'm here in my mold , I am here in my mold
But I'm a million different people from one day to the next
I can't change my mold, no, no, no, no, no”
一直愛The Verve，90年代Music 1.0和Media 1.0的舊世界時，他們的歌曲 “Bitter Sweet Symphony”、 “Drugs Don’t Work”、 “This is Music”在電台電視的播放率，堪稱當年外國Band之前列。
如今，加入了The Verve的Mailing list後，他們會邀請我們率先上網下載細碟 “Love is Noise”，在YouTube和Moov看MV，或在Facebook i-like分享，更屬DIY和Web 2.0等閒之事。
就在這個新舊世界交替之際，The Verve的經理人Jazz Summers跟以US$6.4 billion收購了EMI的富商Guy Hands的一段對話，反照了很多衝突和矛盾。
這位以財技和酒吧及油站生意起家的英國商人，去年買入了虧損嚴重但又屬於歷史最悠久的音樂廠牌，一直引來極多爭論，例如，他對音樂人的態度，便屬最大問題。
「如果Artists和Managers來爭取更大合約歌酬，我不會畀的，唔該滾出辦公室。」
根據New York Times的報導，他已令很多樂手不滿，準備離開，包括The Rolling Stones、Joss Stone，當然還有已離巢的Radiohead。
於是The Verve的經理人曾經勸諫：
「您必須明白藝人的心理才可行得通。」
到底Guy Hands有否聽從？
以他的性格和往績，機會很微。
不過，現實歸現實。音樂生意這麼差，而他的收購貸款到九月便到期，假如他未能向Citicorp銀行還清US$5 billion，Warner華納將有可能出手接收，多年來的合併傳言便可能成真，到時，繼SongBMG後，WarnerEMI合組，其他的BIG Five就只剩下Universal。
或者很多樂迷都不太理會唱片公司的結構，不過，如果沒有健康的氣候，音樂出品也可能受影響。像未被收購前的EMI，五年內的虧損高達US$1.5 billion，實在可怕得驚人。難怪新東主如此辣手。可惜，若然他是一位更愛音樂藝術的人和一位更有禮貌的人，這個百年品牌便不會落得如此下場。
自己曾於SARS期間於EMI外語部當主管，捧紅了Maksim，推介過The Thrills、Joss Stone等新名字，也做過Radiohead、The Beatles等經典樂手…
不能不說，音樂公司不爭氣不長進，對很多忠心樂迷和樂手都很失望。難怪像Radiohead、Nine Inch Nails等紛紛自立和獨立，當然還有更多後起之秀都選擇Music 2.0的道路。
p.s. Gold Label(金牌)和中國Typhoon收購了台灣EMI，將成為中港台一條龍新勢力。
“Well, I've never prayed,
But tonight I'm on my knees, yeah
I need to hear some sounds that recognize the pain in me, yeah
I let the melody shine, let it cleanse my mind , I feel free now
But the airwaves are clean and there's nobody singing to me now
No change, I can't change, I can't change, I can't change,
but I'm here in my mold , I am here with my mold
And I'm a million different people from one day to the next
I can't change my mold, no, no, no, no, no”
*Chi Chung’s Choice
