Text：袁智聰

當年我辦音樂雜誌《MCB》的時候，在2000至2004年間，我們的雜誌社設於尖沙嘴區，交通便利的寫字樓黃金地帶。

自資辦雜誌辦到要在尖沙嘴設大本營，而且辦的還要並非賺快錢的音樂雜誌，如今看來好像有點奢侈——雖然我們的辦公室從不是好豪與懶有品味那種，極其量是曾經優雅地坐落於諾士佛臺而已。

2000年間，辦雜誌辦到有點成績，想找一個理想的工作地點，選擇遷往尖沙嘴，最最最主要原因，是當時各大唱片公司，全都集中在尖沙嘴這個香港的商業區重鎮。

辦音樂雜誌，固然要跟唱片公司有聯繫，經常要互相交收。要是各家唱片公司都只需幾分鐘至10多分鐘的步行路程便能到達，那實在太好了。

那個年頭，EMI在美麗華，PolyGram在鐵路大廈，Sony Music在港威，Warner Music和BMG同在半島，Universal Music在中港城(那時PolyGram和Universal尚未合拼)，滾石在尖東冠華中心。當年《MCB》坐落於尖咀，便彷佛身處唱片公司的心藏地帶，完全融入唱片工業的領域。

別忘記那個年代在工作上還未完全數碼化，不僅是CD，就算是拿一幅照片、一張Slide片，也需要往唱片公司走一趟。

當年我曾打趣說，如果一枚炸彈空降在尖沙嘴，香港的唱片工業便會癱瘓了。

然之後，各家唱片公司相繼搬遷大吉，除了EMI遷往海港城、Universal遷往北京道1號之外，其他的都相繼在過去幾年間遷離尖咀。

雖然未必是有直接的關係，但我總覺得從當各大唱片公司紛紛在90年代遷往尖沙嘴，見證了是香港唱片工業的黃金年代；離後，大家又相繼撤離尖咀，背後所印證到是香港唱片工業日漸下滑的現象。

2008年，繼Universal遷往官塘之後，EMI亦會在下個月同樣轉移陣地至官塘區，換句話說，在香港再沒有一家國際唱片公司是坐落於尖沙嘴區，各大唱片公司已全然告別這個寫字樓區。

對於普羅大眾樂迷來說，一家唱片只要帶來好音樂便行，懶理位於IFC抑或沙頭角，那又與人何干？！然而對於看著香港唱片工業起與落的我們而言，沒有唱片公司的尖沙嘴，感到是一點兒的失落。

Text : 馮禮慈

我知，有不少人對這類「大會指定歌曲」或「群眾齊唱歌曲」或「大型活動官方歌」的癮頭不大，甚至會一聽到就叫怕怕。我對這類歌的興趣一向也不大，事關這類歌出色、超卓的例子，確實不多。相反，悶蛋作品就好多。

因此，當見到這«北京2008年奧運會歌曲專輯»，我起初期望不很大。

不過這三張一套的CD是北京奧運歌曲官方結集，它有«We Are Ready »、«同一個世界 同一個夢想»和« 點燃激情 傳遞夢想 »等，合共三十多首歌，由中港台歌手唱出，陣容盛大。

起碼，我們除了可以聽到劉德華、周杰倫、容祖兒、王力宏、孫燕姿唱奧運會歌曲外，還可以聽到張靚穎 、孫楠、羽泉、汪峰 、劉歡、郭蓉、戴玉強、關喆、師鵬、譚晶

等平時我們相對上較少聽到的歌星唱歌，都係好o既。

聽落這批歌，發現有相當多不錯之作，堪稱有點意外驚喜。

通常這類「大會指定歌曲」曲式都相當固定，來來去去都係0甘上下，少有精彩之作。大家熟悉的«We Are Ready »這屬這類作品，較普通。鮑比達的«點燃激情 傳遞夢想 »也是典型大會式作品，但有氣勢，OK。劉德華唱的«Everyone Is No.1»也是這類典型級歌曲。

但:梁翹柏曲、林夕詞、周筆暢唱的«夢想在望»活潑有生機，是意外的小品。徐洋、師鵬唱的«超越»令人有驚喜的有，唱得好勁，國際級。譚晶唱的«天空»，又係好，曲與唱俱佳。還有黃大煒的«Wishing Star»也好聽。閻維文«一起飛»也過癮。

