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袁智聰黃志淙馮禮慈C君陸寶柏文，有音樂就有我地。
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July 27,2008
音樂展有得搞嗎？
音樂展有得搞嗎？
Text：袁智聰
每年盛夏暑假，書展勢必成為本市的一大盛事，成為港人每年一度的老少咸宜消費活動，好一種湊熱鬧的心態。所以每年書展都人山人海，賓虛咁嘅場面，襯墟過行年宵。如果2047年仲有書展，大抵可以列入為港人的夏日「習俗」了。
電視新聞報導都影住開幕當日通宵排頭位的青少年奔跑入場搶購偶像精品然後被記者拉著接受訪問，年年皆如是；又年年有人批評書展已變質，根本不是為讀書人、文字人而設，焦點是明星簽名會，熱賣的是偶像產品流行讀物美女寫真，而慨嘆文字沒落。但你有你嗤之以鼻，書展這回事依然大旺。
而我，作為曾參與過頭幾屆不用排長龍不見人頭湧湧、未被商業化前的書展之香港市民，現在我連罵也嫌嘥口水，老早已睇化了。書展，只不過是一個以書為名的展銷會而已。
每年從書展到動漫節皆搞得有聲有色，友人曾疑問：何不辦音樂展呢？
音樂展，不是沒有。過去IFPI都有辦過Music Fair，如2006年的《中國唱片百年展》、2007年的《香港流行演藝文化‧創意與動力展》，由好友黃志淙策劃。當然，場內沒有見到如書展般的襯墟場面，畢竟那個展字是展覽會的展，而非展銷會的展。無嘢賣無得搶購，便不乎合港人的「消費主義」心理，自然無咁馨香。看音樂展覽，受惠的只是一眾愛樂有心人；但看展覽，卻從不是香港普羅大眾那杯茶。
好吧，就把音樂展變成音樂展銷會，找來各大唱片公司參與，再加上各大小獨立廠牌、唱片代理、唱片零售商、演唱會搞手，甚至有電台助陣，像書展那樣來過唱片大傾銷，以作散貨場，又有各大唱片公司旗下藝人撐場，比如又來歌星簽名會呀、搞限量發售Merchandise呀，同場加插小型演唱會Band Show熱鬧一下，不是可行與有得搞嗎？
搞得好的話，就相對於寫作人為書展而出書般，說不定到時歌星們每年就會為音樂展而出唱片了。
然而，一來近年唱片銷路插水，人們都不熱衷買唱片了，還有誰好傻好天真咁去辦以買唱片為大前提的音樂展銷會咩？二來書展之優勝之處是夠「雜」，但單是傾銷唱片音樂產品，叫座力又有幾多？畢竟大多數投資者與消費者都認為「多元化」才是吸引，對於他們來說只談音樂就彷彿是一件狹窄的事。(正如如今的出版集團不會去辦一份純粹的音樂雜誌，因為對他們來說是商機不足。)
況且，也從不見政府對本港音樂工業有甚麼支持。要搞好似書展咁大陣象的音樂展，那想吓好了。
忽然想起在90年代初葉，商台903也曾在會展辦過兩次音樂展《流行音樂創世紀》和《音樂迷官》；還有90年代中的Midem，下次再說。
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July 17,2008
Summer Of Love
Summer Of Love
Text：袁智聰
我沒有聽勻所有Canto-Pop歌手的歌曲也不是虔誠地留意本地主流樂壇亦沒有做過正式的统計，但我很相信，每位成功的大眾化流行歌手背後，都曾有過一首關於夏日與陽光的歌曲，姑勿論是主打抑或Side Track。
這是一個很簡單的Marketing，為歌手打造一首輕輕快快、開開心心的夏日與陽光歌曲，在炎炎夏日暑假檔期發表甚至作主打，都會命中律甚高。當然，那首定要是具質素的好歌才行。
