Text : 馮禮慈

ManhanD（慢行）是隊唱廣東Rap的組合。

而他們是馬來西亞人。
 
馬來西亞人的廣東Rap，得嗎？
 
答：得！ ManhanD（慢行）是馬來西亞6人Rap組合：一位女主唱、 一位男主唱兼吉他手、三位Rap成員和一個搓碟DJ。他們的專輯就叫<<慢行>>。 
 
ManhanD的Rap不是純粹的Hip Hop，而有Rock、Reggae、Jazz、Funk等元素，音樂類型很廣闊。似乎怎可避免地，ManhanD的音樂也有丁點似軟硬（試問有幾多除粵語Rap/Hip Hop組合是完全似軟硬的？）不過ManhanD絕不是似足軟硬，ManhanD很硬朗，他們有自己。ManhanD憤怒、硬淨，但又沒有LMF那麼惡，也沒有粗口。
 
ManhanD其中出色一瓣是他們的Vocals/歌唱，半Rap半唱的，有激情，又有少少「唔o岩音」，更見趣味。此外，ManhanD的音樂玩得非常成熟和廣泛，單聽Rap詞背後的音樂部份，也能叫人感到興奮。
 
ManhanD是華語Rap/Hip Hop另一接棒組合。他們來自馬來西亞，沒問題。一樣照聽可也。

即聽   ManhanD（慢行）

Text：袁智聰

以Adrian da Silva和Don Cruz為首的本地獨立樂隊Audio Traffic，早前終告出版了樂團的首張同名專輯，跟他們的前身Cry之同名專輯足足相隔了十載，所以這張《Audio Traffic》專輯絕對稱得上是望穿秋水而來之作。

走英式搖滾路線的Audio Traffic是一隊百分百的土產香港樂隊，然而他們卻是所謂的「鬼仔Band」(或稱「老外樂團」)，這是香港樂隊圈一直以來所存在由華人樂隊與洋人樂隊平分春色的現象。就如我們從小在教科書裡所學到：香港是一個華洋結集的城市。

當然，比起其他香港的「鬼仔Band」，如今Adrian和Don在圈中浸淫了超過10年，他們其實也早已融入華人音樂的圈子中。正如之前他們舉行了一個甚成功的CD Release Party音樂會，就因為得以有黃貫中、何超等知名的圈中友好撐場支持而星光熠熠起來。到底Adrian和Don不獨是何超的伴奏樂手，而阿Paul去年的《Let’s Fight》主題曲裡又留有一小段交由Adrian以廣東話主唱呢。

上星期行經我公司附近的HMV(九龍灣店)，發現Audio Traffic的專輯不但被放在International Section發售，在銷量排行榜裡得以上榜的他們亦被放在International榜上。

縱然Audio Traffic是唱英文歌的樂隊，但把他們放在International Chart上跟一眾國際級音樂藝人分庭抗禮，那好像有點怪怪；但放在中文/華語出品的排行榜上，卻又似乎不恰當。忽然發覺在這些音樂工業遊戲定位上，Audio Traffic似乎有些尷尬的情況。

如果Audio Traffic是因為唱英文歌而要上International Chart的話，那麼False Alarm、22 Cats、The Pancakes、Ketchup、Primary Shapes、The Darlings、The Yours等唱英文歌的本地華人獨立樂隊，又是否同樣全都要上International Chart呢？

又比如叱咤903的「903豁達推介」排行榜，曾見過有些唱英文歌的本地華人獨立音樂單位之作品，都得以躋身榜內，與一眾國際級藝人爭排名。然而這些唱英文歌的本地華人獨立音樂單位之作品，何以不能進入「903專業推介」排行榜內呢？因為那是一個華語歌的排行榜也。

明明是本地躉樂隊，就因為是唱英文歌的關係而變成了外語藝人，而不能與唱華語歌的一較高下，其實我一向都覺得這是怪怪的安排。

在香港，這種歌曲排行榜遊戲規則，就是以歌曲的語言來劃分。誰說甚麼音樂大同，沒錯這是做到無分國界，但卻分了語言。主流者，當然是要唱華語的；更甚是，玩得起主流遊戲的，都要有主流公司的背景。

所以你幾時見過有獨立音樂單位的作品，可以在年終音樂頒獎典禮的十首歌曲中分一杯羹呢？因為那十首歌曲就是各主流公司爭奪的遊戲，唔到你玩。獨立音樂單位嘛，就留個組合獎、新人獎俾你，就已好好人、好支持音樂了。唱英文的嘛，其實已被暗地裡被拒於門外。

