Text：袁智聰

上星期看《World Wide Bape Heads Live Show 2008 In Hong Kong》，由Nigo領軍的Teriyaki Boyz與Pharrell的N*E*R*D與Kanye West難得地同場演出，而以Full Band兼有雙鼓手上陣的N*E*R*D之表演又絕頂精采，本來這是一件很潮很型很酷的事。

誰不知在入場時，大會竟悉心地向觀眾派發吹氣Bong Bong棒，於是整晚在場內就”Bong”過不停，成件事當堂無咁型。

Bong Bong棒，就是一樣相當之”Un-cool”的東西，太過港式演唱會及群眾文娛活動的產物——不知從何時開始，由那些聖誕新年倒數活動到某些歌星演唱會或大型音樂活動(如音樂頒獎典禮)，大會皆準備了吹氣Bong Bong棒向觀眾派發，以為現場氣氛製造「掌聲如雷」的熱烈效果。當然，無啦啦有嘢派俾大家，皆因這些Bong Bong棒通常都有Spoonser嘛。

正如昔日的港式演唱會，總少不了觀眾們揮動瑩光棒的場面；那麼現在則有拍打Bong Bong棒。總之是一棒在手，睇演唱會也份外好Feel。這些都是港產演唱會的獨有風景，在外國包你揾唔到。

於是，本來是演出時拍手鼓掌位，所聽到已不是人肉「啪啪聲」，而變成了”Bong Bong”聲敲打。

其實我也幾討厭Bong Bong棒這東西。一來那”Bong Bong”聲好刺耳；二來前面觀眾高舉Bong Bong棒，定必阻礙後面觀眾視線，三來唔環保，製造了大堆塑膠垃圾；四來最怕前後左右有人係又”Bong”唔係又”Bong”，跟著歌拍和但又甩哂拍——我不是要求每位看演唱會的觀眾都是節奏感音樂感十足，但用上Bong Bong棒打拍子而又甩拍的話，便分外出事。

一場演唱會，觀眾們送上人氣鼎盛的掌聲與歡呼聲，絕對有著現場氣氛推波助瀾的作用。問題是當掌聲已由”Bong Bong”聲代替時，所有鼓掌與拍和，也彷彿顯得機械化起來，有欠人性化之感覺。

在這個高清的年代，倘若若干年後大抵會有人煞有介事地分析——在舊日的演唱會現場專輯裡聽到的掌聲是「啪啪聲」，但後來卻換上成為”Bong Bong”聲，原來是一種俗稱Bong Bong棒的吹氣棒敲打出來是也。

Text : 馮禮慈

有隊中國樂隊叫吹波糖。
 
你會以為是女子偶像派性感歌舞組合。原來不是，吹波糖是搖滾樂隊，來自廣東，男子組，唱粵語。
 
吹波糖玩的不是吹波糖音樂，他們玩Indie Rock、Pop Rock，以青春為賣點，處處突顯燃燒青春及反叛定位。
 
不過，拿《青春殘酷物語》作為專輯名字，未免不夠新鮮。「青春殘酷物語」這六個字，在各類型作品中，已被用過不知幾多幾多次了。
 
而吹波糖樂隊成立了已十年！嘩，成立了已十年，成員年紀大概不會太小了吧？還「青春殘酷物語」？還吹波糖？是不是太老成了？
 
撇開這些不談，純純粹粹講音樂，吹波糖還可以聽，他們的音樂有一定的青春感，有能量，幾有力，唔錯。聽吹波糖的歌，令人想起早期Beyond（有幾多隊華語樂隊能完全不受Beyond影響呢？）還有一點點花兒樂隊的感覺，還有好少好少的五月天。但到底吹波糖能發展出自己的聲音，不太似別人，算係o甘啦。
 
