郝云《郝云北京》 

Text : 馮禮慈

MOOV經常有些冷門的、有趣的東西，沒幾多人介紹。例如這個： 郝云。

郝云玩的是「京味民謠」，真係無乜人講佢。「京味民謠」即是帶北京味的Pop Folk，他憑「GIBSON«弹唱梦想»中国巡演」聞名，資料說他更將北京民間樂器三弦與口琴及西樂器結合，成了他的標記。

«郝云北京»是 郝云首張唱片，郝云的音樂相當Pop，至於Folk 的味道就較輕，大家一聽到「京味民謠」可能會感到老土，他的音樂並不老土。«郝云北京»有些嗩吶、鑼鼓等中國樂器，但「傳說中」的三弦就不起眼，唔係幾聽得到。

 郝云的歌頗簡單，相當容易消化。他的優點是不像某個某個西洋樂手，又不會似某個某個

中國樂手。中國搖滾樂歌手或個性派歌手十多年來一直未能擺脫「崔健影子」，大部份中國搖滾樂歌手或個性派歌都或多或少聽落似崔健（例如，刀郎…等等）。郝云起碼做到唔多徐似崔健，算是有自己風格，不錯。

 不過 郝云又未係大師，甚至不是高手，他的作品去算非常傑出，暫未能自成一家。

郝云意義在於：中國在發展的過程中，有郝云這樣的歌手出現，表示在主流流行與粗豪搖滾外，中國有一些分眾的、Niche的、特別口味的精細類別。「京味民謠」及很多其他類型，是仍有得發展的，中國樂壇仍有大量未經開拓的音樂領域。在中國發展的過程中，應該有大量各種各式的音樂才是。郝云的嘗試，是其中一種。

MOOV經常有些冷門的、有趣的東西，沒幾多人介紹，有些更是好。 郝云未算好犀利，但值得聽下。

Text：袁智聰

要不是早前搬家，而需要添置一批CD架，那方知曉如今要在市面上購買到合適而又經濟實惠的CD櫃，原來是頗困難的事。

唱片業萎縮，普羅大眾不再熱衷花錢購買CD；將CD裡的歌曲轉做MP3匯入個人電腦然後把CD狠狠的賣掉，又成為一個趨勢。倘若一如人們言之鐅鐅所說「CD快要死亡」的話，那麼當聽CD與收藏CD乃淪為異數之前，先在市面上絕跡，是CD架。

既然普遍人們都不愛收藏CD，傢俬公司也不會大量生產CD架發售。要添置CD架，便唯有要花上較昂貴的價錢去訂造了。如我今次訂造了一幅「CD架牆」，都幾肉痛。

作為一名擁有大量唱片收藏的樂迷，而又不是吓吓要去造櫃——因為我所訂造的CD架已告「全架滿額」，須要另行再買CD架加以拓展。買了多年，也買出心得來。

以香港某兩家傢俬連鎖店為例，「P記」早幾年還有一系列中小型CD架發售，價錢實惠而且幾好用，當時我先後買過10個之多，用到現在。但如今所見，「P記」場內已完全沒有任何CD架或DVD架發售，我以前所買過那系列，亦已絕版多時。

那麼「I記」呢？沒錯他們仍有生產CD架/櫃，而且更有幾款之多，但價錢最經濟那款(名為Benno)，其實自己卻不太喜歡——雖然我才剛添置了10個。

Benno仔的特徵，是身型「高高瘦瘦」，以作配合其牆櫃組合系列之用。早幾年「P記」也出過一款CD架是模仿佢，而且這件「A貨」又比人便宜，不過現已在「P記」絕版了。

以典型的Jewel Box膠盒的CD計算，Benno仔一行可放16張；而以CD的高度，一個架則可間成12層。

我用Benno仔，全因他它一來夠經濟，二來其瘦瘦的外型宜作在家居中適作「攝位」之用，適隨尊便地佔地闊啲窄啲。可以的話，你也可以用它來築成CD牆。

但對我來說，它其實也幾不User-Friendly。因為它每一行太窄，若然是連鎖幾個採用，那便會有點浪費空間。你知啦，香港寸金尺土嘛。

我相信，對於Canto-Pop的樂迷而言，Benno仔更不User-Friendly。試問一格16.5cm x 14.5cm的空間，那怎樣可以收納到當今「愛鬧大」兼高矮闊窄不一的Canto-Pop CD出品呢？這個設計好像未能與香港的CD包裝趨勢與時並進啊。我好懷疑，新一代聽Canto-Pop的樂迷，會不會正正式式去買個Standard的CD架來收納唱片呢？

Canto-Pop是本市的Majority，當聽Canto-Pop的人覺得他們沒有須要用CD架來收藏CD時，遲早有一天我們再無法在傢俬店買到現貨CD架了。(「P記」就是有先見之明不再生產CD架吧。)

