Text : 黃志淙

童年時，看英國足球長大，同時間，亦聽英倫音樂成長。
當時，在電視螢光幕上看到Wembley Stadium溫布萊大球場，無論是利物浦抑或曼聯或阿仙奴，又或者，Live Aid的衛星轉播，心裡夢想，如果有機會在這裡置身其中睇波或睇Live，肯定會歡喜若狂。
這個夢想，在當了DJ後十年，終於成真。1997年的U2＜Pop Mart Tour＞就在這裡震撼了數以十萬計樂迷的心靈。當然，那年夏天，Princess Diana的突然不幸離世，亦令那次英倫旅程更加難忘。

不知道，科技先進發達的今日，在網上看到聽到無數音樂片段後， 您又會否種下心中的夢想種籽。
07年的Wembley Stadium擴充重建後剛重開，未有070707的＜Live Earth＞之前，Muse便在6月中在這裡玩了轟轟烈烈的Live Show。在香港Asia World Expo也看過Muse的朋友，應該也不會忘記他們是怎樣緊湊和強勁，Matt的魅力是如何迷人。雖然那晚的音響有點「抓」，但，站著跳著的幾千觀眾也滿載而歸。
由一個數千室內場館放大到數萬的露天場地，更巨型的視聽製作，更瘋狂的歌迷反應。這些都在＜Haarp＞這張CD+DVD新作中記載了。超型屏幕/影像
、透明鼓和鋼琴、特製Multi-camera咪架、遙控robot換結他、氫氣球舞蹈、超巨衛星射燈、Stadium Rock的終極享受。
音樂上，Muse已成熟地成功地融合了搖滾中的多種元素：Gothic、Space、Blues等，而Matt的嗓子亦由深受Jeff Buckley（英年早逝的美國樂手）影響而找到一把完全屬於自己的聲音，要幾「行」有幾「行」，假音要幾高有幾高，想要妖美和溫柔的，他也得，好得。另外，隊友Dominic和Chris合作十多年，合拍得天衣無縫。
由技術到風格，由創作到型格，有內有外，堪稱新紀元樂隊典範。而這張DVD真正能夠捕捉和呈現了Muse的Top Qualities。全無冷場，正！

四、五月交替，當很多朋友忙碌於考試期間，Madonna的期待和希望，理想與現實，往往差距一截。
十一年沒有推出錄音室大碟的Portishead，壓力肯定大得無比，再加上女主音Beth Gibbons本身是極內向和害羞的人，新作＜Third＞將是對這隊曾經90年代初開創Trip Hop音樂的組合的一次重大考驗。
不過，Geoff-Barrow擅長結合不同音樂風格，由John Barry式電影音樂到Jazz到Indie Rock等，他都可以糅合一體。
＜Third＞對樂迷亦是一種挑戰，新樂迷可能未曾受過那種Trip Hop的魅幻洗禮，而當年忠實fans尤會期待昔日的風采和風格。
結果是如何？
Portishead一直都不甚妥協，所以，回歸之作是極大膽和勇敢。這是一張絕對不easy listening的大碟，但，卻肯定是一張worth listening的鑑賞級誠意、細緻之作。
灰暗、疏離、自憐、自我。
電影感濃、電子感重。
層次豐富、 變幻莫測。
開場曲 “Silence”定位準確、 “Hunter”的變奏神來之筆、 “We Carry On”富地下feel、 “Deep Water”簡樸Ukulele小品、散場曲 “Threads”高峰之處收筆。
Beth Gibbons始終是淒美女主音的厲害演繹者，Adrian Utley的迷幻結他為全碟 貫穿不可或缺的氣氛，而音樂主腦Geoff Barrow更示範甚麼叫不可能的可能。
P.S.建議聆聽狀態：夜靜一人用耳筒收聽。

即聽 MUSE - HAARP

TEXT:陸寶

浣熊0既威力唔少，淨係一個黑色暴雨已經搞到好多人頭痕，當我仲費煞思量諗緊演唱會會唔會取消，見到電視報導南華同和富大埔咁大雨都表演一場水戰，紅館係室內都怕且唔會取消掛？咪唯有著件風褸，踩住拖鞋，去紅館大開色戒。

