Text：袁智聰

在外國樂壇的音樂詞彙當中，有所謂Posthumous Works「遺腹作品」，即音樂藝人在逝世後所發表的「新作」。所指的遺腹作品，有些本是藝人原定打算在生前發表的新作，但自己卻不幸地「先走一步」；有些則是藝人生前灌錄下來卻未經曝光的滄海遺珠錄音，日後才被發掘出來而得以重見天日——縱使那未必是該已故藝人生前的計劃。

經典的遺腹作品 / 遺腹專輯，有在John Lennon逝世4年後所發表的《Milk And Honey》，那是Lennon在1980年12月8日遭狂人Mark Chapman槍殺之前，所正在收錄繼《Double Fantasy》後的新作。《Milk And Honey》這張遺腹之作在4年後得以面世，當然全憑其遺孀Yoko Ono為他完成之。

多年後，Yoko Ono把一盒Lennon的Demo交到Paul McCartney手上，他便與George Harrison和Ringo Starr，將當中只有Lennon之主唱和鋼琴歌曲灌錄成〈Free As A Bird〉和〈Real Love〉兩曲在1995年面世，成為The Beatles解散15年後的新作而成為一時佳話，也是Lennon跟與The Beatles的遺腹作。

又例如Freddie Mercury逝世4年後，餘下來的三位Queen把Freddie Mercury生前灌錄下來的主唱部分加以重灌，在1995年發表成《Made In Heaven》專輯(一曲〈I Was Born To Love You〉早幾年被日劇《冰之驕子》用作主題曲而聽到嘔)，成為了一張Freddie Mercury與Queen的遺腹專輯。

近代一點有美國唱作歌手Jeff Buckley，他在1997年遇溺逝世後之翌年，已有其遺腹專輯《Sketches For My Sweetheart The Drunk》出版。

在香港樂壇上，遺腹作乃甚罕見。畢竟本港的已故音樂藝人當中甚少是創作人，所以他沒有私密地灌下新作Demo的習慣，加上香港樂壇一直以來灌好了的歌曲都一定拿來出版，故沒有甚麼Unreleased錄音(而又沒有被丟掉)可言。況且人已逝，唱片公司只管出版精選、精選與精選，還搞甚麼Rework遺腹作？

2003年Beyond重返樂壇，當年之焦點，是Beyond三子把家駒生前灌下的一曲Demo加以完成，灌錄成「四人B記」的新歌〈抗戰二十年〉，大扺這是Canto-Pop史上第一首經Rework而成的遺腹歌曲。

今年是家駒逝世15週年，家強為他舉行連串紀念活動之外，重點是他把5首家駒的Demo作品重新灌錄出來，在他逝世15週年當天(6月10日)出版成唱片《別了家駒十五載》(暫名)。

這批家駒收錄於92、93年間的Demo中只有簡單的結他和弦與La-La-La地哼唱出旋律，家強便為他譜上歌詞(他與劉卓輝出手)、加上編曲並灌唱演繹，為其兄完成了〈We Are People〉、〈無人的演奏〉、〈奧林匹克〉、〈他的結他〉和〈結局〉這5首遺腹作品，以作致敬。這些也是家駒繼〈抗戰二十年〉後的另一批遺腹作品——亦是我早前所言的樂壇音樂遺產。

盧凱彤«愛與狗同行»電影原聲大碟

Text : 馮禮慈
 
    不是每套華語電影的原聲帶都值得介紹，因為當中不少是行貨。不過，當然，外語片也有不少電影原聲帶是很水皮的。
 
但華語電影的配樂也有一些會給我們驚喜，令我們欣悅。盧凱彤«愛與狗同行»電影原聲大碟就是這種作品。
 
at17成員盧凱彤今次做獨行俠，一人搞這電影的音樂。她主要以簡單木結他來做配樂，一段段小小的、輕盈的、短暫的音樂，是生活的片段、是感性捕捉，很精緻，很舒服。
 
加上少少的電子音樂效果，和少少人聲，我們就得到一批好純好清、好舒服怡然的音樂。
 
評電影原聲帶的其中一個準則是：如果不看這電影的聽眾，單聽這CD，會唔會覺得好聽和有趣？如果一定要看過電影才會有「聽得明」或才會喜歡聽，那就表示音樂有一定局限，甚至好極有限。如能獨立地聽都是好音樂，這樣的配樂就更有價值。
 