TEXT:陸寶

呢個世代，出咗新歌無個靚靚MV宣傳下，衝擊下觀眾視覺神經，提供唔到一條龍全套服務，就好似差咁D野，不過香港而家都唔興MV，我地觀眾唯有睇無記用兩叉野拍成0既貨仔。

早陣子有一個需要電腦動畫做0既MV，工作人員向動畫公司報價，價錢當然唔平啦，應該話係正常價，但依家咁0既環境，唱片公司見到咩價目都會覺得貴，於是立即開會諗計，又要平又要正，邊到咁易揾呢，但呢個世界真係大把膽正命平之仕。於是唱片公司就同某某學院crossover，搞下合作計劃整CG 既MV，揾下呢學生哥笨…咦？邊個話架？我話揾下學生哥幫手，你聽到咩呀？今次嚟個win win 雙贏，個MV靚唔靚唔緊要，夠「卓」就可以。

又話說有位天王級歌手拍左咗個MV，想揾某大公司搞搞後期加CG，結果個價又當然唔啱，唯有揾D員工秘撈接freelance，平得幾多得幾多。當日去睇片0既時候，就一時無奈咁道出，家陣唔會有唱片公司俾$$拍MV，就算係佢咁0既級數，今次搞後期舊$$係自己掏腰包擰出嚟，如果唔係天王級歌手佢肯揼本，相信大家唔會有好野睇囉。

真係有邊位齋為興趣唱歌，又可以有大量資源配合唱片宣傳？最近出奇地有套音樂短片，當主流都係用HD拍MV，此導演為咗拍出一柳輕煙0既效果，就轉用35mm菲林拍，埋齋仲要飛埋去泰國tune色，tune到靚仔為止，呢條片每秒都好花$$，咁貴0既配菜，都係為咗拋磚引玉，叫大家留意下佢碟主菜幾撚手。佢咁狠0既付出，會唔會得到應得0既回報，我就唔知。不過如果想有反應既話，乾脆去搞緋聞罷啦，君不見每當年度「愛片」一出，玉女歌手例必有緋聞炒作乎？

呢個時勢，出碟都其實係為咗出show，搞演唱會先揾到真銀，無MV俾人唱K點算？MV咪用番演唱會呢片斷囉，一雞幾味，咁就啱晒數。

內地、台灣樂迷能聽得懂嗎？唔知。唔理。

Text : 馮禮慈

近年香港流行音樂界一個常見的嗟怨是：哎，廣東歌的市場愈來愈小了呀，香港流行音樂被中國和台灣的國語歌打到一仆一碌呀，哎，救命呀，哎，好慘呀，哎，無命呀，哎，死得喇………
 
香港樂手或歌手的常見的嗟怨也是：我們唱廣東歌的，市場細，無機會發圍；市場細，賣碟少；市場細，無飯開，好慘……
 
彷彿唱廣東歌就是到了世界末日一樣。
 
不是的。不是的。唱廣東歌還是唱國語歌還是唱英文歌，隨你自己選擇。你喜歡唱甚麼語言就唱甚麼語言，無人強迫你。至於市場，甚麼市場？市場大小，不是由市場決定，而是由你決定。
 
即是說，只要你好，只要你夠勁，市場自然會因你而變。明明是細小的市場，只要你好，只要你夠勁，也會自然變大。
 
玩音樂，首要是：忠於自己。
 
看看以前的許冠傑，唱的是廣東歌，講的是香港人香港事，他沒有理會國語市場。幾掂。
 
現在，聽聽林海峰。林海峰唱的是廣東歌，講的也是香港人香港事，他也沒有理會國語市場。林海峰一樣掂。
 
林海峰新碟《我哋大家》，所講的全是香港人才會充份明白的歌詞和內容。林海峰不會試圖遷就內地市場和台灣市場而改變他歌詞句子，也不會改變他所講的題材。
 
《我哋大家》這歌，內地樂迷能聽懂其樂趣嗎？唔知。唔理。台灣樂迷能聽懂《你老板》嗎？唔知。唔理。內地樂迷能明白《Go Go飛龍》講乜嗎？唔知。唔理。東南亞樂迷能明白《我掉》講乜嗎？唔知。唔理。
 
《我哋大家》是張有鮮明地域性的唱片，別的地區樂迷很可能感受不到其精彩與樂趣所在。But， so what？只要香港人明白，只要香港人覺得過癮，就足夠。這叫體現本土精神。任何音樂或文化都要根植於本土文化，才能有獨色，係都要搞國際化或係都要追求國際市場，不是出路。
 