去到場館門口都幾亂，人馬疊疊，個個想快d入場，雨傘就插0黎插去，排隊入場行經紅館出口時就寒風刺骨，情況就似勇闖玉珠峰咁款。入到場就買杯雪糕食下定定驚，0岩0岩科水俾$$之際，大會就較暗燈光，準備開波，結果連雪糕佬都不禁講句：「咁準時呀？」

香港做歌手，久唔久就要搞花臣，要做D破格0既野，搞下所謂突破，最受落0既不二法門，就係踩下鋼線，灑下鹽花大行性感，唱D所謂大膽題材，跳D香艷0既舞步，呢家野往往都中正各大傳媒0既脾胃，見報率一定高。所以今次劉美君重出江湖，開中明義要大家「大開色戒」，不得不佩服佢0既勇氣。都四張幾野，仔女都生0左幾件，仲有心有力咁搏命，樂此不疲咁大力提倡天真愛情觀，我幾時都話80’S年代出道既artist最襟撈。

不過話時話，呢個世代已經過咗千禧年咁耐，上網用隻食指Click幾下就咩都見識到，仲要有拳拳到肉真功夫睇，真係各適其式任君選擇。加上奇拿前排仲日日有新貨返，大家有咩未見過，對呢家野都已經無咩遐想。歌手仲認為以又妖又姣0黎突破，其實真係好娘下。草蜢三位猛男，都已經四張幾，已經榮升做老妖啦，但仲繼續大食老本，自從佢地幾位翻奄之後，已經第N次紅館睇佢地表演「忘情森巴舞」，不停有幾條友張開雙腿un嚟un去，直頭睇到我發惡夢。潮人林狗都結婚多時，千金都有兩大位，我自問就真係唔係好恨睇佢點樣被人摸。劉美君就更加，未出道就結婚產子，無啦啦拉位現場觀眾出去磨豆腐，睇住佢地one磨two磨，我其實就興趣不大，只係想知邊位幸運兒咁好彩，原來係影帝梁家輝，唔知同佢一齊入場既梁太會有咩奇想呢？會唔會同觀眾一齊好興奮咁大叫呢？可能要0拍番支「口服液」靜一靜。

Text : 馮禮慈

Kenny G "Rhythm and Romance" Live in Hong Kong
Date & Time (Fri) 9 May 2008 at 8pm Venue AsiaWorld-Arena

Famous saxophonist Kenny G is returning to Hong Kong once again to play his latest music . The concert will take place on May 9 at Asia-World Expo Arena. Kenny G is attempting something new this time – by adding in Latino flavours such as Samba, Salsa, Tango and even Bossa Nova.

Text : 馮禮慈
 
Gracenote 是間網上音樂專門公司，提供不少資料調查與其他服務，iTunes, WinAMP, Windows Media Player 的音樂資料都是Gracenote提供的。 Gracenote最近公佈了大中華地區和亞洲區人們聽音樂的取向與口味，值得一看。
 
Gracenote公佈最近中國（未計台灣）最受歡迎頭九名歌手藝人順序為：
周杰倫、
王力宏、
SHE、
The Beatles、
莫扎特、
Linkin Park、
Avril Lavigne、
濱崎步、
王菲。
 
頭十張最受歡迎專輯中，周杰倫佔了三名。
 
台灣最受歡迎頭十名歌手藝人順序為：
周杰倫、
莫扎特、
The Beatles、
濱崎步、
貝多芬、
王若琳、
Linkin Park、
巴哈、
蔡依林、
孫燕姿。
 
周杰倫在海峽兩岸都是No。1歌手。古典作曲家莫扎特、貝多芬和巴哈都入圍，可見古典音樂有好多人聽。另一值得提的是台灣新人王若琳，才剛推出了其首張專輯，即成為台灣Top 10歌手。犀利！
 
 
馬來西亞
馬來西亞最受歡迎頭歌手藝人順序為：
Avril Lavigne、
Linkin Park、
周杰倫、
My Chemical Romance、
Backstreet Boys、
Siti Nurhaliza、
Maroon 5、
Muse、
Ungu
Westlife。
 