«愛與狗同行»是這樣的電影原聲帶，愛音樂的人就會喜歡，會覺得有聽，不一定要看過電影。
 
當然，«愛與狗同行»的音樂不是熱門流行曲，而是屬於感性、半抽象的音樂，別期望K歌，別期望Hit歌。簡簡單單的純音樂，純，就是Key word。

即聽盧凱彤«愛與狗同行»電影原聲大碟 (Link)

Text : 黃志淙

Le French May法國五月為悶熱的初夏帶來閃亮的樂趣。法國60年代新浪潮電影的革命精神與烏托邦主義，有無熱血的青年，都應該去挑戰一下自己的個人理想和世界觀。

流行音樂會節目部份，除了Keren Ann和Maxence Cyrin外，＜HK is Gonna Say Yeah＞是一個很有趣的一夜。Balbec和Hush Puppies兩隊法蘭西rock bands唱的是英文歌，有英倫結他樂隊的風采及法國人豪放態度的混合體。三文治中間是本地Indie獨立樂隊The Lovesong，他們繼早前當過Nike Inch Nails香港的暖場嘉賓後，又有機會為港爭光，因為他們很紮實，很好feel。急激快拍的guitar rock，令人起舞之餘，亦令人陶醉，因為他們都是十分positive的年青人。

印裔鼓手Suhail最近亦發起了一張為北韓籌款的唱片＜Let Morning Shine＞，11首本地獨立音樂人的作品，以木結他為主，低迴淒美之餘，亦富進取精神，平均水準甚高。製作部份，多得80年代本地西人流行Christian Rock樂隊City Beat主音John Laudon的協力，令音色極好。

六十年代嬉皮士(Hippies)、胡士托(Woodstock)、披頭四(The Beatles)、Bob Dylan等都影響深遠，特別在於改革世界的理想。
八十年代的承繼亦相當重要。

84、85的Band Live和Live Aid、USA for Africa……88年的Human Rights Now、Free Mandela Concert等，在救濟及人權自由等爭取上，流行音樂界都奠定了基礎，讓日後的音樂人有更多途徑和更高意識去做個有使命感的音樂人。

在香港呢？
黃家駒絕對是80年代的本地英雄。
他帶領Beyond在音樂上創立Canto Rock廣東搖滾，為日後夾Band的後生仔女闖開新天地。在文化上，他們自資的音樂會和盒帶，是DIY的先鋒。在世界觀上，他以《光輝歲月》和《Amani》等作品關懷世界，家傳戶曉。當然，他本身還有很多奮鬥故事。
今年六月，家駒便離開了我們15年，但，他的精神和影響力卻一直有增無減。家強發起了向家駒致敬的活動，自己亦屬於他們於80年代一起開墾音樂的朋友，擁抱共同夢想，所以，一連串座談會、展覽會和音樂會的參與和策動，實在義不容辭。
況且，為新一代再次或重新認識家駒，在這個商業掛帥的年頭，更覺要緊。音樂開荒、栽種和教育的工作，永無止境。但，早一點開始，便望能早一點收成。

今日，本地Indie Band數目不少，質素也漸高，但，仍有更多可能性和空間，可以發揮和發展得更好。
沒有新血，音樂、文化和藝術便沒有新趣和生命力。近日聽了一些外國新音樂都不錯，Crystal Castles、Vampire Weekend、Fratellis等。他們聯同200對新Band都會出現於英國Brighton的Great Escape Festival (May 15-17)。
感激英國文化協會的邀請，自己將會親身經歷和見證。發現新一代好音樂的旅程，下期跟您分享吧。

Chi Chung’s Choice:

(Link)

Omarion   <21> (Link)

Madonna     (Link)