別看我聽音樂口味勺鑽偏鋒而以為我是好陰暗的人，其實我不知幾鍾意同陽光玩遊戲，一見陽光普照便會及時行樂進行户外活動。即使我並非對Canto-Pop照單全收，對某些歌手也沒有甚麼感覺可言，然而在炎炎夏日，聽到〈火熱動感La La La〉、聽到〈全身暑假〉、聽到〈夏日狂嘩〉這類好夏天的歌曲，倒覺得是無傷大雅的事，或者這種好夏日的流行曲從不叫我反感。那總好過那些溫吞吞的中慢版歌曲。
每當身處陽光與海灘，我這位老餅於腦海裡偶然會響起羅文的〈懶洋洋的夏季〉和〈身體語言〉、彭健新的〈陽光大減價〉、林子祥的〈紅日我愛你〉、劉美君的〈亞熱帶少年〉；「另類」一點有達明一派的〈一個夏雨天〉、浮世繪的〈Blue Summer〉(本是寫給小島樂隊的)；較近期的只去到王菲的〈Summer Of Love〉(她還是王靖文啊)而己。
今年夏天有甚麼夏日與陽光的歌曲？恕我真的不知道，抑或我沒有留意 (有的話請告之)。在這個宅男宅女的時代，炎炎夏日只會躲在冷氣房內上網打機玩手機，享受陽光與海灘好像已不合時宜。又抑或，現在已不流行這樣活力與陽光的歌曲，何況現在又有幾多歌手走陽光大男孩、陽光少女的路線呢？又還是創作人已寫不出這樣醒神的正斗快歌來。
而其中一個原因是，唱過夏日陽光歌曲的藝人，通常都不會在短期內翻兜，但香港的歌手又好有限，所以難怪這類夏日歌乃愈來愈乏。
不知道香港的炒雜錦合輯，輯過這樣以「夏日/陽光/海灘/暑假」為主題的Canto-Pop合輯未，未的話快快趁現在合時令好來一張了。
July 17,2008
琴音狂想曲
琴音狂想曲
Text : 黃志淙
很多學琴的年青朋友，都可能受李雲迪、朗朗、Maksim、Jamie Cullum和Norah Jones等的薰陶。至於80年代的重大啟蒙者要數日本國寶Ryuichi Sakamoto(本龍一)了。他的＜Merry Christmas Mr. Lawrence＞(1982)電影配樂及演出，成為經典中的經典。
在＜本場新貨＞中找到Sakamoto的＜BTTB＞，這張「Back To The Basics」的鋼琴純音樂大碟，一直是自己的至愛之一。當唱片於1999年面世時，大家正準備迎接千禧年的來臨，在沒有911恐怖主義和當今燃油及糧食危機的影響下，一片光明與喜氣洋洋。
教授甚有遠見，他早自80年代便開始投身環保工作。BTTB主張回歸基本和自然，因此碟內音樂散發靈氣，大有洗滌心靈之功效。
這裡的國際版，16首曲目一直和諧地、舒服地聽到最後一首才刻意變奏成民族曲調（充滿印尼Gamelan味道）。
Sakamoto的音樂路途，極之特別。
於東京大學主修古典音樂，然後又鑽研電子音樂和民族音樂，畢業後，組成YMO (Yellow Magic Orchestra)玩流行電子樂，概念前衛大膽，旋律和包裝親切，不但瘋靡本土，甚至深受歐陸朋友追捧，香港的fans亦大有人在。
當年前赴英倫演出，除了揚威海外，為國爭光，更認識了影響深遠的JAPAN樂隊，他和David Sylvian的友誼，直接催生了＜Merry Christmas Mr. Lawrence＞原聲大碟中的淒美瑰寶 “Forbidden Colours”，之後的 “Heart Beat II”、 “Zero Landmine”及 “World Citizen”等，又是另一些動人之作。
鋼琴是樂器之母，由古典到爵士到流行，古今中外，恬靜的蕭邦、跳脫的Ruben Gonzalez（古巴的樂滿夏灣拿樂手）、樂與怒的Little Richard、流行萬花筒Elton John……披頭傳奇John Lennon “Imagine”的鋼琴引子……還有很多很多。
假如您也有心目中最愛的琴音，不妨也留言分享一下。
愛Piano，也愛Rock，絕對可能。
像英國樂隊Keane和Coldplay，都是箇中出色代表。
那麼，Stirngs(弦樂)與Rock呢？