 
新加坡  
 Gracenote公佈最近新加坡最受歡迎歌手藝人順序為：
周杰倫、
孫燕姿、
Linkin Park、
張學友、
SHE、
Hillsong、
Westlife
Avril Lavigne。
周杰倫又排第一。
     
印度
印度的受歡迎歌手順序為：
Linkin Park、
Backstreet Boys、
AR Rahamn、
Pink Floyd、
Kishore Kumar、
Bryan Adams、
Kaustubh.Com、
Enrique Iglesia、
Jagjit Singh
 Metallica。
頭十名中只有四位是印度歌手，其他的全是外國樂隊， Pink Floyd仍上榜，服未。
 
    至於日本和南韓，最受歡迎的幾乎全是當地歌手藝人。
  
    至於香港，大概由於香港面積小和入口太少，Gracenote並沒有香港的數字。
 
    從以上各地的統計，可見到：周杰倫橫掃中、台、馬來西亞和新加坡，肯定是華語音樂地區最受歡迎歌手，大大拋離對手。不過，在Gracenote同一榜上，周杰倫往往出現兩次，而這錯誤並非出現一次，而是重複出現，顯然Gracenote在統計上是有錯。大家睇下作為參考就夠。要看詳細Gracenote調查結果，請到：http://www.gracenote.com/map/

TEXT:陸寶

一般打工仔，做咗幾年野，悶悶地心思思就想轉下工，諗住有新環境可能無咁悶，但係係香港做歌手就最惡搞，通常一兩張碟唔掂就要揾定後路，如果夠上鏡既都可能轉到做演員拍劇，如果繼續發展平平，拍劇都唔掂就就要拍烏蠅囉。比著以前，可以過台灣發展，但家下港星唔吃香，寶島土產歌星仲有價有市過港星，仲有幾多個好似郭天王咁，憑著一張俊臉係台灣發跡，紅到番奄過嚟香港，成為隻手可熱得嚟又唔失身…份0既天王。無計咪唯有向北望，但北上發展又唔係個個頂得順，所以好多人做唔夠幾年就要準備轉行，唔係做到無人想睇先走就真係太遲，始終光榮結業馨香好多。

曾經睇過某一集「志雲飯局」，曾志偉就以「雙槍理論」勉勵佢個寶貝仔，全因為阿仔想入電影圈，但曾志偉就話入行前要有兩手準備，如果無戲開，唔可以停晒手等運到，最好有多一瓣野可以餬口。我相信呢個理論都好啱各位新晉歌手使，而家係人都知齋出唱碟係無咩$$$賺，所以應該唱歌之餘搞下其他細藝，我個人就覺得功夫加唱歌大有作為，oh! Shit! 俾人用咗條橋添！

如果係一個女歌手想轉行，就比較容易，但係老闆唔俾你走，要告到你甩褲呢？咁就要揾個大靠山啦，而且最好揾阿李生，假若李生肯開水喉支持，你既生命直頭得到重生一樣。不過，世間上仲淨番幾多個李生，而且一日未結成夫妻，一日都未上岸，所有野都好唔穩陣，所以應該快D行埋，由歌手轉型做闊太，你睇下葉玉卿幾上等，唔唱歌嫁咗人之後生活幾豪，坐私人飛機由花旗國飛返香港，一來一回使咗勁多個零。聽聞下次葉玉卿同佢先生，會坐穿梭機上月球同「明周」影封面，大家記住要留意。

這邊廂有人因為公司要節源，就唯有轉攻讀設計，被迫設計一下自己0既前途，那邊廂有人想退又唔退，自動提出齋退出香港娛樂圈，嘗試過九龍果邊揾食。其實退出都有好處，過多十年八載，又可以出番山掘下金，成個人立即又生猛番晒，大家當年為你歡呼過0既歌粉絲又勁開心，你睇下嗰5位差唔多四張野0既中佬，今年仍然以New Kids on the Block之名出0黎reunion，大佬！80’s boy band喎，今年係邊年話？！NKOTB都要翻奄，可想而知「見好收」係一個唔錯0既生存之道。順帶一提，成員Jonathan Knight停止咗演藝生涯之後，現職地產發展商，可以話轉型轉得幾成功，歌手們要學下野，唔好以為淨係可以做保險經紀得架。