吹波糖的弱點是歌詞。太文藝了。有時太過小女孩，有點肉麻呀。
 
總結：吹波糖看來要想想走較成熟一點的路線了。要大多幾年，還吹甚麼波糖？

即聽  吹波糖《青春殘酷物語》

Text : 黃志淙

有些觀賞經歷是不能代替的。
戲院大銀幕看一些影像壯觀的電影，比起家庭影院，始終震撼得多。
在電影節看了Sean Penn執導的《Into The Wild》（浪蕩天涯），男主角Christopher獨自闖蕩美國荒野及阿拉斯加的公路歷程，箇中的啟發及感動，再配上Eddie Vedder（Pearl Jam樂隊主音）的音樂和歌聲，感染力超強。
另外一齣以Bob Dylan為題的有趣野心之作《I’m not There》（七個尋找卜戴倫的角色），超越一切音樂傳奇電影的創作手法。不同角色演繹之中，以Cate Blanchett女扮男裝最為觸目。要了解60年代反戰民歌傳奇不斷重新反思及定位，要明白音樂怎樣帶動解放世界，這是重要一課。Bob Dylan的經典作如＜Times They Are A’ Changing＞、＜Blowing in the Wind＞、＜Like a Rolling Stone＞、＜Knocking on Heaven’s Door＞等，是任何年代、任何地方的年青人都要聽的作品。

現場音樂會，同樣亦屬於CD及DVD等不能取代的音樂生活／文化／經驗。
看了Khalil方大同的音樂會，他真的一天一天在進步，未來無可限量。還記得04年在這裡替他監製他的第一個Solo Concert，當時，心情已感到無限興奮，因為難得遇上一位如此年青、全能、真誠的音樂人。

天氣漸暖，差不多可以進行下水禮的同時，Live繼續熱鬧。
World Wide Bape (10/4)是潮人和Hip Hop迷的熱切期待。相比上次在西九看Kanye West時，此風肯定再進一步熱熾了。正式改名叫Pop TV Arena的西九露天場地，英倫新浪漫不老傳奇Duran Duran在12/4的再度登場，肯定是“80’s人”聚舊之夜，新一代想見識英式型格Band Sound，亦絕不能錯失。
5月天，美國波士頓Pop Rock新員Click Five在Star Hall(20/5)的音樂會，可讓大家見證，靚仔band仔，不一定無料，事關在Berkelee音樂學院出身，並非等閒之輩。事實上，他們的大碟《Modern Minds & Pastimes》好聽得來很實淨。
至於喜歡＜You’re Beautiful＞這首前兩年世界數碼下載冠軍歌曲，主唱者James Blunt將於5月15日首次於港開騷。
五月的異國風情，還有日本Visual Rock Band L’Arc-en-Ciel。90年代尾，他們和Luna Sea及Glay等都曾瘋魔不少樂迷，indie band中模仿者亦不乏。
當然，French May法國五月，每年都帶來驚喜。當年有Emilie Simon，今年則有Keren Ann (12/5)，喜歡詩意派、低潮沉默創作音樂，她定能打動您。另一個選擇Maxence Cyrin (8/5)，他以鋼琴翻玩電子樂篇章，把DM、Massive Attack、Moby ，Daft Punk和Aphex Twins等樂曲，彈出新味道。

近日聽了很多興奮新碟，值得推介的：
R.E.M ＜Accelerate＞
－回勇狀態，重磅搖擺，火氣十足。

Rolling Stones＜Shine a Light＞
－馬田史高西斯親近挑選自己的心水滾石名曲，為紀錄片電影配樂，增添紀念價值。

Sergio Mendes＜Encanto＞
－與Will.i.am及Fergie再玩Crossover，巴西大師集中玩Samba及Bossa Nova，熟練開心，暑假提早來臨。

Yael Naim＜New Soul＞
－一首Mac book air的廣告主題曲，令這位猶太裔女樂手一舉成名。大碟並非全然討好，但單曲及MV的清新可喜，真令人想入「飛飛」。