Mgmt    

Text : 馮禮慈

香港女歌手最主要的類型是乖女/玉女型，然後是「全能/全天候/乜都得型」，通常一線阿姐都由乖女/玉女型漸漸演變到「全能/全天候/乜都得型」，然後成一線或天后。
間中，有些香港女歌手走性感路線。不過，走走性感跳舞路線的，大都不能成功。
可能是因為香港女孩子太瘦太弱，性感不起來。可能因為到底是中國人，到了今天心裏依然仍較保守。
但，如果走跳舞路線，但不強調性感妖艷，而強調健康正派呢？又有無得諗？
有人會走這樣的路線嗎？
鍾舒漫。
鍾舒漫差不多是這路線。
鍾舒漫首張唱片«乖女仔»走強勁快歌跳舞路線，硬朗而沒有姣味，強調女性自主性格。從受歡迎程度看，似乎能抓住大家喜好。
鍾舒漫第二張專輯«Castle»繼續，碟內有不少跳舞快歌，但沒有「淫聲浪語」，沒有充滿挑逗的喉底呻吟。鍾舒漫的唱法有點怨和恨，感情有重量，唱法上帶搖滾精神。
«Castle»中的跳舞歌不是喪妹式狂跳，也不是Fing頭式。雖然沒有講人生哲理和叫大家上進做人，但也有個性有看法，有現代自主女性Feel。
這種勁而不姣的路線，香港女歌手少人走。唱片公司給鍾舒漫這路線，選得對。而鍾舒漫又唱到這種歌，她在香港女歌手中，唱得算幾好。佢夠氣。佢有力。
«Castle»較為令人失望的是今次的歌缺少了些出位特色歌，缺少了些金句。例如上次有«高手過招»的「不懂金剛腿　不懂翻筋斗  溫馨的一刻　牽他的手 不必講出口　不必打出手……」。還有«街頭女皇»等得意又有話題，令人容易記起。今次«Castle»就無。
不過，«扭曲»、«堡壘»、«我的青春幽靈»和«請你合作»等歌仍可一聽。
路線對了，唔好轉呀。

即聽    鍾舒漫«堡壘»

Text：袁智聰

早幾期《壹仔》訪問過區端強，當中他提到：「香港有個字眼很具破壞性，叫做『突破』，公司說Albert你唱了民歌，要有突破才『正路』喎，於是叫我跳健康舞，還整了首至今難堪的潮歌〈士碌架大王〉，嚇走樂迷。」真係佢唔講都唔醒起，這位「民歌王子」曾有過這首騎呢歌——個歌名，真的很駭人。

土碌架，即Snooker「桌球」也，80年代年青人的時尚活動，當年港九新界都開了不少「波樓」，可跟如今的K場媲美。Albert Au唱〈士碌架大王〉，毋庸置疑是唱片公司試圖將「民歌王子」潮流化。

論突破，「民歌王子」最叫我深刻是1986年的EP出品《她的名字叫Shanghai》，唱片封套區端強化了一個大戲妝/京劇妝，身裝Fusion中山裝，還配以一支電結他，唔…..這就是形象設計啊。加上主打歌又是改編自英國Synth-Pop樂隊China Crisis作品〈Black Man Ray〉的〈留下的雨傘〉，當時從沒想過Albert Au可以咁型，這是突破嘛。

對比起今天，80年代的香港樂壇風氣比較純樸，所以那時的唱片公司會捧一些其貌不揚、斯斯文文、出來怕怕羞羞但有才華的創作歌手。

然而這類歌手走紅後發展到某個階段，唱片公司鑑於藝人須要「多元化」的市場守規，要他們跳出斯斯文文的形象。於是藝人便會走出來說：「別看我一臉斯斯文文呀，其實我都好好動。」用作主打的新歌，就是一首快歌來。目的是要強調他們也是很有活力的年青歌手——活力，又是很80年代的用語。

除了區端強之外，如林志美、蔡國權都曾經歴過這樣的「妥協」，好記得他們忽然會穿起運動服拍MV。

當今的歌手甫出道已有形象設計，人人都要潮要型，把口又識講嘢，反而已沒有了這種「斯文變好動」的個案。

話時話，主流樂壇上好像已久未出現過一臉斯文「四眼仔」模樣的歌手了。(農夫算唔算呢？)

Text : 馮禮慈

  激！激！好笑！好笑！過癮！過癮！這段歌詞激好笑兼過癮，不可不聽，這是吳克群新專輯中一首«我的自傳»的歌詞，顧名思義，這歌詞是吳克群的夫子自道：

記得那年我十六歲　我定下了人生的志願
就拋開一切　我要出唱片
從此以後我唱歌唱到爽
政治太複雜　我沒有辦法
數學不夠強　我放棄從商
決定學那劉德華　我要我要我要做偶像 /
當時年紀小　真的哪裡怕　比棒棒堂衝　比超女還壯
一個人背著行囊我要到台北去上學堂
考上大學　該學不學
比賽一堆　對對對對媽媽說的對
我這叫做不務正業　但我相信總有一天唱到對
好死不死　被我弄對　有了公司要和我簽約
要幫我出唱片　喔喔　接下來會怎麼
就請你給我個答案　就請你給我個答案

答案不久馬上揭曉　過了五個月　我二十一歲
出了第一張唱片叫做那一直沒發現
沒錯　大家真的沒發現
大家發現一個倫　他叫周杰倫
我慢慢沉淪　剩我一個人　聽著雙節棍
接下來只好去演戲
拍拍偶像劇　看能不能東山再起
也許這是我的命　我拼了命　磨練演技
但太多人與人的遊戲　有時我真的有苦無心
我不想再繼續做戲　讓我做我自己
就請你給我個答案　就請你給我個答案