有人迫住要轉型，有人漏夜趕K場，你睇下崔建邦，做做下勁歌主持，又要客串下唱番兩咀。唱緊0既又無得唱，唔唱得0既又走去唱，係咁0既循環底下，會有邊個肯甘心俾$$$買碟？難怪齋買唱片維持唔到生計。

Text：袁智聰

上星期看《World Wide Bape Heads Live Show 2008 In Hong Kong》，由Nigo領軍的Teriyaki Boyz與Pharrell的N*E*R*D與Kanye West難得地同場演出，而以Full Band兼有雙鼓手上陣的N*E*R*D之表演又絕頂精采，本來這是一件很潮很型很酷的事。

誰不知在入場時，大會竟悉心地向觀眾派發吹氣Bong Bong棒，於是整晚在場內就”Bong”過不停，成件事當堂無咁型。

Bong Bong棒，就是一樣相當之”Un-cool”的東西，太過港式演唱會及群眾文娛活動的產物——不知從何時開始，由那些聖誕新年倒數活動到某些歌星演唱會或大型音樂活動(如音樂頒獎典禮)，大會皆準備了吹氣Bong Bong棒向觀眾派發，以為現場氣氛製造「掌聲如雷」的熱烈效果。當然，無啦啦有嘢派俾大家，皆因這些Bong Bong棒通常都有Spoonser嘛。

正如昔日的港式演唱會，總少不了觀眾們揮動瑩光棒的場面；那麼現在則有拍打Bong Bong棒。總之是一棒在手，睇演唱會也份外好Feel。這些都是港產演唱會的獨有風景，在外國包你揾唔到。

於是，本來是演出時拍手鼓掌位，所聽到已不是人肉「啪啪聲」，而變成了”Bong Bong”聲敲打。

其實我也幾討厭Bong Bong棒這東西。一來那”Bong Bong”聲好刺耳；二來前面觀眾高舉Bong Bong棒，定必阻礙後面觀眾視線，三來唔環保，製造了大堆塑膠垃圾；四來最怕前後左右有人係又”Bong”唔係又”Bong”，跟著歌拍和但又甩哂拍——我不是要求每位看演唱會的觀眾都是節奏感音樂感十足，但用上Bong Bong棒打拍子而又甩拍的話，便分外出事。

一場演唱會，觀眾們送上人氣鼎盛的掌聲與歡呼聲，絕對有著現場氣氛推波助瀾的作用。問題是當掌聲已由”Bong Bong”聲代替時，所有鼓掌與拍和，也彷彿顯得機械化起來，有欠人性化之感覺。

在這個高清的年代，倘若若干年後大抵會有人煞有介事地分析——在舊日的演唱會現場專輯裡聽到的掌聲是「啪啪聲」，但後來卻換上成為”Bong Bong”聲，原來是一種俗稱Bong Bong棒的吹氣棒敲打出來是也。

Text : 馮禮慈

有隊中國樂隊叫吹波糖。
 
你會以為是女子偶像派性感歌舞組合。原來不是，吹波糖是搖滾樂隊，來自廣東，男子組，唱粵語。
 
吹波糖玩的不是吹波糖音樂，他們玩Indie Rock、Pop Rock，以青春為賣點，處處突顯燃燒青春及反叛定位。
 
不過，拿《青春殘酷物語》作為專輯名字，未免不夠新鮮。「青春殘酷物語」這六個字，在各類型作品中，已被用過不知幾多幾多次了。
 
而吹波糖樂隊成立了已十年！嘩，成立了已十年，成員年紀大概不會太小了吧？還「青春殘酷物語」？還吹波糖？是不是太老成了？
 
撇開這些不談，純純粹粹講音樂，吹波糖還可以聽，他們的音樂有一定的青春感，有能量，幾有力，唔錯。聽吹波糖的歌，令人想起早期Beyond（有幾多隊華語樂隊能完全不受Beyond影響呢？）還有一點點花兒樂隊的感覺，還有好少好少的五月天。但到底吹波糖能發展出自己的聲音，不太似別人，算係o甘啦。
 