Panic at the disco＜Pretty Odd＞
－一隊深受披頭四影響的樂隊，由Las Vegas錄製到倫敦Abbey Road Studios錄弦樂及混音，完全致敬式地投入60年代最偉大Band Sound的境界，誠意、功力及效果都令人滿意。

Rolling Stones＜Shine a Light＞

Yael Naim＜New Soul＞

Text : 馮禮慈

     快聽！快快聽！快聽Michael Learns To Rock 的新歌“ I Walk This Road Alone”！
     這是首改編歌--------是外國改編中文歌的歌！
     我們聽中文歌改編外國歌聽得多，甚少甚少聽到外國歌改編中文歌。聽到外國歌改編中文歌，自然會感到高興。

    Michael Learns To Rock新歌“ I Walk This Road Alone”新歌改編自崔健的《一無所有》！
崔健你聽過未？崔健是中國搖滾教父，他的《一無所有》是中國搖滾開天闢地之頭號No。1歌曲，如今Michael Learns To Rock將這歌改成英文唱出，保留搖滾風格，唱英文，聽落另有一番風味，是Michael Learns To Rock向崔健與中國搖滾致敬之作。

   聽到外國樂隊向崔健致敬，是崔健之光，我為他感到高興。
   當然，只得一個半個外國歌改編中文歌例子，這說不上是華語樂壇甚麼成就或大突破。不過到底這是個好開始，值得高興和支持。希望我們陸續有其他華語歌能有其他突破。下一個可能是你。

    另一被收編的華語流行曲，是---------光良的《童話》。
光良《童話》被韓國歌手金亨中及風景先後翻唱，最近還被日本歌手中孝介翻唱成日本版，此曲收錄在中孝介專輯《花間道》中。要想聽這日本版《童話》，大家可找市面上的精選雜錦CD《冬日戀人》，日本版《童話》就收錄於這Cd之中。據悉，新加坡新人Aliff Aziz也再改編及翻唱了《童話》。
光良的《童話》，真係Hit到爆燈。查實光良為梁靜茹創作的《勇氣》，早前也被安七炫與吳建豪組成的“Kangta &Vanness” 改編成韓文版。

所以話，只要你有料，那會怕無人聽/無人知/無人要？

Michael Learns To Rock -《I Walk This Road Alone》

崔健 -《一無所有》

中孝介 -《童話 (Tong Hua)》

text:陸寶

好衰唔衰今次本人遲晒大到，八點半先到亞洲國際博覽館，好彩去到仲未開波，但由停車場行去會場閒閒地都要成10分鐘，沿途就不停咁嗌咪話「表演將會演出，觀眾請盡早入場」，但想快都快唔到，我都無劉翔跑得咁快，仲要好衰唔衰行到中途唔嗌咪，十幾秒後就真係吹雞開波，場外聽到有音樂奏起，真係「手心又係肉，左手又係肉」，趕到我呀！？

入到場館，現場觀眾剛剛起哄，一個二個企晒起身，high到不能，後排人士紛紛博大霧衝上前，我一路行一路就見呢觀眾好似走鬼咁。我唯有揾番自己個位，定一定驚先，現場工作人員已經失魂落魄，係咁意指個方向，係茫茫人海中，好不容易先揾到第二個帶位，完全聽唔到佢講咩，因為現場音樂太大聲，手指係咁意揚一揚，示意係嗰頭，但所有人企晒起身，係要用特異功能加X光眼，先有機會揾到自己個位。於是乎，我就只好跟住人潮行上前，由後排行到中前排位置，一於化身成攝石人，見有位就攝，攝到位之後我就知點解觀眾要上前，個會場都無任何螢光幕，如果坐係後排，只係會見到5個疑似Maroon 5成員表演，完全睇唔出邊個打邊個，分分鐘揾幾個中國人扮都仲得。

