TEXT:陸寶

呢個世代，出咗新歌無個靚靚MV宣傳下，衝擊下觀眾視覺神經，提供唔到一條龍全套服務，就好似差咁D野，不過香港而家都唔興MV，我地觀眾唯有睇無記用兩叉野拍成0既貨仔。

早陣子有一個需要電腦動畫做0既MV，工作人員向動畫公司報價，價錢當然唔平啦，應該話係正常價，但依家咁0既環境，唱片公司見到咩價目都會覺得貴，於是立即開會諗計，又要平又要正，邊到咁易揾呢，但呢個世界真係大把膽正命平之仕。於是唱片公司就同某某學院crossover，搞下合作計劃整CG 既MV，揾下呢學生哥笨…咦？邊個話架？我話揾下學生哥幫手，你聽到咩呀？今次嚟個win win 雙贏，個MV靚唔靚唔緊要，夠「卓」就可以。

又話說有位天王級歌手拍左咗個MV，想揾某大公司搞搞後期加CG，結果個價又當然唔啱，唯有揾D員工秘撈接freelance，平得幾多得幾多。當日去睇片0既時候，就一時無奈咁道出，家陣唔會有唱片公司俾$$拍MV，就算係佢咁0既級數，今次搞後期舊$$係自己掏腰包擰出嚟，如果唔係天王級歌手佢肯揼本，相信大家唔會有好野睇囉。

真係有邊位齋為興趣唱歌，又可以有大量資源配合唱片宣傳？最近出奇地有套音樂短片，當主流都係用HD拍MV，此導演為咗拍出一柳輕煙0既效果，就轉用35mm菲林拍，埋齋仲要飛埋去泰國tune色，tune到靚仔為止，呢條片每秒都好花$$，咁貴0既配菜，都係為咗拋磚引玉，叫大家留意下佢碟主菜幾撚手。佢咁狠0既付出，會唔會得到應得0既回報，我就唔知。不過如果想有反應既話，乾脆去搞緋聞罷啦，君不見每當年度「愛片」一出，玉女歌手例必有緋聞炒作乎？

呢個時勢，出碟都其實係為咗出show，搞演唱會先揾到真銀，無MV俾人唱K點算？MV咪用番演唱會呢片斷囉，一雞幾味，咁就啱晒數。

內地、台灣樂迷能聽得懂嗎？唔知。唔理。

Text : 馮禮慈

近年香港流行音樂界一個常見的嗟怨是：哎，廣東歌的市場愈來愈小了呀，香港流行音樂被中國和台灣的國語歌打到一仆一碌呀，哎，救命呀，哎，好慘呀，哎，無命呀，哎，死得喇………
 
香港樂手或歌手的常見的嗟怨也是：我們唱廣東歌的，市場細，無機會發圍；市場細，賣碟少；市場細，無飯開，好慘……
 
彷彿唱廣東歌就是到了世界末日一樣。
 
不是的。不是的。唱廣東歌還是唱國語歌還是唱英文歌，隨你自己選擇。你喜歡唱甚麼語言就唱甚麼語言，無人強迫你。至於市場，甚麼市場？市場大小，不是由市場決定，而是由你決定。
 
即是說，只要你好，只要你夠勁，市場自然會因你而變。明明是細小的市場，只要你好，只要你夠勁，也會自然變大。
 
玩音樂，首要是：忠於自己。
 
看看以前的許冠傑，唱的是廣東歌，講的是香港人香港事，他沒有理會國語市場。幾掂。
 
現在，聽聽林海峰。林海峰唱的是廣東歌，講的也是香港人香港事，他也沒有理會國語市場。林海峰一樣掂。
 
林海峰新碟《我哋大家》，所講的全是香港人才會充份明白的歌詞和內容。林海峰不會試圖遷就內地市場和台灣市場而改變他歌詞句子，也不會改變他所講的題材。
 
《我哋大家》這歌，內地樂迷能聽懂其樂趣嗎？唔知。唔理。台灣樂迷能聽懂《你老板》嗎？唔知。唔理。內地樂迷能明白《Go Go飛龍》講乜嗎？唔知。唔理。東南亞樂迷能明白《我掉》講乜嗎？唔知。唔理。
 
《我哋大家》是張有鮮明地域性的唱片，別的地區樂迷很可能感受不到其精彩與樂趣所在。But， so what？只要香港人明白，只要香港人覺得過癮，就足夠。這叫體現本土精神。任何音樂或文化都要根植於本土文化，才能有獨色，係都要搞國際化或係都要追求國際市場，不是出路。
 