革命先鋒，一定又要數六十年代The Beatles於Abbey Road錄音室，炮製過很多極品。其中，1964年的 “All You Need Is Love”更是極上之品，當年破天荒的全球衛星直播，披頭四與管弦樂團一起合奏，當中變奏及融合了多首樂曲，包括《馬賽進行曲》、《Greensleeves》、Glenn Miller “In the Mood”甚至Ad-Lib了自己的《She Loves You》的 “yeah yeah yeah” etc.。
這些例子，都屬音樂歷史中的非凡實驗。最近，九龍站的Elements辦了名為＜Flirting with Sound＞的活動，歐洲新媒體藝術家Rui Pereira及其意大利音韻體感儀(Messa di Voce)，能夠與人的聲音和音樂互動，繼而造成很多有趣的光影及效果。
七月初開幕時，何超曾到此一玩。七月十九日3pm，方大同則以其多才多藝的音樂人身份到場jam。有興趣捧場或自己一嘗樂趣的朋友，把握時機（至8月31日）。
Chi Chung’s Choice
Ryuichi Sakamoto
Paul Weller <22 Dreams>
Peter Garbiel
Sigur Ros
(With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly)
Jakob Dylan
Jamie Scott & The Town
Beck
Priscilla Ahn
July 06,2008
「A公司」
「A公司」
Text：袁智聰
與人談起當今的香港獨立音樂圈子，我總會不諱直言：「香港獨立音樂圈的小陽春已成過去。」
沒錯，就在4、5、6年前，姑勿論是獨立廠牌的出品還是樂隊自資出版，當時每年的確有不少本地獨立音樂唱片面世，情況好不熱鬧。然而這樣的情景，好像已一去不返。來到近年，樂隊們因為擔心當今的樂迷們只顧下載歌曲(My Little Airport更不禁在音樂會上呼籲：你哋都Download得我哋啲歌多喇，好出去買番件T恤喎。)，出唱片的話恐怕會滯銷，從而不會貿貿然自掏腰包發表唱片。本地獨立音樂唱片產量在過去幾年間大減，此乃不爭之事實。
所以在過去一、兩年間毅然自資出版唱片的本地獨立音樂單位，尤其出版Debut的，已顯得難能可貴起來。
這陣子自資出版了其首張專輯的，有A Company這支Indie-Pop樂團。
對於大多數樂迷而言，A Company算是一個挺陌生的名字，畢竟過去他們只曾在89268 Records的《Come Out And Play》合輯裡發表過一曲〈Playground〉而已。
其實在過去幾年間，A Company已參與過不少Live Gig演出，包括為英國Post-Rock樂團Yndi Halda擔任開場演出。而對於我來說，A Company各團員也是在本地獨立音樂活動當中常踫到的一群。獨立音樂圈的有趣之處，是可以看到樂隊與樂隊之間的互相支持以及對音樂的熱誠，碰口踫面都是「圈中人」。不像那些口口聲聲說自己有幾愛音樂的所謂音樂人，卻10年都唔見佢哋一次睇吓Live Gig，尤其是本地樂隊的。
去年夏天看Yndi Halda的來港演出，為他們擔任暖場表的A Company在當晚送上一張他們的兩曲CD-R，包括新版的〈Playground〉。那就宛如為他們將會出版自己的專輯露出端倪。
在不夠一年後，A Company已出版了他們的首張專輯《Ferry, Minibus And The Lorry》。
又小輪又小巴又貨車，好鬼Indie-Pop的細路仔Cutie Feel。這張13曲專輯，正劃分成Ferry、Minibus和The Lorry三個部分。