開頭雖然有少少混亂，個個企晒係樓梯、通道到睇，無幾耐就有「實Q」出現驅散，叫做有番秩序(不過亂企都幾好氣氛) ，但原來是次演唱會有另一大貢獻：超爆音響，真係振耳欲聾嗰隻，每當音樂一起，基本上無可能同到隔離個朋友用說話溝通，咬耳仔都聽唔得清楚，有時maroon 5會玩首歌長D，首歌臨完嗰陣都會Jam番下先，但嗰支電吉他真係直插入我塊耳膜，搞到我完場時成耳仔勁「轟」，返歸後久久都未能回服正常，成晚都做聾耳陳。

不過個演唱會真係好精采，觀眾反應勁爆，對m5首首歌都耳熟能詳，現場所見，入場都幾多老外，不停咁隊啤酒之餘，最後仲high到騎膊馬，連Maroon 5個主音Adam都話去過好多地方表演，香港人就最投入，仲話會番奄再來香港，下次仲會學多D廣東話添，作為一個外國演唱會埋齋仲要出奇地有兩次encore，你都咪話我地觀眾唔冧。

即聽Maroon 5 最新大碟《1.22.03 Acoustic》

Text : 馮禮慈

ManhanD（慢行）是隊唱廣東Rap的組合。

而他們是馬來西亞人。
 
馬來西亞人的廣東Rap，得嗎？
 
答：得！ ManhanD（慢行）是馬來西亞6人Rap組合：一位女主唱、 一位男主唱兼吉他手、三位Rap成員和一個搓碟DJ。他們的專輯就叫<<慢行>>。 
 
ManhanD的Rap不是純粹的Hip Hop，而有Rock、Reggae、Jazz、Funk等元素，音樂類型很廣闊。似乎怎可避免地，ManhanD的音樂也有丁點似軟硬（試問有幾多除粵語Rap/Hip Hop組合是完全似軟硬的？）不過ManhanD絕不是似足軟硬，ManhanD很硬朗，他們有自己。ManhanD憤怒、硬淨，但又沒有LMF那麼惡，也沒有粗口。
 
ManhanD其中出色一瓣是他們的Vocals/歌唱，半Rap半唱的，有激情，又有少少「唔o岩音」，更見趣味。此外，ManhanD的音樂玩得非常成熟和廣泛，單聽Rap詞背後的音樂部份，也能叫人感到興奮。
 
ManhanD是華語Rap/Hip Hop另一接棒組合。他們來自馬來西亞，沒問題。一樣照聽可也。

即聽   ManhanD（慢行）

Text：袁智聰

以Adrian da Silva和Don Cruz為首的本地獨立樂隊Audio Traffic，早前終告出版了樂團的首張同名專輯，跟他們的前身Cry之同名專輯足足相隔了十載，所以這張《Audio Traffic》專輯絕對稱得上是望穿秋水而來之作。

走英式搖滾路線的Audio Traffic是一隊百分百的土產香港樂隊，然而他們卻是所謂的「鬼仔Band」(或稱「老外樂團」)，這是香港樂隊圈一直以來所存在由華人樂隊與洋人樂隊平分春色的現象。就如我們從小在教科書裡所學到：香港是一個華洋結集的城市。

當然，比起其他香港的「鬼仔Band」，如今Adrian和Don在圈中浸淫了超過10年，他們其實也早已融入華人音樂的圈子中。正如之前他們舉行了一個甚成功的CD Release Party音樂會，就因為得以有黃貫中、何超等知名的圈中友好撐場支持而星光熠熠起來。到底Adrian和Don不獨是何超的伴奏樂手，而阿Paul去年的《Let’s Fight》主題曲裡又留有一小段交由Adrian以廣東話主唱呢。

上星期行經我公司附近的HMV(九龍灣店)，發現Audio Traffic的專輯不但被放在International Section發售，在銷量排行榜裡得以上榜的他們亦被放在International榜上。

縱然Audio Traffic是唱英文歌的樂隊，但把他們放在International Chart上跟一眾國際級音樂藝人分庭抗禮，那好像有點怪怪；但放在中文/華語出品的排行榜上，卻又似乎不恰當。忽然發覺在這些音樂工業遊戲定位上，Audio Traffic似乎有些尷尬的情況。