揹個吉他　拿個撥片
我想要來組個band　決心玩音樂
我才了解不是我是誰誰是我是誰不是重點
重點是站在舞台上　看著舞台下
就這一首歌　大家齊唱和　我們的心裡都有一首歌
是不是那老天聽到　我的運氣又怎來到
一個有心人他聽到
田先生他問我要不要加入種子音樂
就請你給我個答案　就請你給我個答案

過了不久　出了新歌
一首我的心聲就叫做吳克群
我真的只不過想唱歌給你聽
後來大舌頭接著將軍令
突然有人說我抄襲　樹大招風不是沒道理　damn
曲風也可以抄襲嗎　假如那首歌礙到你
我想這首歌你一定不滿意　我只能說
對不起　敬個禮　放個嗶　臭死你
因為這首歌　它不算rap　我只能算它數來寶
跟很多數來寶歌手一樣　因為字太多所以你知道只好
就請你給我個答案　就請你給我個答案

但是一晃眼　出了三張片　也過了幾年
整個唱片圈大變大變大變大變
胸部跑在衣服前面　歌手躲在緋聞的後面
寫歌的人吃那方便麵
方便都不再方便　
全世界都是狗仔隊　好像我們不對
他們是不是一對　反正不對的上了報紙才對
唱歌的人跑去拍電影　寫歌的人開始不知蹤影
每個人都開始宣布從影　老歌開始越來越好聽
唱片公司自己買唱片　歌迷的心一變再變
全都怪景氣怪政治怪地球天氣不對
我的天這是什麼世界　我們什麼時候怪自己　知道自己不對
對不起歌迷　是我們不對
就請你給我個答案　就請你給我個答案

呵呵呵，吳克群，算你坦白，乜都講晒出來，連周杰倫都單打一下，連棒棒堂、劉德華都拉埋落水，o甘至好玩。

吳克群除了表示了對周杰倫有點不滿外，對整個台灣樂壇、台灣傳媒都非常不滿，十分勞嘈，正一憤青。我們可見到吳克群內心世界多麼憤怒，查實吳克群所的，是不少樂迷或普羅大眾心中的想法，香港很多人都天天這樣罵香港樂壇。現在看了吳克群的歌詞，大家就知道：「哦，原來台灣樂壇都係o甘！」是的，台灣樂壇都係o甘，其實別的樂壇何嘗不也一樣？到處楊梅一樣花。要看不過眼的話，到世界任何一個地方一樣大有看不過眼的事。

不過話時話，吳克群這專輯«為你寫詩»中其他歌，卻就相當之「」，而且都有不少K歌。吳克群講到別的歌手和整個樂壇這樣不好、那樣不對，自己罵完別人之後，就回身唱「」歌和K歌。可見他有「雙重性格」。是「雙面人」。

撇開「雙重性格」不談，吳克群的浪漫情歌都唔錯。可以一聽。不過，最正的當然是那首«我的自傳»。

即聽    吳克群«我的自傳»

Text：袁智聰

跟一位20來歲的樂迷談起Disco，她說她從末踏足過任何Disco場地。一來因為其音樂聆聽範疇當中，從不包括那種很Dancefloor-Friendly的音樂，二來她早已認定Disco是品流複雜、三教九流、烏煙瘴氣，唔係好人好姐會去的地方。

多得政府廣告與報章的渲染，如今的Disco(中環蘭桂坊或灣仔一帶的Club除外)都被扣上「Fing頭場」的帽子，惡名昭彰。

然而曾幾何時，回到80年代，Disco場地在香港跟流行音樂文化有著相當密切的關係——那裡不獨只有跳舞音樂，還有Canto-Pop。

當時的Disco，除了晚上的夜場之外，還有逢週六、日主打招待青少年的下午Noon D時段，由於這個時段場內皆不會售賣酒精飲品，所以歡迎「未夠秤」(未夠18歲)的樂迷進場。

於是，那時唱片公司有不少Function活動，都會在Disco的下午時段舉行，如歌迷聚會呀、新人發佈會呀。因此在那個80年代，就算你是幾乖仔乖女的樂迷，都可能會曾有「落D」的經驗。

而在晚上，Disco又是舉行小型演唱會的地方，當然是播MMO那種，那個年代有不少流行歌手都在Disco唱過。依家要啲「純情」偶像歌手落Disco唱？睇怕又話會影響形象云云。