Dirty Pretty Things “Tired of England” (from ＜Romance at Short Notice＞)
Peter Gabriel “Down To Earth” (from ＜Wall - E＞)
Sharleen Spiteri ＜Melody＞
The Subways ＜All or Nothing＞
Lykke Li ＜Youth Novels＞
July 30,2008
好壞年代
好壞年代
Text : 黃志淙
香港的外國band迷今個夏天真興奮，Stereophonics、Travis、Kooks、Live n Loud的One Republic、Simple Plan、Lostprophets、New Found Glory、Jamie Scott & The Town等，全都在七八、八月間發生。不過，像Panic at the Disco的取消，說明了市場仍未成熟至可以吸納太多外地Band Show。
在我們極之嚮往的音樂搖籃英倫，今夏亦有festival氾濫的情況。當自己在5月中前赴Brighton的The Great Escape Festival時，當地報章曾統計過，由5月至9月，全英國有超過120個不同類型的Pop Music Festival，當中不少是此一兩年才開辦的，當中亦有些因票房滯銷而被迫取消。當然，歷史悠久自1971年的Glastonbury亦罕地有飛剩。
唱片生意下滑，Live Concert似是重要收入來源，但，通脹危機卻影響了發展的速度和幅度。
不過，就算是最壞的年代，音樂始終是我們最寶貴、最親密的。
事實上，歷史裡頭，60年代的Folk / Rock、70年代的Punk、80年代的Charity Songs、90年代的Grunge……都在戰亂和貧窮等的大局下催生。
誰敢說這不是另一個亂世？！
不同的是，貧富懸殊越來越嚴重，當這邊廂大夥兒在勒緊褲頭之時，極盡奢華的卻並存著。
替大眾心聲代言訴苦和控訴的音樂，理應誕生。香港在十年八載前有LMF，如今的農夫則以嬉笑諷刺的地道Rap，贏得不少人的歡心。
飛越海外天空，有火氣有講的音樂單位相對多。
最近，英國樂隊The Subways新碟＜All or Nothing＞專程飛到美國加州錄音，更請來Nirvana經典大碟＜Never Mind＞的監製兼Garbage樂隊主腦Butch Vig操刀。這支三人Band一向夠Hard夠Rock，主音Billy和Bass手Charlotte原本為情侶拍檔，可惜，在灌錄新碟間鬧分手，但分手亦是朋友和隊友，製成品和巡迴演出，都保持水準。
雖然唱片封面有架爆炸的汽車，但，他們未算全然火爆，幾首acoustic溫文的歌調和得很不錯。
改變別人，改造世界，不一定要大聲和吵鬧的。
以情理服人，以詩意動人，大有人在。
瑞典新晉女樂手Lykke Li（22歲），樂風、歌詞和嗓子都很獨特，像個小女孩看這天下人天下事，流行的曲式，但以indie的手法，令人一聽難忘，既有電子又有部族，既有詩情又有狂情。
“Little Bit”、 “I’m Good, I’m Gore”, I’m Gore”、 “Tonight”、 “Dance Dance Dance”、 “My Love”等都屬心水推介。
聽歌是個人興趣，但，當我們有機會在音樂會與志同道合朋友一邊叫一邊唱，這種集體經驗／回憶，絕對是無法代替的。
大合唱Travis的 “Sing”……
在Live ‘n’ Loud大叫之餘，亦可在場外Festival Activities中互動，MC仁的巨型Graffiti向四川同胞問安，彩繪、紋身、滑板玩氣氛……Music Festival文化，是需要大家一起建立的！
Chi Chung’s Choice :
Paul Weller <22 Dreams>
Peter Garbiel
Sigur Ros
(With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly)
Jakob Dylan
Jamie Scott & The Town
Beck
Lykke Li
Pat Metheny
July 27,2008
音樂展有得搞嗎？