以「大會指定歌曲」類作品而言，這些都算是有特色有個性的作品，令人喜出望外。加上不少歌手唱功非常了得，令人有耳界大開之感。

這是華人一次有力的音樂表現，唔錯。

Text：袁智聰

家駒逝世15週年的致敬音樂會《別了家駒十五載：海闊天空音樂會》剛圓滿結束，大家終於得償所願，再次看到Beyond三子在家駒生日那天再次同台演出；聽著家強唱〈遙望〉、與家駒的聲帶合唱〈衝上雲霄〉，有著說不出的動容；太極明哥鄧惠欣(是小島的第二代歌手，不是鄧麗欣)難得再同場表演，仿如80年代樂隊的聚會。忽然間，我想起了在15年前，我們一眾獨立音樂單曲也曾為家駒舉行過一場致敬音樂會。

迄今看來，我仍認為當年這是一個別具意義的活動——這是家駒逝世後首個向他致敬的音樂會，然而那卻不是由電台或甚麼大機構所主辦，而是由民間自發性地發起，一切絕對是獨立自主而來。

這場獨立樂隊向家駒致敬的音樂會喚作《別了….摯友》，舉行地點是搖滾勝地高山劇場。

我還記得事情的發生經過：家駒逝世後，Beyond三子從日本返港，當晚隨即在某酒店舉行發佈會，我與一眾友人皆有出席，氣氛哀傷。發佈會後，我們懷著沉重的心情去喝杯東西，在席上便有人提出：不如我們一起辦一場由獨立樂隊向家駒致敬的音樂會。

這是一場大家夾錢集資舉行的音樂會，貫徹始終的DIY，門票收益作慈善用途(記憶中該是捐贈了給宣明會)。由於我們要在短時間內舉行到這場致敬音樂會，過程都會刻不容緩，別忘記這只是由民間籌辦的活動而已，沒有甚麼後台，所以其實快極有限。

15年前，《豁達》尚未孵生，更未有《組Band時間》，獨立音樂與樂隊圈的活動在那個年頭根本仍未受到主流媒體重視。

當年，我的樂隊也是演出單位之一。《別了….摯友》的會議，是在尖沙嘴的Music Union舉行，集合10幾隊樂隊的代表成員一起開會，場面都幾浩浩蕩蕩。其中一次，是大家投票選舉音樂會尾聲總動員大合唱的結幕歌，最後選出了是〈再見理想〉。

我記得演出當日並沒有綵排時間，每隊樂隊只玩一首Beyond的歌；我的樂隊第二隊出場，玩的歌曲是〈永遠等待〉。當晚的演出樂隊，我記得還有Rattles、民藝復興、早年的Lazy Mother Fucker等等，其他的都已想不起來了。

人們常說要延續家駒的精神，當年DIY自主策動的《別了….摯友》，那不但是一場家駒的致敬音樂會，也是他逝世後首個真正得以延續到其精神的音樂活動。

後來舉行過的家駒致敬的音樂會，有翌年滾石舉辦的《祝你愉快》，那是配合他們出版的同名致敬專輯之演出活動。但誠然由一眾滾石旗下港、台流行歌手演繹家駒的作品，始終還不是那種樂隊的味道。

又再後來，我的MCB在藝術中心舉行的《Motion》系列音樂會，也曾在2000年6月10日辦過一場由5支獨立樂隊向家駒致敬的演出。然後的家駒致敬音樂會，大概要數到今次的《別了家駒十五載：海闊天空音樂會》了。

超級經理人與亞洲樂迷

Text : 黃志淙

6月4、5日，香港雲集了世界音樂工業舉足輕重的朋友，因為＜Music Matters＞音樂會議又舉行。連續第三年參加了，今年的重要人物包括U2的經理人Paul McGuinness、Avril Lavigne經理人兼Nettwerk廠牌老細Terry McBride等。

被譽為U2第5位成員的Paul，成功之道不在話下，但他主要的演講內容，是一針見血的直指ISP（互聯網公司） ，導致唱片公司和音樂人無啖好食。六四早上，他引來了台下很多掌聲。

反而，Terry則比較集中分享「如何捧紅Avril Lavigne」，詳細的對話，講及他和同事們怎樣「聆聽fans的心聲」作為大前提，於是，多種語言細碟、漫畫公仔、T Shirt設計大賽，以及注重亞太市場等策略，都一一證明了變通、順應、真摯都是基本元素。

實在欣賞這位音樂人，因為他對生意的睇法都源自他對音樂的熱情。當很多人（特別在這個會議內）都講money matters多過music matters時，他卻很感性地說， “Music is an emotion”（音樂是一種感情）。樂迷與樂手的真正和親切關係，是一切的源頭。只要基本步做好，之後的生意和金錢便有機會來。