在人人都接觸全球的互聯網時代，在面對中國樂壇挑戰的時代，《我哋大家》這張能專心一致為本土創作的唱片，更見可愛。
 
創作，理o甘多市場做乜呢？
 
市場？甚麼市場？

即聽  林海峰 《我哋大家》

Text：袁智聰

經過了那麼多年，我還是很討厭在公眾場合身邊有人用手機播放音樂，感覺是相當擾人清夢，阻住我發白日夢。

誠然，我最怕的不是別人播一些我唔啱聽的選曲，而是最怕那粒喇叭仔所發出的「硬掘掘」吵耳音質。

打從聽音樂手機化，設有歌曲下載功能，加上手機被宣傳成為一台小型音響，毋庸置疑是聽歌方式所跨前的一大步。於是，那不僅是隨身聽的新紀元，也進入隨身播的新時代。

從前，你要在公眾場合隨身播與眾同樂分享音樂，那務必要抬住一部手提錄音機出街才行，就像行出街跳Breakbance的B-Boy們那種。現在，只要人手一部手機便行。

比如你假日行山遠足，在郊外尋找一片清幽寧靜以淨化心靈減下壓，誰不知忽然之間仙樂飄飄處處聞，原來有行山友沿途用掛在胸膛前的手機播歌，讓音樂與大自然合一。

這情況還好，只要行快幾步便可逃離現場。最慘是乘搭交通工具時，前後左右有乘客要與你分享音樂，當起車廂或船倉內的DJ，那便變成困獸鬥了。

而且，如今作隨身播的已不獨是青少年們所為，從小學生到大叔大嬸，皆同樣咁喜歡用手機與眾同樂。

很多年前，有人問我在日本乘JR時可會發覺車廂內不會見到有人拿著手機高談闊論呢？看到只有是乘客沉著氣在打SMS。我不知道這是公民教育宣傳奏效還是政府立例，總之一切是出於公德心。

香港人嘛，一向公德心麻麻哋，尤其如今一(手)機在手，便真我性情盡流露。

乘一程車，週邊有人拿著手機傾電話兼要與你分享其談話內容已不在話下，再加上有人開著喇叭打PSP，再來一位用手機作隨身播的熱心樂迷。那沒有甚麼比這樣的環境更足以叫人頭痛。

溫啤霞啱啱係新一集《勁歌金曲》表演一曲《我真的受傷了》，唔知點解，一聽到阿啤霞唱歌，就諗起同樣都係做做下戲走去出唱片唱歌0既美媚，仲要係性感美艷，而家真係無呢支歌仔唱。

不得不提就係李美鳳，佢當年同搞笑才子林敏聰相戀，貴為名填詞人，除咗製造「風油軚大包圍連鐳射彩色洗衣乾衣腐蝕性氣墊毛筆一支」，仲炮製二人愛情結晶品：唱片。當年李美鳳一曲＜熱愛Can't Let You Go＞艷絕全港九，簡直可以話係勁經典。美人嗓子不單止性感，加上佢獨(毒？)門0既感性演譯，再奉上銷魂熱舞，用對電眼同大家一起試試「愛滋味」(乃真實歌詞) ，咁和味既好野，當然少食多滋味，唔可以咁輕易攞出嚟回味，每逢人生遇著大阻濟，如被人公開艷照，或開記招前感到心情異常沉重，不妨一看腦輕鬆，再看人開竅，事業愛情皆得意，如沐春風。所以請諸君緊記，凡過水吐不服，頭暈身興，一劑見效，實屬居家旅行，看門口必備之妙品。如閣下看罷催淚電影《東京鐵塔》，如本人般喊到豬頭咁，久久未能釋懷，不妨執番劑，相信馬上藥到病除，笑聲上腦，仲唔係日日是好日？

試完「愛滋味」既前戲，戲肉就當然要「張開我的…」，好等你「交出你的…」，如果你唔知我講緊咩，人生有好大既缺失，蒙主寵召0既時候會帶著遺憾離開，好彩你遇到本人，鐘意同朋友分享，包你聽完覺得人生充滿希望。你未聽過都唔奇，前陣子有青年人話唔識邊個係鍾鎮濤，搞到本人面部立即呈現「冏」樣。其實「張開我的…」「交出你的…」乃出自邱淑貞《赤裸我思緒》，邱當乃年一名尤物，專攻電影，名作有「赤裸羔羊」，順手出唱片殺到大家一鼻血，MV中邱淑貞搔手弄肢，雖然無李美鳳既火紅套裝，無銷魂熱舞，但歌藝更勝美人一籌，不停以磁性聲線大唱「交出」同「張開」，真係聽到「耳仔扯旗」。邱淑貞最後修成正果，成為IT盟主夫人。

