Text：袁智聰

看一齣傳奇性音樂藝人的傳奇電影，最大得著除了可以理解到該藝人的生平事跡、心路歴程甚至內心世界，還可以認識到那個年代的社會面貌與環境風氣，對於一名年輕樂迷來說，無疑是得以獲益良多的事，某程度上是含有「教育樂迷」的意義。

音樂藝人的傳奇電影是開宗明義地去拍攝一位藝人的故事，全屬真人真事改編。但同樣具有教育樂迷作用，還有那種影射式「擬似」音樂藝人事跡電影。

所謂影射式音樂藝人事跡電影，即是所拍攝的不會指名道姓是某某藝人的故事，而只有以此來作為取材，再加以創作的空間，但又要以令人意會到其實電影在影射某某之事跡。即使不是百分百真人真事，但卻同樣具有音樂歷史元素存在。

比如1998年一齣《Velvet Goldmine》，所講述是70年代初葉的Glam Rock文化，雖然沒有指名道姓，但大家都意會到在靡爛搖滾、華麗閃服與雙性戀的題材下，所影射是當年David Bowie與Iggy Pop(或Lou Reed) 的關係。

近年一點有《Dreamgirls》，同樣沒有指名道姓，但人人皆知片中的「夢幻女郎」就是「擬似黑人女子樂團The Supremes」，Beyoncé Knowles所飾演的女主角便是Diana Ross，那間唱片公司就是Motown，Eddie Murphy飾演黑人男歌手走向Funky後也有James Brown的影子。

而最近《Across The Universe》「戀愛心曲」，由33首The Beatles的歌曲所串連成的音樂劇電影，故事以友情與愛情作主線，以60年所為背景，片中沒有直接提到The Beatles的存在，只有在片初時於利物浦出現過一隊「擬似The Beatles」的樂隊在表演。但在片中，你卻可認識到整個60年代的文化——由一個充滿夢想的年代，到越戰到迷幻嬉皮文化到失落，片中又有「擬似Janis Joplin」、「擬似Jimi Hendrix」、「擬似Jack Kerouac」、「擬似Magical Mystery Tour」、「擬似Rooftop Performance」。沒有開宗明義去伸述音樂與歷史，但看後絕對可以令年輕樂迷獲益良多。

 Dreamgirls Music From The Motion Picture

"Across The Universe"

Text : 黃志淙

這個春天的音樂會真頻密！

No Complaint！

因為這是好事，而且，世界大趨勢亦如是，Madonna簽約的新公司Live Nation便是世界最大的演唱會製作公司之一。他們在香港的分部，快將帶來80年代經典新浪漫樂隊Duran Duran（4月12日）。除了Asia World Expo，西九龍的Pop TV Arena亦提供了大型音樂會的場地。

Live Cutlure的成熟及持續發展極之重要，London、New York、Tokyo等都是最佳例子，既能助長樂迷的見識和視野，又能培育本地音樂人，所以，千祈勿嫌三嫌四，大中小型的、本港的、海外的、流行的、另類的、古典的、爵士的、跳舞的……都應去親身體驗。

對！錢是問題，根本無可能睇晒所有到訪外國樂手的騷。不過，就算無辦法去睇，趁機會試聽試睇他們／她們的音樂，起碼是自我增值的時候，尤其是在這裡龐大的音樂庫，自學自修音樂知識，成為一個更有料的國際級樂迷，這是一件最有趣的終身學習嘛！

以最近為例，Pop Show之密，分別有上個月的Bjork、BSB，然後又有古典的Domingo x Katherine Jenkins、Rock和Pop的Santana、Incubus、Maroon 5、Harry Connick Jr.等。另外，藝術節又有爵士Free Jazz巨匠Ornette Coleman、拉丁大師Eddie Palmieri等到訪。以上大部份音樂人的作品都可以在這裡試聽，相比我們從前讀書時，甚至當DJ時想找東西聽，現在都方便得多， 所以 ，不要浪費地take it for granted。

在電影的空間，我們一樣可以找到無窮樂趣。坊間上映的電影及配樂，最近便推介＜Once＞、Across The Universe（戀愛心曲）、＜Juno＞（少女孕記）、＜Sweeney Todd＞（魔術理髮師）、＜La Vien Rose＞（玫瑰人生）等。

要數，一定要數電影節了，因為不少只能在此在大銀幕觀賞的經驗，像睇音樂要睇Live一樣。第32屆香港國際電影節3月17日便開鑼，快上www.hkiff.org.hk吧。

＜I’m not there＞（七個角色尋找卜戴倫）極之吸引，就算不太熟悉Bob Dylan這位民歌／搖滾傳奇，單是知道Cate Blanchett女扮男生來演她，還有剛逝世的Heath Lodger也參演，已經叫樂迷引頸以待。