A Company並不是典型的Indie-Pop樂隊，陣中每位成員都是負責一個以上的崗位；他們沒有固定的鼓手，大多數作品都是用Drum Programming，但不是只用電鼓聲，他們的Drum Programming有時也可以很假以亂真；成員Ahshun aka Bjornho的長笛吹奏，亦成為A Company的特色之一；他們還有一位神秘成員Alon，只擔任唱法文歌。
唱片裡的A Company固然比現場演出時為細緻得多，更凸顯他們的多元個性。喜歡Ferry部分的清雅而淡然，意外收獲是〈My Flying Elephant〉這首輕爵士樂章；Lorry部分有快板Indie-Pop，也在妙趣電子流行樂；The Lorry部分的歐陸閒適、唯美雅緻，一首〈Waltz Of Diary〉委實美麗迷人得沒話說。
《Ferry, Minibus And The Lorry》是屬於今個夏天的本地Indie-Pop唱片。
June 28,2008
隨身聽︱過馬路
隨身聽︱過馬路
Text：袁智聰
這陣子，有一齣這樣的政府宣傳片 / 電視廣告：一名年輕人一臉好投入地聽音樂的樣子戴著Earphones搖頭擺腦出街，由於所播放的強勁音樂聲浪太大，導致聽不到媽媽與路人甲乙丙的一聲「睇車呀！」忠告，結果橫過馬路時不幸發生交通意外。
這個道路安全廣告的主旨，是謹防交通意外、過馬路勿分心、聽MP3勿太大聲——片中指明是聽「MP三」的(旁白所說中文字的「三」而非讀作”Three”)。
啊，香港政府忽然那麼關心熱愛音樂的樂迷，向愛樂的你來一個溫馨提示。
Walkman隨身聽自70年代末入侵香港，從此成為青少年的恩物、時尚的象徵，電視劇或電影裡的時下青年、反叛青年角色，都喜歡以戴著耳筒(或耳塞)「印身印世」地出場。
Walkman文化由卡式帶到CD到MD，然後才到MP3，大大話話在香港風行了近30年。君不見Cassette Walkman或CD Walkman年代，香港政府花公帑去拍攝一段提示大家隨身聽勿太大聲以免發生交通意外的廣告宣傳短片。
片中強調了事主聽的是「MP三」，我明白聽MP3是如今聽隨身聽的主流，但難道大大聲隨身聽卡式帶或CD或 MD就會比較安全？莫非製作人試圖以MP3作為當今隨身聽的代名詞？隨身聽音樂就是聽音樂，聽MP3會跟聽卡式帶或CD或 MD有啥分別？
換轉是廿幾年前的話，該片的旁白是否該為「因為他只顧聽錄音帶 / 忘記馬路如虎口」嗎？
大抵今天MP3隨身聽已無孔不入，無論用的是一部Portable MP3 Player抑或一部手機，歌曲的MP3又可以唾手可得，如今已是一個人人隨身聽的時代。加上聽MP3隨身聽發生交通意外的數字之增長，所以政府才會製作這樣的警惕性宣傳片廣告。
但要是隨身聽MP3行街街有危險，那麼行街街打PSP或NDS亦然，我亦真的見過有人戴著耳塞打PSP過馬路。講住手機過馬路，危險程度亦不相百仲(好像已有以此作主題的宣傳片)。
還有，片中的配樂、即該男生所聽著的「MP三」，是強勁的搖滾樂，所以他才聽到得意忘形。我當然知道選擇搖滾曲風的作配樂，目的是示意他聽的音樂有幾嘈吵，以至過馬路時聽不到途人的一聲「睇車呀！」但要是放大音量隨身聽的，是魚蛋K歌，那亦咁危險啫——尤其佢仲要跟住首歌來唱，以為自己身處流動K場時。
June 25,2008
心有林夕
心有林夕
Text : 馮禮慈
香港人總講到香港好衰好衰，講到香港無樣好。香港人總說香港樂壇已死、香港影壇已死、香港漫畫壇已死、香港食壇已死、香港文壇已死、香港乜都死……
但別的地方人看香港，卻不這樣看。在別人眼中，香港有好多好。
不然，日本就不會有個藝人/導演叫自己做馳星周。台灣就不會有首歌叫做«心有林夕»。
«心有林夕»是林宥嘉專輯«神秘嘉賓»中的一首歌。作曲：鄭楠。填詞的當然不是林夕，而是藍小邪。
藍小邪是台灣女生，新進填詞人。她因欣賞和喜歡林夕的歌詞，所以特別寫了首歌叫做«心有林夕»。詞曰：