音樂展有得搞嗎？
Text：袁智聰
每年盛夏暑假，書展勢必成為本市的一大盛事，成為港人每年一度的老少咸宜消費活動，好一種湊熱鬧的心態。所以每年書展都人山人海，賓虛咁嘅場面，襯墟過行年宵。如果2047年仲有書展，大抵可以列入為港人的夏日「習俗」了。
電視新聞報導都影住開幕當日通宵排頭位的青少年奔跑入場搶購偶像精品然後被記者拉著接受訪問，年年皆如是；又年年有人批評書展已變質，根本不是為讀書人、文字人而設，焦點是明星簽名會，熱賣的是偶像產品流行讀物美女寫真，而慨嘆文字沒落。但你有你嗤之以鼻，書展這回事依然大旺。
而我，作為曾參與過頭幾屆不用排長龍不見人頭湧湧、未被商業化前的書展之香港市民，現在我連罵也嫌嘥口水，老早已睇化了。書展，只不過是一個以書為名的展銷會而已。
每年從書展到動漫節皆搞得有聲有色，友人曾疑問：何不辦音樂展呢？
音樂展，不是沒有。過去IFPI都有辦過Music Fair，如2006年的《中國唱片百年展》、2007年的《香港流行演藝文化‧創意與動力展》，由好友黃志淙策劃。當然，場內沒有見到如書展般的襯墟場面，畢竟那個展字是展覽會的展，而非展銷會的展。無嘢賣無得搶購，便不乎合港人的「消費主義」心理，自然無咁馨香。看音樂展覽，受惠的只是一眾愛樂有心人；但看展覽，卻從不是香港普羅大眾那杯茶。
好吧，就把音樂展變成音樂展銷會，找來各大唱片公司參與，再加上各大小獨立廠牌、唱片代理、唱片零售商、演唱會搞手，甚至有電台助陣，像書展那樣來過唱片大傾銷，以作散貨場，又有各大唱片公司旗下藝人撐場，比如又來歌星簽名會呀、搞限量發售Merchandise呀，同場加插小型演唱會Band Show熱鬧一下，不是可行與有得搞嗎？
搞得好的話，就相對於寫作人為書展而出書般，說不定到時歌星們每年就會為音樂展而出唱片了。
然而，一來近年唱片銷路插水，人們都不熱衷買唱片了，還有誰好傻好天真咁去辦以買唱片為大前提的音樂展銷會咩？二來書展之優勝之處是夠「雜」，但單是傾銷唱片音樂產品，叫座力又有幾多？畢竟大多數投資者與消費者都認為「多元化」才是吸引，對於他們來說只談音樂就彷彿是一件狹窄的事。(正如如今的出版集團不會去辦一份純粹的音樂雜誌，因為對他們來說是商機不足。)
況且，也從不見政府對本港音樂工業有甚麼支持。要搞好似書展咁大陣象的音樂展，那想吓好了。
忽然想起在90年代初葉，商台903也曾在會展辦過兩次音樂展《流行音樂創世紀》和《音樂迷官》；還有90年代中的Midem，下次再說。
July 17,2008
Summer Of Love
Summer Of Love
Text：袁智聰
我沒有聽勻所有Canto-Pop歌手的歌曲也不是虔誠地留意本地主流樂壇亦沒有做過正式的统計，但我很相信，每位成功的大眾化流行歌手背後，都曾有過一首關於夏日與陽光的歌曲，姑勿論是主打抑或Side Track。
這是一個很簡單的Marketing，為歌手打造一首輕輕快快、開開心心的夏日與陽光歌曲，在炎炎夏日暑假檔期發表甚至作主打，都會命中律甚高。當然，那首定要是具質素的好歌才行。
別看我聽音樂口味勺鑽偏鋒而以為我是好陰暗的人，其實我不知幾鍾意同陽光玩遊戲，一見陽光普照便會及時行樂進行户外活動。即使我並非對Canto-Pop照單全收，對某些歌手也沒有甚麼感覺可言，然而在炎炎夏日，聽到〈火熱動感La La La〉、聽到〈全身暑假〉、聽到〈夏日狂嘩〉這類好夏天的歌曲，倒覺得是無傷大雅的事，或者這種好夏日的流行曲從不叫我反感。那總好過那些溫吞吞的中慢版歌曲。
每當身處陽光與海灘，我這位老餅於腦海裡偶然會響起羅文的〈懶洋洋的夏季〉和〈身體語言〉、彭健新的〈陽光大減價〉、林子祥的〈紅日我愛你〉、劉美君的〈亞熱帶少年〉；「另類」一點有達明一派的〈一個夏雨天〉、浮世繪的〈Blue Summer〉(本是寫給小島樂隊的)；較近期的只去到王菲的〈Summer Of Love〉(她還是王靖文啊)而己。
今年夏天有甚麼夏日與陽光的歌曲？恕我真的不知道，抑或我沒有留意 (有的話請告之)。在這個宅男宅女的時代，炎炎夏日只會躲在冷氣房內上網打機玩手機，享受陽光與海灘好像已不合時宜。又抑或，現在已不流行這樣活力與陽光的歌曲，何況現在又有幾多歌手走陽光大男孩、陽光少女的路線呢？又還是創作人已寫不出這樣醒神的正斗快歌來。