雖然第一張大碟＜Let Go＞(2002)賣得千六萬後，第二張＜Under My Skin＞(2004)及第三張＜The Best Damn Thing＞(2007)都分別「只能」賣八千及五千萬張，但Terry一早明白Artist is a brand的道理，80年代便開始以今日流行的 “360”全方位策略，換言之，樂手的Tour、Merchandise及其他收入同樣和越加重要。

另一方面值得一讚的就是，他對亞太市場的潛力一早便洞悉先機，像Avril的新碟總收入的40%皆來自亞洲市場，證明他一早部署早來和多來宣傳及演出的種子，終於開花結果。

還記得，當他說下另一位巨星Sarah McLachlan還未推出第一張大碟＜Touch＞(1988)之前，經已實行先到亞洲宣傳新思維新視野計劃，當時她更率先在當年自己的電台節目出現，真是「巨星之初」哩！

總結他的演說，Terry再次強調，真摯的關係和創作幾乎甚有關，所以他愛簽Singer-song writer和Band，因為這樣更能透過音樂作品製造真正的效應。

整個兩天會議結束後，薩頂頂等不同亞洲代表有在會後演出。但，心情卻為一份剛發表的MTV調查而心煩，因為在十二個受訪亞洲地區中，香港和中國的年青人（15-34歲），竟然是對音樂最無熱情的，相反，越南、菲律賓、泰國等卻最有熱情。而且，愛聽外國音樂的比例，香港亦排尾二。

到底，這資料代表了甚麼呢？

我們是否真的這麼差呢？

看看另一項指標，關於喜歡寫blog的比例，中國和泰國以69%稱冠，台灣有62%，而香港亦緊接有60%。

可能，這反映了香港後生仔女愛表達意見，但當提到音樂，我們都可能欠了一團火。當然，5000多人抽樣調查一定有誤差，而且，一竹篙不能打一船人。熱愛音樂的一定大有人在，不過不得不作最壞設想：如果香港樂迷真的可以熱情一點，多元化一點，豈不是會更多一點嗎？

最後，想不想知道，那些歌星在亞洲地區最受歡迎呢？

只有28%是外國的：Top 5內只有Robbie Williams和Simple Plan（馬來西亞）、Linkin’ Park和Gwen Stefani（新加坡）和Beyonce（韓國）。

至於華語歌手，周杰倫最厲害，跨中、港、台、星。

返回主場香港，調查中最受歡迎的5位歌手包括：陳奕迅、周杰倫、楊千嬅、飛輪海和容祖兒。

以上都不是甚麼獎，但，卻像另一種全亞洲區的民調成績單，有興趣的朋友，不妨到以下網頁睇全張成績表：

www.slideshare.net/ianstewartmtv

Text：袁智聰

星期天，看了獨立樂隊My Little Airport的在香港藝術中心壽臣劇院舉行的《浪漫九龍塘音樂會》，看得不奕樂乎。當晚是他們的第3場演出，也是頭兩場爆滿後，後來所特別加開的一場。

作為一隊香港獨立樂隊，開Show可以開到加場，似乎已是良久未聽過的事。

大抵是今次的《浪漫九龍塘音樂會》是由近年不時作為音樂會搞手林一峰的LYFE Music主辦，又有「Sandy媽媽」的Free Hand Concept任製作及企宣之故，所以比起以往MLA由其所屬獨立廠牌維港唱片所辦的Live Gig，規模也拓大起來了。正如音樂會的副題：「小機場愈滾愈大」，小機場就是如此變成中機場了(還未至於大機場呢) 。

1小時45分鐘的演出(不計開場樂隊那部分在內)，MLA實行施展渾身解數而來，以不同的形式來重新闡釋他們過去4年來的作品。

當晚大多數時候MLA都以4人樂隊的姿態表演——除了Nicole和P之外，還有22 Cats的阿賢及阿科為他們擔任Rhythm Section(低音結他與鼓)。

然而整晚MLA都在變陣中：時而是一隊Punky的Indie-Rock樂隊；時而在阿P的鋼琴伴奏下以Piano Ballad形式演繹其歌曲，像鋼琴版的〈在動物園散步才是正經事〉大家都大呼很縈繞心頭；時而又變成加入了兩位女和唱、鋼琴手Peter(The Marshmallow Kisses)、中提琴手Vince(LWTV)的「大樂隊」。

音樂上，他們亦時而激進，時而清新，時而溫婉，甚至時而黑暗——如玩出一曲〈My Little Fish〉時，在Vince的迷幻中提琴下，感覺多麼的The Velvet Underground呢！