多想有個林夕 躲在心中描述
感情的起伏 和不想掩飾的痛苦
感謝有個林夕 在心中陪我哭
閃光燈亮時我的笑容 才能讓旁觀者滿足
真是開朗率直。
藍小邪是台灣「華研網路詞曲創作大賽」第一屆作詞組冠軍，她所寫的『我一直都在』以及『謝謝愛』都不錯，開始有擁躉。現第三屆「華研網路詞曲創作大賽」接受報名，歡迎全球華人參加詞曲創作，你有無興趣？
作為一個創作人，能被別的創作人在其作品中歌頌和讚揚，是一種很大的光榮和榮譽。台灣有人寫林夕，當然是表示他的影響力和地位受到認同。查實，香港流行曲的歌詞一直非常超卓，絕對值得大力讚揚。只是，我們卻經常聽到香港人說「香港流行歌唔知唱乜」、「香港流行歌詞唔知講乜」，或「香港流行歌詞好俗」……實在完全離奇。
讓我們給予好的和出色的應得的認同。就此而已。
即聽 林宥嘉 «神秘嘉賓»
June 24,2008
家駒的音樂探索精神
家駒的音樂探索精神
Text : 黃志淙
六月天，暴雨、山泥、是非……
忙而不亂，繁而不躁……都靠好音樂和心靈修煉，繼續平常心享受生存和生活。
懷念家駒的活動，由去年尾與家強及友人一起構思，至四、五月份的座談會，六月份的音樂會、展覽會，到了6月30日（家駒離世15週年紀念日）便暫告一段落。不過，我們的心願，當然是家駒精神的薪火相傳，因為在這段期間，大家都再次感受到和認識到真正的音樂、友誼和夢想。
感動地，很多青年一代都能夠透過這些活動更深刻地進入家駒的音樂成長和生命。
在紀念館內，我們放了數十張他長大時聆聽的黑膠唱片，種類豐富，由David Bowie的＜Low＞(1977)這張啟蒙的作品開始，十三、四歲的家駒便開始不斷探索音樂世界的無限可能性：Pink Floyd、YES、Genesis、King Crimson、Frank Zappa、The Beatles、Bob Dylan、Jethro Tull、Velvet Underground等搖滾外；新古典派Stravinsky、西班牙佛朗明高的Paco de Lucia、Los Romeros、Jazz Fusion的Pat Metheny、Chick Corea等，及至中國民族音樂都曾在他的音樂血液中流動，難怪他的創作如此多變，功力如此深厚。在蘇屋村童年故居的「碌架床」空間中，我便從這堆寶藏輯選了數十首重要曲目，讓大家投入那超然境界。
如果想進一步細賞這批作品，這裡的音樂庫都有很多以上的音樂專集。
音樂是一種感性經歷。
每一個人都擁有自己不同的背景和事件以及影響，但，探索旅程一經開始後，便應該不要停下來，因為箇中精采，終生受用。
在設計展覽之時，腦海中出現了自己曾經參觀過的John Lennon Museum和Lennon’s Mendips故居。前者是位於日本Saitama，2000年開幕時，有機會到那裡經歷Lennon一生中的傳奇；2003年SARS期間，於EMI唱片工作時舉辦了披頭四之旅，帶隊到利物浦當時剛開啟的Lennon’s Mendips童年至青年時期居住的故居，站在狹小的房間內，淚水湧注，一代巨匠，就在這麼壓迫的空間中能夠寫出那麼多早年Beatles的經典，實在厲害。
一直相信，家駒與Lennon都擁有很相近的影響力和感染力。於是，在牛棚Videotage內的空間，我們亦藝術地重現了蘇屋村和二樓後座兩個重要時期的經歷。同樣地，雖然擠迫，但卻能夠排除萬難、堅持夢想創作了無限的音樂，這就是感動，這就是真情，這就是家駒精神之一。
近日不斷聽到很多新唱片，都覺得只要有心去做，一定有人支持。
像面臨唱片公司大改組大縮水之際的Coldplay，＜Viva La Diva…＞的動容，能夠回到人類最基本的情意。當然，Brian Eno感動的畫龍點睛在U2或James的前科都已證實了。
Chi Chung's Choice：