 Text : 馮禮慈

   沒有人會否認恭碩良是個超卓音樂人。而恭碩良有很多Fans，他很受歡迎。
   同樣，沒有人會否認王若琳是個出色音樂人和歌手。王若琳在香港也有很多Fans，她很受歡迎，她的唱片在香港很賣得。
   這證明：在香港，好是有人識的，好是有人聽的。查實，其他例子還有很多，在這不一一舉出了。
 
   恭碩良有一點較可惜的是他的個人唱片至今未曾全面發揮出其閃耀潛質。我們總在等待一張可以全面發揮恭碩良音樂光芒的唱片。
   «Rehab»比較近了。起碼，«Rehab»的歌好過«Nowhere Man»內的歌。
   «Rehab»中幾首英文歌好得。 «Miracles»、«Remember»、«Best Of Me»就好掂，發揮淋漓盡致。這是介乎流行、搖滾、R＆B、Reggae與Down Tempo之間的出色音樂，節奏感強，Groove 感很特殊，與香港主流流行歌的簡單節奏很不相同。慢歌«Remember»會一聽就受落。更精彩的是Reggae節奏的«Best Of Me»，此曲節奏有趣、結構變化多端，樂趣無窮。
 
粵語歌方面，«如果»和«Time»的粵語歌詞有點生硬，不是歌詞生硬，而是歌詞發音與音樂夾起來總覺不大自然。在這方面，可以有進步空間。
 
«Rehab»不是張典型主流流行曲作品，這是張很「外國」的專輯，而即使放在外國樂壇，這也許不是張很主流之作。但«Rehab»有上乘的音樂成份，有廣闊的音樂視野，係好野o黎。
 
好自然有人識。你咪話香港好無人識。

恭碩良«Rehab» (Link)

Text：袁智聰

在外國樂壇的音樂詞彙當中，有所謂Posthumous Works「遺腹作品」，即音樂藝人在逝世後所發表的「新作」。所指的遺腹作品，有些本是藝人原定打算在生前發表的新作，但自己卻不幸地「先走一步」；有些則是藝人生前灌錄下來卻未經曝光的滄海遺珠錄音，日後才被發掘出來而得以重見天日——縱使那未必是該已故藝人生前的計劃。

經典的遺腹作品 / 遺腹專輯，有在John Lennon逝世4年後所發表的《Milk And Honey》，那是Lennon在1980年12月8日遭狂人Mark Chapman槍殺之前，所正在收錄繼《Double Fantasy》後的新作。《Milk And Honey》這張遺腹之作在4年後得以面世，當然全憑其遺孀Yoko Ono為他完成之。

多年後，Yoko Ono把一盒Lennon的Demo交到Paul McCartney手上，他便與George Harrison和Ringo Starr，將當中只有Lennon之主唱和鋼琴歌曲灌錄成〈Free As A Bird〉和〈Real Love〉兩曲在1995年面世，成為The Beatles解散15年後的新作而成為一時佳話，也是Lennon跟與The Beatles的遺腹作。

又例如Freddie Mercury逝世4年後，餘下來的三位Queen把Freddie Mercury生前灌錄下來的主唱部分加以重灌，在1995年發表成《Made In Heaven》專輯(一曲〈I Was Born To Love You〉早幾年被日劇《冰之驕子》用作主題曲而聽到嘔)，成為了一張Freddie Mercury與Queen的遺腹專輯。

近代一點有美國唱作歌手Jeff Buckley，他在1997年遇溺逝世後之翌年，已有其遺腹專輯《Sketches For My Sweetheart The Drunk》出版。

在香港樂壇上，遺腹作乃甚罕見。畢竟本港的已故音樂藝人當中甚少是創作人，所以他沒有私密地灌下新作Demo的習慣，加上香港樂壇一直以來灌好了的歌曲都一定拿來出版，故沒有甚麼Unreleased錄音(而又沒有被丟掉)可言。況且人已逝，唱片公司只管出版精選、精選與精選，還搞甚麼Rework遺腹作？

2003年Beyond重返樂壇，當年之焦點，是Beyond三子把家駒生前灌下的一曲Demo加以完成，灌錄成「四人B記」的新歌〈抗戰二十年〉，大扺這是Canto-Pop史上第一首經Rework而成的遺腹歌曲。

今年是家駒逝世15週年，家強為他舉行連串紀念活動之外，重點是他把5首家駒的Demo作品重新灌錄出來，在他逝世15週年當天(6月10日)出版成唱片《別了家駒十五載》(暫名)。