Disco又可以舉行Band Show。

當年達明一派的處男公演，便是在尖沙嘴廣東道的Canton Disco舉行，後來明哥唱〈下落不明〉提到的「廣東」，正是Canton Disco也。早年由地下走上主流的Beyond，更要在一晚之內走場幾間Disco玩Show。

80年代香港樂隊熱潮的回憶，Disco場地是其中一部分。

早前往科學館看《香港國際電影節》影片，之後行經尖東一帶，想起80年代這是Disco林立的型人潮流集中地，如今這裡已變成頗悶蛋的地方。連由香港東急百貨蛻變成香港新世界百貨也將會在7月結業，即使地產與政府極將尖東重新打造，但這一帶的人氣早已不復當年勇。

Text : 黃志淙

童年時，看英國足球長大，同時間，亦聽英倫音樂成長。
當時，在電視螢光幕上看到Wembley Stadium溫布萊大球場，無論是利物浦抑或曼聯或阿仙奴，又或者，Live Aid的衛星轉播，心裡夢想，如果有機會在這裡置身其中睇波或睇Live，肯定會歡喜若狂。
這個夢想，在當了DJ後十年，終於成真。1997年的U2＜Pop Mart Tour＞就在這裡震撼了數以十萬計樂迷的心靈。當然，那年夏天，Princess Diana的突然不幸離世，亦令那次英倫旅程更加難忘。

不知道，科技先進發達的今日，在網上看到聽到無數音樂片段後， 您又會否種下心中的夢想種籽。
07年的Wembley Stadium擴充重建後剛重開，未有070707的＜Live Earth＞之前，Muse便在6月中在這裡玩了轟轟烈烈的Live Show。在香港Asia World Expo也看過Muse的朋友，應該也不會忘記他們是怎樣緊湊和強勁，Matt的魅力是如何迷人。雖然那晚的音響有點「抓」，但，站著跳著的幾千觀眾也滿載而歸。
由一個數千室內場館放大到數萬的露天場地，更巨型的視聽製作，更瘋狂的歌迷反應。這些都在＜Haarp＞這張CD+DVD新作中記載了。超型屏幕/影像
、透明鼓和鋼琴、特製Multi-camera咪架、遙控robot換結他、氫氣球舞蹈、超巨衛星射燈、Stadium Rock的終極享受。
音樂上，Muse已成熟地成功地融合了搖滾中的多種元素：Gothic、Space、Blues等，而Matt的嗓子亦由深受Jeff Buckley（英年早逝的美國樂手）影響而找到一把完全屬於自己的聲音，要幾「行」有幾「行」，假音要幾高有幾高，想要妖美和溫柔的，他也得，好得。另外，隊友Dominic和Chris合作十多年，合拍得天衣無縫。
由技術到風格，由創作到型格，有內有外，堪稱新紀元樂隊典範。而這張DVD真正能夠捕捉和呈現了Muse的Top Qualities。全無冷場，正！

四、五月交替，當很多朋友忙碌於考試期間，Madonna的期待和希望，理想與現實，往往差距一截。
十一年沒有推出錄音室大碟的Portishead，壓力肯定大得無比，再加上女主音Beth Gibbons本身是極內向和害羞的人，新作＜Third＞將是對這隊曾經90年代初開創Trip Hop音樂的組合的一次重大考驗。
不過，Geoff-Barrow擅長結合不同音樂風格，由John Barry式電影音樂到Jazz到Indie Rock等，他都可以糅合一體。
＜Third＞對樂迷亦是一種挑戰，新樂迷可能未曾受過那種Trip Hop的魅幻洗禮，而當年忠實fans尤會期待昔日的風采和風格。
結果是如何？
Portishead一直都不甚妥協，所以，回歸之作是極大膽和勇敢。這是一張絕對不easy listening的大碟，但，卻肯定是一張worth listening的鑑賞級誠意、細緻之作。
灰暗、疏離、自憐、自我。
電影感濃、電子感重。
層次豐富、 變幻莫測。
開場曲 “Silence”定位準確、 “Hunter”的變奏神來之筆、 “We Carry On”富地下feel、 “Deep Water”簡樸Ukulele小品、散場曲 “Threads”高峰之處收筆。
Beth Gibbons始終是淒美女主音的厲害演繹者，Adrian Utley的迷幻結他為全碟 貫穿不可或缺的氣氛，而音樂主腦Geoff Barrow更示範甚麼叫不可能的可能。
P.S.建議聆聽狀態：夜靜一人用耳筒收聽。

即聽 MUSE - HAARP