Cds：
Coldplay《Viva la vida or Death and All his Friends》
Jason Mraz We Sing We Dance We Steal Things>
Scarlett Johansson
Spititualized
The Fratellis
Joan as Police Woman《To Survive》
Senor Coconut《Around the world》
Dodos《Visiter》
The Ting Tings《We started nothing》
Seasons Lee《Seasons 5》
英師傅《Ying's Fool Playground》
shows：
像瑪卡安的晚上 Waa x Candy@PixelToy live(Jul 11-12)、ELEMENTS of Sound/Flirting with Sound(Jul 3-aug 31)、Stereophonics(Jul 24)、Alicia Keys(Jul 29)、Travis(Jul 31)、*Live N' Loud(Aug 5)、Panic at the Disco(Aug 12)
*Live N’ Loud Music Festival，8月5日，一夜之內可以一次過睇五隊英美加樂隊：Simple Plan、One Republic、New Found Glory、Lostprophets、Jamie Scott等，此外，還有一些Festival活動在周邊發生，又是另一種探索音樂的新Cool經歷。
June 21,2008
告別尖咀
告別尖咀
Text：袁智聰
當年我辦音樂雜誌《MCB》的時候，在2000至2004年間，我們的雜誌社設於尖沙嘴區，交通便利的寫字樓黃金地帶。
自資辦雜誌辦到要在尖沙嘴設大本營，而且辦的還要並非賺快錢的音樂雜誌，如今看來好像有點奢侈——雖然我們的辦公室從不是好豪與懶有品味那種，極其量是曾經優雅地坐落於諾士佛臺而已。
2000年間，辦雜誌辦到有點成績，想找一個理想的工作地點，選擇遷往尖沙嘴，最最最主要原因，是當時各大唱片公司，全都集中在尖沙嘴這個香港的商業區重鎮。
辦音樂雜誌，固然要跟唱片公司有聯繫，經常要互相交收。要是各家唱片公司都只需幾分鐘至10多分鐘的步行路程便能到達，那實在太好了。
那個年頭，EMI在美麗華，PolyGram在鐵路大廈，Sony Music在港威，Warner Music和BMG同在半島，Universal Music在中港城(那時PolyGram和Universal尚未合拼)，滾石在尖東冠華中心。當年《MCB》坐落於尖咀，便彷佛身處唱片公司的心藏地帶，完全融入唱片工業的領域。
別忘記那個年代在工作上還未完全數碼化，不僅是CD，就算是拿一幅照片、一張Slide片，也需要往唱片公司走一趟。
當年我曾打趣說，如果一枚炸彈空降在尖沙嘴，香港的唱片工業便會癱瘓了。
然之後，各家唱片公司相繼搬遷大吉，除了EMI遷往海港城、Universal遷往北京道1號之外，其他的都相繼在過去幾年間遷離尖咀。
雖然未必是有直接的關係，但我總覺得從當各大唱片公司紛紛在90年代遷往尖沙嘴，見證了是香港唱片工業的黃金年代；離後，大家又相繼撤離尖咀，背後所印證到是香港唱片工業日漸下滑的現象。
2008年，繼Universal遷往官塘之後，EMI亦會在下個月同樣轉移陣地至官塘區，換句話說，在香港再沒有一家國際唱片公司是坐落於尖沙嘴區，各大唱片公司已全然告別這個寫字樓區。
對於普羅大眾樂迷來說，一家唱片只要帶來好音樂便行，懶理位於IFC抑或沙頭角，那又與人何干？！然而對於看著香港唱片工業起與落的我們而言，沒有唱片公司的尖沙嘴，感到是一點兒的失落。