另一位美艷系歌手陳雅倫，歌聲就正路好多，都叫參加過「新秀」，入得圍都呀會衰得去邊，不過對比番前兩位美人，就已經缺乏個人特色，仲要走青春性感路線，其主打《隨便坐》就真係坐晒艇，所以對我嚟講，就去唔到經典既位置，溫啤霞就更加零印象，佢唔上勁歌都唔記得佢出過唱片，淨係記得個膊頭咁大把，難得咁多年都活躍於樂壇，應該要揾番嚟聽支持下。

Text : 馮禮慈

本來一早就想寫OLIVER "mono 夢路"。不過由於我認識OLIVER，覺得讚相熟的人的音樂，有點不好。於是按下不表，心想留待袁智聰、黃志淙他們來寫吧。等了兩、三星期，仍不見他們寫OLIVER（很可能他們與我一樣，也認識OLIVER，等我來寫）。於是，就決定：無理由因為認識一個樂手而扼殺介紹其音樂的機會啊。就寫OLIVER "mono 夢路"。
 
很簡單，好。這專輯好。好就是好。
 
這新碟是張Live唱片，是香港獨立唱片公司89268旗下Live現場錄音Lab Yellow Session 系列第四輯。OLIVER "mono 夢路"他們找來了The Darlings結他手、My Little Airport鍵琴手、Downer結他手、還有電子單位S.T.一起演出，當然還有長期與OLIVER合作的Mey、Iris及Mei。
  

OLIVER的黑暗Gothic/Alternative Rock/Post Punk，類型較廣泛，混和了不同音樂元素，連Cerebral Rock都有點。這好。他們不會似足某隊某隊外國樂隊或某某外國歌手，有自己。
 
OLIVER的作品在黑暗和重型中，也加入了不少柔和成份，有剛有柔，旋律也易於接受。OLIVER有唱中文歌，其國語歌詞（娃娃寫）有格局，很不錯。
 
"mono 夢路"中快歌音樂充滿力量，眾樂手今次演出澎湃，很出色。第一首《Grace》則高雅、柔和兼備，尤其值得推薦。其他如《頹》和《Lips, Bones, Teardrops》都好。
 
OLIVER係好，無理由o甘少人介紹。

即聽  OLIVER "mono 夢路"

Text：袁智聰

看一齣傳奇性音樂藝人的傳奇電影，最大得著除了可以理解到該藝人的生平事跡、心路歴程甚至內心世界，還可以認識到那個年代的社會面貌與環境風氣，對於一名年輕樂迷來說，無疑是得以獲益良多的事，某程度上是含有「教育樂迷」的意義。

音樂藝人的傳奇電影是開宗明義地去拍攝一位藝人的故事，全屬真人真事改編。但同樣具有教育樂迷作用，還有那種影射式「擬似」音樂藝人事跡電影。

所謂影射式音樂藝人事跡電影，即是所拍攝的不會指名道姓是某某藝人的故事，而只有以此來作為取材，再加以創作的空間，但又要以令人意會到其實電影在影射某某之事跡。即使不是百分百真人真事，但卻同樣具有音樂歷史元素存在。

比如1998年一齣《Velvet Goldmine》，所講述是70年代初葉的Glam Rock文化，雖然沒有指名道姓，但大家都意會到在靡爛搖滾、華麗閃服與雙性戀的題材下，所影射是當年David Bowie與Iggy Pop(或Lou Reed) 的關係。

近年一點有《Dreamgirls》，同樣沒有指名道姓，但人人皆知片中的「夢幻女郎」就是「擬似黑人女子樂團The Supremes」，Beyoncé Knowles所飾演的女主角便是Diana Ross，那間唱片公司就是Motown，Eddie Murphy飾演黑人男歌手走向Funky後也有James Brown的影子。

而最近《Across The Universe》「戀愛心曲」，由33首The Beatles的歌曲所串連成的音樂劇電影，故事以友情與愛情作主線，以60年所為背景，片中沒有直接提到The Beatles的存在，只有在片初時於利物浦出現過一隊「擬似The Beatles」的樂隊在表演。但在片中，你卻可認識到整個60年代的文化——由一個充滿夢想的年代，到越戰到迷幻嬉皮文化到失落，片中又有「擬似Janis Joplin」、「擬似Jimi Hendrix」、「擬似Jack Kerouac」、「擬似Magical Mystery Tour」、「擬似Rooftop Performance」。沒有開宗明義去伸述音樂與歷史，但看後絕對可以令年輕樂迷獲益良多。

 Dreamgirls Music From The Motion Picture

"Across The Universe"