這批家駒收錄於92、93年間的Demo中只有簡單的結他和弦與La-La-La地哼唱出旋律，家強便為他譜上歌詞(他與劉卓輝出手)、加上編曲並灌唱演繹，為其兄完成了〈We Are People〉、〈無人的演奏〉、〈奧林匹克〉、〈他的結他〉和〈結局〉這5首遺腹作品，以作致敬。這些也是家駒繼〈抗戰二十年〉後的另一批遺腹作品——亦是我早前所言的樂壇音樂遺產。

盧凱彤«愛與狗同行»電影原聲大碟

Text : 馮禮慈
 
    不是每套華語電影的原聲帶都值得介紹，因為當中不少是行貨。不過，當然，外語片也有不少電影原聲帶是很水皮的。
 
但華語電影的配樂也有一些會給我們驚喜，令我們欣悅。盧凱彤«愛與狗同行»電影原聲大碟就是這種作品。
 
at17成員盧凱彤今次做獨行俠，一人搞這電影的音樂。她主要以簡單木結他來做配樂，一段段小小的、輕盈的、短暫的音樂，是生活的片段、是感性捕捉，很精緻，很舒服。
 
加上少少的電子音樂效果，和少少人聲，我們就得到一批好純好清、好舒服怡然的音樂。
 
評電影原聲帶的其中一個準則是：如果不看這電影的聽眾，單聽這CD，會唔會覺得好聽和有趣？如果一定要看過電影才會有「聽得明」或才會喜歡聽，那就表示音樂有一定局限，甚至好極有限。如能獨立地聽都是好音樂，這樣的配樂就更有價值。
 
«愛與狗同行»是這樣的電影原聲帶，愛音樂的人就會喜歡，會覺得有聽，不一定要看過電影。
 
當然，«愛與狗同行»的音樂不是熱門流行曲，而是屬於感性、半抽象的音樂，別期望K歌，別期望Hit歌。簡簡單單的純音樂，純，就是Key word。

即聽盧凱彤«愛與狗同行»電影原聲大碟 (Link)

Text : 黃志淙

Le French May法國五月為悶熱的初夏帶來閃亮的樂趣。法國60年代新浪潮電影的革命精神與烏托邦主義，有無熱血的青年，都應該去挑戰一下自己的個人理想和世界觀。

流行音樂會節目部份，除了Keren Ann和Maxence Cyrin外，＜HK is Gonna Say Yeah＞是一個很有趣的一夜。Balbec和Hush Puppies兩隊法蘭西rock bands唱的是英文歌，有英倫結他樂隊的風采及法國人豪放態度的混合體。三文治中間是本地Indie獨立樂隊The Lovesong，他們繼早前當過Nike Inch Nails香港的暖場嘉賓後，又有機會為港爭光，因為他們很紮實，很好feel。急激快拍的guitar rock，令人起舞之餘，亦令人陶醉，因為他們都是十分positive的年青人。

印裔鼓手Suhail最近亦發起了一張為北韓籌款的唱片＜Let Morning Shine＞，11首本地獨立音樂人的作品，以木結他為主，低迴淒美之餘，亦富進取精神，平均水準甚高。製作部份，多得80年代本地西人流行Christian Rock樂隊City Beat主音John Laudon的協力，令音色極好。

六十年代嬉皮士(Hippies)、胡士托(Woodstock)、披頭四(The Beatles)、Bob Dylan等都影響深遠，特別在於改革世界的理想。
八十年代的承繼亦相當重要。

84、85的Band Live和Live Aid、USA for Africa……88年的Human Rights Now、Free Mandela Concert等，在救濟及人權自由等爭取上，流行音樂界都奠定了基礎，讓日後的音樂人有更多途徑和更高意識去做個有使命感的音樂人。

在香港呢？
黃家駒絕對是80年代的本地英雄。
他帶領Beyond在音樂上創立Canto Rock廣東搖滾，為日後夾Band的後生仔女闖開新天地。在文化上，他們自資的音樂會和盒帶，是DIY的先鋒。在世界觀上，他以《光輝歲月》和《Amani》等作品關懷世界，家傳戶曉。當然，他本身還有很多奮鬥故事。
今年六月，家駒便離開了我們15年，但，他的精神和影響力卻一直有增無減。家強發起了向家駒致敬的活動，自己亦屬於他們於80年代一起開墾音樂的朋友，擁抱共同夢想，所以，一連串座談會、展覽會和音樂會的參與和策動，實在義不容辭。
況且，為新一代再次或重新認識家駒，在這個商業掛帥的年頭，更覺要緊。音樂開荒、栽種和教育的工作，永無止境。但，早一點開始，便望能早一點收成。