在人人都接觸全球的互聯網時代，在面對中國樂壇挑戰的時代，《我哋大家》這張能專心一致為本土創作的唱片，更見可愛。
 
創作，理o甘多市場做乜呢？
 
市場？甚麼市場？

即聽  林海峰 《我哋大家》

Text：袁智聰

經過了那麼多年，我還是很討厭在公眾場合身邊有人用手機播放音樂，感覺是相當擾人清夢，阻住我發白日夢。

誠然，我最怕的不是別人播一些我唔啱聽的選曲，而是最怕那粒喇叭仔所發出的「硬掘掘」吵耳音質。

打從聽音樂手機化，設有歌曲下載功能，加上手機被宣傳成為一台小型音響，毋庸置疑是聽歌方式所跨前的一大步。於是，那不僅是隨身聽的新紀元，也進入隨身播的新時代。

從前，你要在公眾場合隨身播與眾同樂分享音樂，那務必要抬住一部手提錄音機出街才行，就像行出街跳Breakbance的B-Boy們那種。現在，只要人手一部手機便行。

比如你假日行山遠足，在郊外尋找一片清幽寧靜以淨化心靈減下壓，誰不知忽然之間仙樂飄飄處處聞，原來有行山友沿途用掛在胸膛前的手機播歌，讓音樂與大自然合一。

這情況還好，只要行快幾步便可逃離現場。最慘是乘搭交通工具時，前後左右有乘客要與你分享音樂，當起車廂或船倉內的DJ，那便變成困獸鬥了。

而且，如今作隨身播的已不獨是青少年們所為，從小學生到大叔大嬸，皆同樣咁喜歡用手機與眾同樂。

很多年前，有人問我在日本乘JR時可會發覺車廂內不會見到有人拿著手機高談闊論呢？看到只有是乘客沉著氣在打SMS。我不知道這是公民教育宣傳奏效還是政府立例，總之一切是出於公德心。

香港人嘛，一向公德心麻麻哋，尤其如今一(手)機在手，便真我性情盡流露。

乘一程車，週邊有人拿著手機傾電話兼要與你分享其談話內容已不在話下，再加上有人開著喇叭打PSP，再來一位用手機作隨身播的熱心樂迷。那沒有甚麼比這樣的環境更足以叫人頭痛。

溫啤霞啱啱係新一集《勁歌金曲》表演一曲《我真的受傷了》，唔知點解，一聽到阿啤霞唱歌，就諗起同樣都係做做下戲走去出唱片唱歌0既美媚，仲要係性感美艷，而家真係無呢支歌仔唱。

不得不提就係李美鳳，佢當年同搞笑才子林敏聰相戀，貴為名填詞人，除咗製造「風油軚大包圍連鐳射彩色洗衣乾衣腐蝕性氣墊毛筆一支」，仲炮製二人愛情結晶品：唱片。當年李美鳳一曲＜熱愛Can't Let You Go＞艷絕全港九，簡直可以話係勁經典。美人嗓子不單止性感，加上佢獨(毒？)門0既感性演譯，再奉上銷魂熱舞，用對電眼同大家一起試試「愛滋味」(乃真實歌詞) ，咁和味既好野，當然少食多滋味，唔可以咁輕易攞出嚟回味，每逢人生遇著大阻濟，如被人公開艷照，或開記招前感到心情異常沉重，不妨一看腦輕鬆，再看人開竅，事業愛情皆得意，如沐春風。所以請諸君緊記，凡過水吐不服，頭暈身興，一劑見效，實屬居家旅行，看門口必備之妙品。如閣下看罷催淚電影《東京鐵塔》，如本人般喊到豬頭咁，久久未能釋懷，不妨執番劑，相信馬上藥到病除，笑聲上腦，仲唔係日日是好日？

試完「愛滋味」既前戲，戲肉就當然要「張開我的…」，好等你「交出你的…」，如果你唔知我講緊咩，人生有好大既缺失，蒙主寵召0既時候會帶著遺憾離開，好彩你遇到本人，鐘意同朋友分享，包你聽完覺得人生充滿希望。你未聽過都唔奇，前陣子有青年人話唔識邊個係鍾鎮濤，搞到本人面部立即呈現「冏」樣。其實「張開我的…」「交出你的…」乃出自邱淑貞《赤裸我思緒》，邱當乃年一名尤物，專攻電影，名作有「赤裸羔羊」，順手出唱片殺到大家一鼻血，MV中邱淑貞搔手弄肢，雖然無李美鳳既火紅套裝，無銷魂熱舞，但歌藝更勝美人一籌，不停以磁性聲線大唱「交出」同「張開」，真係聽到「耳仔扯旗」。邱淑貞最後修成正果，成為IT盟主夫人。