My Little Airport從來都不是只有清新可喜，骨子裡頭他們是可以擁有多重性格。

當晚，MLA亦玩了不少從沒灌過唱片的歌曲，如改編了Marty Wilde的老歌〈Sea Of Love〉、《林亞珍》的同名主題曲；也有一些從未發表過的新歌，除了以Demo版收錄了在新碟《為你含情》的〈When The Party Is Over, I Miss My Dear Pornstar〉(阿P向北京樂隊Carsick Cars / Snapline成員李青示愛的一曲)之外，還有如鹹濕歌〈濕濕的夢〉、〈My Little St. Valentine〉、〈The More You’re MK, The More I’m OK〉，以及在第3晚才玩出寫給其低音結他手阿賢的〈通利的阿賢〉。

看MLA音樂會的Bonus，是他們在說話間的幽默感，尤其是永遠一臉傻裡傻氣的阿P之戇直與有味笑話，加上偶然「爆粗」，皆獲全場觀眾捧腹大笑。P君絕對可以問鼎「Indie Gag王」之美譽——請注意，這是Gag而不是Gig啊。

大豐收的大逃亡音樂節

Text : 黃志淙

當08夏天仍未到，英倫暑假連串Festival未開鑼之前，第3屆The Great Escape Festival率先在五月中於南部著名海岸城市Brighton舉行。這個音樂節的一大特色，就是在三日之內200多隊Bands在市

內30多個場地表演。
這是一個屬於新人尋找新機會的新銳節目，很多Unsigned或indie的單位都來一展實力，因為世界很多重要的廠牌、媒體和音樂人都雲集白禮頓。因此，有些樂隊更在三天內的不同場地演出，務求盡情發揮這個黃金機會。

如果要數一些比較知名和重頭的單位，應該是快出新碟的The Fratellis (＜Here We Stand＞)和The Subways(＜All or Nothing＞)了。兩隊英國Band分別在Dome和Concorde 2兩個當地較大和著名的場地表演。

Dome是歷史古蹟，是King George IV當年世界聞名的夏宮(1820’s) Royal Pavilion建築群之一，除了充滿印度和中國東方風味外，這個矚目地矗立於市中心和海灘之間的名勝，亦經常有音樂會舉行。Dome的下層可企近千人，樓上樓下坐位亦近千，歌迷一早便排隊入場霸頭位，皆因節拍強勁的Fratellis很快便把氣氛燃點，新Single “Mistress Mabel”打頭陣，前排stage diving的熱迷玩得火辣。

細看觀眾的年紀，不少爸爸媽媽都帶著十歲剛出頭的孩子一齊睇，而且，年輕女歌迷特別多尖叫聲哩。的確，主音歌手Jon Fratelli彈得唱得又睇得。一頭長曲髮、緊身白Tee恤、黑牛仔褲配尖頭皮鞋，徹底 的Cool Rocker ！

1小時的騷，有Rock有Pop有Ska，去到最後，更別出心裁地只剩下鋼琴獨奏，然後fade to black，一個甚有型和氣氛的完場。

聽完他們的唱片和Live，這隊蘇格蘭新紮樂隊確有潛質，有Travis和Oasis等的流行素質。不過，在歌曲的flow和歌手的說話和記性（他曾經一度玩錯歌），都有待磨練，畢竟他們去年憑＜Costello Music＞贏得的Brit Awards是＜Best British Breakthrough Act＞。新人始終是新人。

另外一支出道5年的英倫樂隊The Subways，同屬Majors力捧的。可惜，在灌錄新碟期間，情侶檔Billy (vocal / guitar)及Charlotte (Bass) 宣告分手。在複雜的感情和心情下，新碟快面世，而TGE這場Live亦一早逼爆只容納500企位的Concorde 2。

赤身上陣的Billy情緒高漲，醫好失聲後，繼續rock到盡。但，明顯地，Charlotte只站在台左另一邊彈奏，沒有太多從前親蜜交流。
由新Singles “Girls andBoys”, “Alright”到上張大碟大熱作品 “Rock ‘n’ Roll Queen” ，全程夠「行」夠rock，最後的台上台下大合唱，更證實The Subways是一隊紮實的三人樂隊。

在這一個Brighton有名的海邊場地，我還訪問了和看了主場樂隊The Go! Team和美國紐約新貴Vampire Weekend。前者的雙鼓開心Cheering Party Music和後者的非洲式知性型流行曲，都在場內場內（未能進場者）又跳又叫。

The Great Escape Festival的音樂類型和方向，真的配合新世紀。夠多變、夠國際化、夠多角度。
英美加之外，挪威、瑞典、法國、冰島、澳洲、日本等多國的樂手都有專題之夜，自己有幸安排遇上了多倫多的電子二人組Crystal Castles和法國Rock仔The Teenagers，訪問好傾好玩之餘，Live的震撼力足以成為08最佳新Band之前列。