如果Audio Traffic是因為唱英文歌而要上International Chart的話，那麼False Alarm、22 Cats、The Pancakes、Ketchup、Primary Shapes、The Darlings、The Yours等唱英文歌的本地華人獨立樂隊，又是否同樣全都要上International Chart呢？

又比如叱咤903的「903豁達推介」排行榜，曾見過有些唱英文歌的本地華人獨立音樂單位之作品，都得以躋身榜內，與一眾國際級藝人爭排名。然而這些唱英文歌的本地華人獨立音樂單位之作品，何以不能進入「903專業推介」排行榜內呢？因為那是一個華語歌的排行榜也。

明明是本地躉樂隊，就因為是唱英文歌的關係而變成了外語藝人，而不能與唱華語歌的一較高下，其實我一向都覺得這是怪怪的安排。

在香港，這種歌曲排行榜遊戲規則，就是以歌曲的語言來劃分。誰說甚麼音樂大同，沒錯這是做到無分國界，但卻分了語言。主流者，當然是要唱華語的；更甚是，玩得起主流遊戲的，都要有主流公司的背景。

所以你幾時見過有獨立音樂單位的作品，可以在年終音樂頒獎典禮的十首歌曲中分一杯羹呢？因為那十首歌曲就是各主流公司爭奪的遊戲，唔到你玩。獨立音樂單位嘛，就留個組合獎、新人獎俾你，就已好好人、好支持音樂了。唱英文的嘛，其實已被暗地裡被拒於門外。

TEXT:陸寶

呢個世代，出咗新歌無個靚靚MV宣傳下，衝擊下觀眾視覺神經，提供唔到一條龍全套服務，就好似差咁D野，不過香港而家都唔興MV，我地觀眾唯有睇無記用兩叉野拍成0既貨仔。

早陣子有一個需要電腦動畫做0既MV，工作人員向動畫公司報價，價錢當然唔平啦，應該話係正常價，但依家咁0既環境，唱片公司見到咩價目都會覺得貴，於是立即開會諗計，又要平又要正，邊到咁易揾呢，但呢個世界真係大把膽正命平之仕。於是唱片公司就同某某學院crossover，搞下合作計劃整CG 既MV，揾下呢學生哥笨…咦？邊個話架？我話揾下學生哥幫手，你聽到咩呀？今次嚟個win win 雙贏，個MV靚唔靚唔緊要，夠「卓」就可以。

又話說有位天王級歌手拍左咗個MV，想揾某大公司搞搞後期加CG，結果個價又當然唔啱，唯有揾D員工秘撈接freelance，平得幾多得幾多。當日去睇片0既時候，就一時無奈咁道出，家陣唔會有唱片公司俾$$拍MV，就算係佢咁0既級數，今次搞後期舊$$係自己掏腰包擰出嚟，如果唔係天王級歌手佢肯揼本，相信大家唔會有好野睇囉。

真係有邊位齋為興趣唱歌，又可以有大量資源配合唱片宣傳？最近出奇地有套音樂短片，當主流都係用HD拍MV，此導演為咗拍出一柳輕煙0既效果，就轉用35mm菲林拍，埋齋仲要飛埋去泰國tune色，tune到靚仔為止，呢條片每秒都好花$$，咁貴0既配菜，都係為咗拋磚引玉，叫大家留意下佢碟主菜幾撚手。佢咁狠0既付出，會唔會得到應得0既回報，我就唔知。不過如果想有反應既話，乾脆去搞緋聞罷啦，君不見每當年度「愛片」一出，玉女歌手例必有緋聞炒作乎？

呢個時勢，出碟都其實係為咗出show，搞演唱會先揾到真銀，無MV俾人唱K點算？MV咪用番演唱會呢片斷囉，一雞幾味，咁就啱晒數。