另一位美艷系歌手陳雅倫，歌聲就正路好多，都叫參加過「新秀」，入得圍都呀會衰得去邊，不過對比番前兩位美人，就已經缺乏個人特色，仲要走青春性感路線，其主打《隨便坐》就真係坐晒艇，所以對我嚟講，就去唔到經典既位置，溫啤霞就更加零印象，佢唔上勁歌都唔記得佢出過唱片，淨係記得個膊頭咁大把，難得咁多年都活躍於樂壇，應該要揾番嚟聽支持下。

Text : 馮禮慈

本來一早就想寫OLIVER "mono 夢路"。不過由於我認識OLIVER，覺得讚相熟的人的音樂，有點不好。於是按下不表，心想留待袁智聰、黃志淙他們來寫吧。等了兩、三星期，仍不見他們寫OLIVER（很可能他們與我一樣，也認識OLIVER，等我來寫）。於是，就決定：無理由因為認識一個樂手而扼殺介紹其音樂的機會啊。就寫OLIVER "mono 夢路"。
 
很簡單，好。這專輯好。好就是好。
 
這新碟是張Live唱片，是香港獨立唱片公司89268旗下Live現場錄音Lab Yellow Session 系列第四輯。OLIVER "mono 夢路"他們找來了The Darlings結他手、My Little Airport鍵琴手、Downer結他手、還有電子單位S.T.一起演出，當然還有長期與OLIVER合作的Mey、Iris及Mei。
  

OLIVER的黑暗Gothic/Alternative Rock/Post Punk，類型較廣泛，混和了不同音樂元素，連Cerebral Rock都有點。這好。他們不會似足某隊某隊外國樂隊或某某外國歌手，有自己。
 
OLIVER的作品在黑暗和重型中，也加入了不少柔和成份，有剛有柔，旋律也易於接受。OLIVER有唱中文歌，其國語歌詞（娃娃寫）有格局，很不錯。
 
"mono 夢路"中快歌音樂充滿力量，眾樂手今次演出澎湃，很出色。第一首《Grace》則高雅、柔和兼備，尤其值得推薦。其他如《頹》和《Lips, Bones, Teardrops》都好。
 
OLIVER係好，無理由o甘少人介紹。

即聽  OLIVER "mono 夢路"

Text：袁智聰

看一齣傳奇性音樂藝人的傳奇電影，最大得著除了可以理解到該藝人的生平事跡、心路歴程甚至內心世界，還可以認識到那個年代的社會面貌與環境風氣，對於一名年輕樂迷來說，無疑是得以獲益良多的事，某程度上是含有「教育樂迷」的意義。

音樂藝人的傳奇電影是開宗明義地去拍攝一位藝人的故事，全屬真人真事改編。但同樣具有教育樂迷作用，還有那種影射式「擬似」音樂藝人事跡電影。

所謂影射式音樂藝人事跡電影，即是所拍攝的不會指名道姓是某某藝人的故事，而只有以此來作為取材，再加以創作的空間，但又要以令人意會到其實電影在影射某某之事跡。即使不是百分百真人真事，但卻同樣具有音樂歷史元素存在。

比如1998年一齣《Velvet Goldmine》，所講述是70年代初葉的Glam Rock文化，雖然沒有指名道姓，但大家都意會到在靡爛搖滾、華麗閃服與雙性戀的題材下，所影射是當年David Bowie與Iggy Pop(或Lou Reed) 的關係。

近年一點有《Dreamgirls》，同樣沒有指名道姓，但人人皆知片中的「夢幻女郎」就是「擬似黑人女子樂團The Supremes」，Beyoncé Knowles所飾演的女主角便是Diana Ross，那間唱片公司就是Motown，Eddie Murphy飾演黑人男歌手走向Funky後也有James Brown的影子。

而最近《Across The Universe》「戀愛心曲」，由33首The Beatles的歌曲所串連成的音樂劇電影，故事以友情與愛情作主線，以60年所為背景，片中沒有直接提到The Beatles的存在，只有在片初時於利物浦出現過一隊「擬似The Beatles」的樂隊在表演。但在片中，你卻可認識到整個60年代的文化——由一個充滿夢想的年代，到越戰到迷幻嬉皮文化到失落，片中又有「擬似Janis Joplin」、「擬似Jimi Hendrix」、「擬似Jack Kerouac」、「擬似Magical Mystery Tour」、「擬似Rooftop Performance」。沒有開宗明義去伸述音樂與歷史，但看後絕對可以令年輕樂迷獲益良多。