三日三夜之內，想不到能夠做了十個訪問，走遍多個場地看了十多場show（Brighton新晉組合Fujiya & Miyagi 亦甚正），多個研討會……當然還有在Brighton聞名的海邊流連和Laines小巷小店購物。……以及在Royal Pavilion穿梭，皆因地方集中可以近距離地行和逛，很爽！

總之，全心全力推介，下年5月，試試飛到「海邊倫敦」參加這音樂節。無論是indie band抑或樂迷，都可試試闖闖音樂新世界。而且，5月Brighton還有Arts Festival和Fringe Festival同時發生，絕無冷場！

蘇打綠 -《無與倫比的美麗》

Text : 馮禮慈 

與資深老友及資深唱片從業員Sam Ho談起2007最佳華語唱片，Sam Ho說：是蘇打綠《無與倫比的美麗》無疑。

 蘇打綠《無與倫比的美麗》我已聽過，覺得好，但又沒想過是2007最佳華語唱片。於是特意再聽《無與倫比的美麗》。

 的確是好碟。但這是否2007最佳華語唱片？我未必覺得係。不過，現在不是選2007最佳華語唱片，所以不必深究。重要的是：《無與倫比的美麗》肯定要聽。

 蘇打綠是台灣獨立樂壇近年成功突破的奇葩，在台灣近年偶像泛濫的樂壇，是清泉，給人一點慰藉。《無與倫比的美麗》是蘇打綠第三張專輯，它能夠帶給我們青澀成長期的天真與真摯感覺，在今天繁忙社會，這感覺很難得。但其實台灣獨立樂壇近年有不少清新派或真摯、Cutie Pop派作品，與香港樂壇同類作品互相呼應。台灣近年清新真摯或Cutie Pop派系有蘇打綠、張懸、黃玠、徐佳瑩等。

  蘇打綠那清新小品跟主流華語樂壇的歌有著天壤的差別。《花茶》、 《四季狂想》、《無與倫比的美麗》和《白日出沒的月球》等歌都舒暢流麗。青峰的歌詞歌詞帶詩意而不造作，有少年不完美的美感。作為歌手，青峰那不男不女的歌聲更已成蘇打綠標記，是他們吸引力所在。蘇打綠的音樂和青峰的歌聲是脆弱和敏感心靈的表示和歌頌，聯同台、港兩地一批CutiePop/Intimate Folk樂手的受歡迎，反映出香港台灣有一批為數不少的敏感具文藝觸覺的年青聽眾。

 蘇打綠憑青峰那不男不女的歌聲及羞澀的音樂脫穎而出，顯示：玩音樂，要有個性要有特色。別計算市場，唱自己的歌、做自己就最好。

即聽  蘇打綠 《無與倫比的美麗》

郝云《郝云北京》 

Text : 馮禮慈

MOOV經常有些冷門的、有趣的東西，沒幾多人介紹。例如這個： 郝云。

郝云玩的是「京味民謠」，真係無乜人講佢。「京味民謠」即是帶北京味的Pop Folk，他憑「GIBSON«弹唱梦想»中国巡演」聞名，資料說他更將北京民間樂器三弦與口琴及西樂器結合，成了他的標記。

«郝云北京»是 郝云首張唱片，郝云的音樂相當Pop，至於Folk 的味道就較輕，大家一聽到「京味民謠」可能會感到老土，他的音樂並不老土。«郝云北京»有些嗩吶、鑼鼓等中國樂器，但「傳說中」的三弦就不起眼，唔係幾聽得到。

 郝云的歌頗簡單，相當容易消化。他的優點是不像某個某個西洋樂手，又不會似某個某個

中國樂手。中國搖滾樂歌手或個性派歌手十多年來一直未能擺脫「崔健影子」，大部份中國搖滾樂歌手或個性派歌都或多或少聽落似崔健（例如，刀郎…等等）。郝云起碼做到唔多徐似崔健，算是有自己風格，不錯。

 不過 郝云又未係大師，甚至不是高手，他的作品去算非常傑出，暫未能自成一家。

郝云意義在於：中國在發展的過程中，有郝云這樣的歌手出現，表示在主流流行與粗豪搖滾外，中國有一些分眾的、Niche的、特別口味的精細類別。「京味民謠」及很多其他類型，是仍有得發展的，中國樂壇仍有大量未經開拓的音樂領域。在中國發展的過程中，應該有大量各種各式的音樂才是。郝云的嘗試，是其中一種。

MOOV經常有些冷門的、有趣的東西，沒幾多人介紹，有些更是好。 郝云未算好犀利，但值得聽下。