今日，本地Indie Band數目不少，質素也漸高，但，仍有更多可能性和空間，可以發揮和發展得更好。
沒有新血，音樂、文化和藝術便沒有新趣和生命力。近日聽了一些外國新音樂都不錯，Crystal Castles、Vampire Weekend、Fratellis等。他們聯同200對新Band都會出現於英國Brighton的Great Escape Festival (May 15-17)。
感激英國文化協會的邀請，自己將會親身經歷和見證。發現新一代好音樂的旅程，下期跟您分享吧。

Chi Chung’s Choice:

(Link)

Omarion   <21> (Link)

Madonna     (Link)

Mgmt    

Text : 馮禮慈

香港女歌手最主要的類型是乖女/玉女型，然後是「全能/全天候/乜都得型」，通常一線阿姐都由乖女/玉女型漸漸演變到「全能/全天候/乜都得型」，然後成一線或天后。
間中，有些香港女歌手走性感路線。不過，走走性感跳舞路線的，大都不能成功。
可能是因為香港女孩子太瘦太弱，性感不起來。可能因為到底是中國人，到了今天心裏依然仍較保守。
但，如果走跳舞路線，但不強調性感妖艷，而強調健康正派呢？又有無得諗？
有人會走這樣的路線嗎？
鍾舒漫。
鍾舒漫差不多是這路線。
鍾舒漫首張唱片«乖女仔»走強勁快歌跳舞路線，硬朗而沒有姣味，強調女性自主性格。從受歡迎程度看，似乎能抓住大家喜好。
鍾舒漫第二張專輯«Castle»繼續，碟內有不少跳舞快歌，但沒有「淫聲浪語」，沒有充滿挑逗的喉底呻吟。鍾舒漫的唱法有點怨和恨，感情有重量，唱法上帶搖滾精神。
«Castle»中的跳舞歌不是喪妹式狂跳，也不是Fing頭式。雖然沒有講人生哲理和叫大家上進做人，但也有個性有看法，有現代自主女性Feel。
這種勁而不姣的路線，香港女歌手少人走。唱片公司給鍾舒漫這路線，選得對。而鍾舒漫又唱到這種歌，她在香港女歌手中，唱得算幾好。佢夠氣。佢有力。
«Castle»較為令人失望的是今次的歌缺少了些出位特色歌，缺少了些金句。例如上次有«高手過招»的「不懂金剛腿　不懂翻筋斗  溫馨的一刻　牽他的手 不必講出口　不必打出手……」。還有«街頭女皇»等得意又有話題，令人容易記起。今次«Castle»就無。
不過，«扭曲»、«堡壘»、«我的青春幽靈»和«請你合作»等歌仍可一聽。
路線對了，唔好轉呀。

即聽    鍾舒漫«堡壘»

Text：袁智聰

早幾期《壹仔》訪問過區端強，當中他提到：「香港有個字眼很具破壞性，叫做『突破』，公司說Albert你唱了民歌，要有突破才『正路』喎，於是叫我跳健康舞，還整了首至今難堪的潮歌〈士碌架大王〉，嚇走樂迷。」真係佢唔講都唔醒起，這位「民歌王子」曾有過這首騎呢歌——個歌名，真的很駭人。

土碌架，即Snooker「桌球」也，80年代年青人的時尚活動，當年港九新界都開了不少「波樓」，可跟如今的K場媲美。Albert Au唱〈士碌架大王〉，毋庸置疑是唱片公司試圖將「民歌王子」潮流化。

論突破，「民歌王子」最叫我深刻是1986年的EP出品《她的名字叫Shanghai》，唱片封套區端強化了一個大戲妝/京劇妝，身裝Fusion中山裝，還配以一支電結他，唔…..這就是形象設計啊。加上主打歌又是改編自英國Synth-Pop樂隊China Crisis作品〈Black Man Ray〉的〈留下的雨傘〉，當時從沒想過Albert Au可以咁型，這是突破嘛。

對比起今天，80年代的香港樂壇風氣比較純樸，所以那時的唱片公司會捧一些其貌不揚、斯斯文文、出來怕怕羞羞但有才華的創作歌手。

然而這類歌手走紅後發展到某個階段，唱片公司鑑於藝人須要「多元化」的市場守規，要他們跳出斯斯文文的形象。於是藝人便會走出來說：「別看我一臉斯斯文文呀，其實我都好好動。」用作主打的新歌，就是一首快歌來。目的是要強調他們也是很有活力的年青歌手——活力，又是很80年代的用語。

除了區端強之外，如林志美、蔡國權都曾經歴過這樣的「妥協」，好記得他們忽然會穿起運動服拍MV。

當今的歌手甫出道已有形象設計，人人都要潮要型，把口又識講嘢，反而已沒有了這種「斯文變好動」的個案。

話時話，主流樂壇上好像已久未出現過一臉斯文「四眼仔」模樣的歌手了。(農夫算唔算呢？)