吹波糖的弱點是歌詞。太文藝了。有時太過小女孩，有點肉麻呀。
 
總結：吹波糖看來要想想走較成熟一點的路線了。要大多幾年，還吹甚麼波糖？

即聽  吹波糖《青春殘酷物語》

Text : 黃志淙

有些觀賞經歷是不能代替的。
戲院大銀幕看一些影像壯觀的電影，比起家庭影院，始終震撼得多。
在電影節看了Sean Penn執導的《Into The Wild》（浪蕩天涯），男主角Christopher獨自闖蕩美國荒野及阿拉斯加的公路歷程，箇中的啟發及感動，再配上Eddie Vedder（Pearl Jam樂隊主音）的音樂和歌聲，感染力超強。
另外一齣以Bob Dylan為題的有趣野心之作《I’m not There》（七個尋找卜戴倫的角色），超越一切音樂傳奇電影的創作手法。不同角色演繹之中，以Cate Blanchett女扮男裝最為觸目。要了解60年代反戰民歌傳奇不斷重新反思及定位，要明白音樂怎樣帶動解放世界，這是重要一課。Bob Dylan的經典作如＜Times They Are A’ Changing＞、＜Blowing in the Wind＞、＜Like a Rolling Stone＞、＜Knocking on Heaven’s Door＞等，是任何年代、任何地方的年青人都要聽的作品。

現場音樂會，同樣亦屬於CD及DVD等不能取代的音樂生活／文化／經驗。
看了Khalil方大同的音樂會，他真的一天一天在進步，未來無可限量。還記得04年在這裡替他監製他的第一個Solo Concert，當時，心情已感到無限興奮，因為難得遇上一位如此年青、全能、真誠的音樂人。

天氣漸暖，差不多可以進行下水禮的同時，Live繼續熱鬧。
World Wide Bape (10/4)是潮人和Hip Hop迷的熱切期待。相比上次在西九看Kanye West時，此風肯定再進一步熱熾了。正式改名叫Pop TV Arena的西九露天場地，英倫新浪漫不老傳奇Duran Duran在12/4的再度登場，肯定是“80’s人”聚舊之夜，新一代想見識英式型格Band Sound，亦絕不能錯失。
5月天，美國波士頓Pop Rock新員Click Five在Star Hall(20/5)的音樂會，可讓大家見證，靚仔band仔，不一定無料，事關在Berkelee音樂學院出身，並非等閒之輩。事實上，他們的大碟《Modern Minds & Pastimes》好聽得來很實淨。
至於喜歡＜You’re Beautiful＞這首前兩年世界數碼下載冠軍歌曲，主唱者James Blunt將於5月15日首次於港開騷。
五月的異國風情，還有日本Visual Rock Band L’Arc-en-Ciel。90年代尾，他們和Luna Sea及Glay等都曾瘋魔不少樂迷，indie band中模仿者亦不乏。
當然，French May法國五月，每年都帶來驚喜。當年有Emilie Simon，今年則有Keren Ann (12/5)，喜歡詩意派、低潮沉默創作音樂，她定能打動您。另一個選擇Maxence Cyrin (8/5)，他以鋼琴翻玩電子樂篇章，把DM、Massive Attack、Moby ，Daft Punk和Aphex Twins等樂曲，彈出新味道。

近日聽了很多興奮新碟，值得推介的：
R.E.M ＜Accelerate＞
－回勇狀態，重磅搖擺，火氣十足。

Rolling Stones＜Shine a Light＞
－馬田史高西斯親近挑選自己的心水滾石名曲，為紀錄片電影配樂，增添紀念價值。

Sergio Mendes＜Encanto＞
－與Will.i.am及Fergie再玩Crossover，巴西大師集中玩Samba及Bossa Nova，熟練開心，暑假提早來臨。

Yael Naim＜New Soul＞
－一首Mac book air的廣告主題曲，令這位猶太裔女樂手一舉成名。大碟並非全然討好，但單曲及MV的清新可喜，真令人想入「飛飛」。

Panic at the disco＜Pretty Odd＞
－一隊深受披頭四影響的樂隊，由Las Vegas錄製到倫敦Abbey Road Studios錄弦樂及混音，完全致敬式地投入60年代最偉大Band Sound的境界，誠意、功力及效果都令人滿意。

Rolling Stones＜Shine a Light＞

Yael Naim＜New Soul＞