 Dreamgirls Music From The Motion Picture

"Across The Universe"

Text : 黃志淙

這個春天的音樂會真頻密！

No Complaint！

因為這是好事，而且，世界大趨勢亦如是，Madonna簽約的新公司Live Nation便是世界最大的演唱會製作公司之一。他們在香港的分部，快將帶來80年代經典新浪漫樂隊Duran Duran（4月12日）。除了Asia World Expo，西九龍的Pop TV Arena亦提供了大型音樂會的場地。

Live Cutlure的成熟及持續發展極之重要，London、New York、Tokyo等都是最佳例子，既能助長樂迷的見識和視野，又能培育本地音樂人，所以，千祈勿嫌三嫌四，大中小型的、本港的、海外的、流行的、另類的、古典的、爵士的、跳舞的……都應去親身體驗。

對！錢是問題，根本無可能睇晒所有到訪外國樂手的騷。不過，就算無辦法去睇，趁機會試聽試睇他們／她們的音樂，起碼是自我增值的時候，尤其是在這裡龐大的音樂庫，自學自修音樂知識，成為一個更有料的國際級樂迷，這是一件最有趣的終身學習嘛！

以最近為例，Pop Show之密，分別有上個月的Bjork、BSB，然後又有古典的Domingo x Katherine Jenkins、Rock和Pop的Santana、Incubus、Maroon 5、Harry Connick Jr.等。另外，藝術節又有爵士Free Jazz巨匠Ornette Coleman、拉丁大師Eddie Palmieri等到訪。以上大部份音樂人的作品都可以在這裡試聽，相比我們從前讀書時，甚至當DJ時想找東西聽，現在都方便得多， 所以 ，不要浪費地take it for granted。

在電影的空間，我們一樣可以找到無窮樂趣。坊間上映的電影及配樂，最近便推介＜Once＞、Across The Universe（戀愛心曲）、＜Juno＞（少女孕記）、＜Sweeney Todd＞（魔術理髮師）、＜La Vien Rose＞（玫瑰人生）等。

要數，一定要數電影節了，因為不少只能在此在大銀幕觀賞的經驗，像睇音樂要睇Live一樣。第32屆香港國際電影節3月17日便開鑼，快上www.hkiff.org.hk吧。

＜I’m not there＞（七個角色尋找卜戴倫）極之吸引，就算不太熟悉Bob Dylan這位民歌／搖滾傳奇，單是知道Cate Blanchett女扮男生來演她，還有剛逝世的Heath Lodger也參演，已經叫樂迷引頸以待。

還有，Sean Penn當導演的＜Into The Wild＞（浪蕩天涯）把七十年代真人真事搬上銀幕，一個法律畢業生尋找自我的感人故事，交織著Eddie Vedder（Grunge Rock傳奇樂隊Pearl Jam主音）的動容音樂，單聽他獲得金球獎的配樂，還有Sean Penn的誠意已經是捧場的原因。

今屆節目內有一部紀錄片＜Glass : A Portrait of Philip in Twelve Parts＞（格拉斯十二樂章），由曾經拍攝＜Shine＞（閃亮的風采）的澳洲導演Scott Hicks追蹤70歲的簡約主義大師兼配樂巨匠的創作及生活。

另一部就是馬田史高西斯紀實拍攝滾石樂隊的＜Shine A Light＞（電光滾石）。大師追尋搖滾長春樹The Rolling Stones的厲害舞台魅力。

說到尾，香港可接觸可欣賞的世界音樂及文化多不勝數，但，我們始終未有一個／一些國際級的流行／搖滾／爵士音樂節，大家一起努力吧！

P.S.今期心水國際新碟：

Goldfrapp＜Seventh Tree＞

：迷幻neo-folk，詩的化身，回到初出道＜Felt Mountain＞那種虛幻淒美。Alison Goldfrapp千變萬化，英倫當今最有趣最艷麗的女歌手之一，拍檔Will Gregory的才華當然亦不能抹煞，因為他一直是二人組合背後的音樂大腦。

如果喜愛新碟，更加一定要重溫當年的 “Utopia”。

 Goldfrapp - Seventh Tree

Goldfrapp at MOOV音樂庫

TEXT:陸寶

係淫照風暴既淫威下，其他新聞都要讓位，咁當然啦，大家食得咁咸，其他野都變得「淡茂茂」，淡過碗白粥咁，新0既一年一開波就要打「逆景波」，成年流流長有排捱，叫人點過呀？