而其中一個原因是，唱過夏日陽光歌曲的藝人，通常都不會在短期內翻兜，但香港的歌手又好有限，所以難怪這類夏日歌乃愈來愈乏。
不知道香港的炒雜錦合輯，輯過這樣以「夏日/陽光/海灘/暑假」為主題的Canto-Pop合輯未，未的話快快趁現在合時令好來一張了。
July 17,2008
琴音狂想曲
琴音狂想曲
Text : 黃志淙
很多學琴的年青朋友，都可能受李雲迪、朗朗、Maksim、Jamie Cullum和Norah Jones等的薰陶。至於80年代的重大啟蒙者要數日本國寶Ryuichi Sakamoto(本龍一)了。他的＜Merry Christmas Mr. Lawrence＞(1982)電影配樂及演出，成為經典中的經典。
在＜本場新貨＞中找到Sakamoto的＜BTTB＞，這張「Back To The Basics」的鋼琴純音樂大碟，一直是自己的至愛之一。當唱片於1999年面世時，大家正準備迎接千禧年的來臨，在沒有911恐怖主義和當今燃油及糧食危機的影響下，一片光明與喜氣洋洋。
教授甚有遠見，他早自80年代便開始投身環保工作。BTTB主張回歸基本和自然，因此碟內音樂散發靈氣，大有洗滌心靈之功效。
這裡的國際版，16首曲目一直和諧地、舒服地聽到最後一首才刻意變奏成民族曲調（充滿印尼Gamelan味道）。
Sakamoto的音樂路途，極之特別。
於東京大學主修古典音樂，然後又鑽研電子音樂和民族音樂，畢業後，組成YMO (Yellow Magic Orchestra)玩流行電子樂，概念前衛大膽，旋律和包裝親切，不但瘋靡本土，甚至深受歐陸朋友追捧，香港的fans亦大有人在。
當年前赴英倫演出，除了揚威海外，為國爭光，更認識了影響深遠的JAPAN樂隊，他和David Sylvian的友誼，直接催生了＜Merry Christmas Mr. Lawrence＞原聲大碟中的淒美瑰寶 “Forbidden Colours”，之後的 “Heart Beat II”、 “Zero Landmine”及 “World Citizen”等，又是另一些動人之作。
鋼琴是樂器之母，由古典到爵士到流行，古今中外，恬靜的蕭邦、跳脫的Ruben Gonzalez（古巴的樂滿夏灣拿樂手）、樂與怒的Little Richard、流行萬花筒Elton John……披頭傳奇John Lennon “Imagine”的鋼琴引子……還有很多很多。
假如您也有心目中最愛的琴音，不妨也留言分享一下。
愛Piano，也愛Rock，絕對可能。
像英國樂隊Keane和Coldplay，都是箇中出色代表。
那麼，Stirngs(弦樂)與Rock呢？
革命先鋒，一定又要數六十年代The Beatles於Abbey Road錄音室，炮製過很多極品。其中，1964年的 “All You Need Is Love”更是極上之品，當年破天荒的全球衛星直播，披頭四與管弦樂團一起合奏，當中變奏及融合了多首樂曲，包括《馬賽進行曲》、《Greensleeves》、Glenn Miller “In the Mood”甚至Ad-Lib了自己的《She Loves You》的 “yeah yeah yeah” etc.。
這些例子，都屬音樂歷史中的非凡實驗。最近，九龍站的Elements辦了名為＜Flirting with Sound＞的活動，歐洲新媒體藝術家Rui Pereira及其意大利音韻體感儀(Messa di Voce)，能夠與人的聲音和音樂互動，繼而造成很多有趣的光影及效果。
七月初開幕時，何超曾到此一玩。七月十九日3pm，方大同則以其多才多藝的音樂人身份到場jam。有興趣捧場或自己一嘗樂趣的朋友，把握時機（至8月31日）。
Chi Chung’s Choice
Ryuichi Sakamoto
Paul Weller <22 Dreams>
Peter Garbiel
Sigur Ros
(With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly)
Jakob Dylan
Jamie Scott & The Town
Beck
Priscilla Ahn