還有，Sean Penn當導演的＜Into The Wild＞（浪蕩天涯）把七十年代真人真事搬上銀幕，一個法律畢業生尋找自我的感人故事，交織著Eddie Vedder（Grunge Rock傳奇樂隊Pearl Jam主音）的動容音樂，單聽他獲得金球獎的配樂，還有Sean Penn的誠意已經是捧場的原因。

今屆節目內有一部紀錄片＜Glass : A Portrait of Philip in Twelve Parts＞（格拉斯十二樂章），由曾經拍攝＜Shine＞（閃亮的風采）的澳洲導演Scott Hicks追蹤70歲的簡約主義大師兼配樂巨匠的創作及生活。

另一部就是馬田史高西斯紀實拍攝滾石樂隊的＜Shine A Light＞（電光滾石）。大師追尋搖滾長春樹The Rolling Stones的厲害舞台魅力。

說到尾，香港可接觸可欣賞的世界音樂及文化多不勝數，但，我們始終未有一個／一些國際級的流行／搖滾／爵士音樂節，大家一起努力吧！

P.S.今期心水國際新碟：

Goldfrapp＜Seventh Tree＞

：迷幻neo-folk，詩的化身，回到初出道＜Felt Mountain＞那種虛幻淒美。Alison Goldfrapp千變萬化，英倫當今最有趣最艷麗的女歌手之一，拍檔Will Gregory的才華當然亦不能抹煞，因為他一直是二人組合背後的音樂大腦。

如果喜愛新碟，更加一定要重溫當年的 “Utopia”。

 Goldfrapp - Seventh Tree

Goldfrapp at MOOV音樂庫

TEXT:陸寶

係淫照風暴既淫威下，其他新聞都要讓位，咁當然啦，大家食得咁咸，其他野都變得「淡茂茂」，淡過碗白粥咁，新0既一年一開波就要打「逆景波」，成年流流長有排捱，叫人點過呀？

Text : 馮禮慈

中國超級女聲炒到熱爆，然後就炒熱快樂男聲。台灣樂壇則炒熱了超級星光大道。在今時今日淡淡的市場環境，就算是炒作，炒得起總算好。
 
台灣樂壇有個炒得火熱的新人：楊宗緯。楊宗緯2007年參加《超級星光大道》而爆紅，被目為「人氣王」，更被列為台灣風雲人物o甘大陣仗哩！楊宗緯張唱片「鴿子」黃韻玲、Jim Lee、林邁可、李偉菘、阿信(五月天)周傳雄、陶晶瑩、姚若龍、易家揚等參與，歌曲風格在傳統台式流行曲風格與現代Global Pop之間，沒有近年橫掃台灣的Hip Hop成份，但也加入了少少R&B和點點輕搖滾。不會像八、九十年代童安格、伍思凱、周華健等那麼舊。楊宗緯是唱得相當好，技法和感情熟練，但不知何解第一首《讓》唱個唔係多好，唱來怪怪的，好像未熱身似的。到第二首就開始唱得好了。
 
楊宗緯唱歌方法是所謂經典式流行曲唱法，即是張學友、童安格式那種唱法。但有時楊宗緯唱起來又有點周杰倫影子（例如「鴿子」）。整體楊宗緯還是唱歌上乘的。
 
黃韻玲作曲的《重來好不好》好聽，陶晶瑩寫的「幸福的風」、阿信寫的「洋蔥」（「洋蔥」是楊宗緯綽號）皆不俗。
 
 
楊宗緯「鴿子」主流，說不上驚喜，但也扎實。樂壇有個炒作熱點，總算有點熱鬧。
 
推薦歌曲  《重來好不好》《鴿子》《幸福的風》

即聽  楊宗緯 - "鴿子"

Text：袁智聰

音樂文化遺產的保育，最大責任固然是落在唱片工業身上。但這個保育工程，其他文化媒體也可以出手，那才會有助事情作薪火相傳。比如電影媒體方面。

在美國荷里活，一向很流行把傳奇性的流行/搖滾音樂藝人的生平，拍攝成傳記式電影。畢竟美國的音樂工業龐大，而孕育出的傳奇性音樂人亦不計其數，所以這類片種也有可觀的市場。

這類音樂藝人傳記式電影，太早的不提了。隨口數來，在90年代有講述The Beatles前身成員Stuart Sutcliffe的《Backbeat》，由Oliver Stone執導講述迷幻樂隊The Doors靈魂人物Jim Morrision的《The Doors》，講述美國黑人音樂天后Tina Turner的《What’s Love Got To Do With It》。

自二千年以來的，則有講述美國作曲家Cole Porter的《De-Lovely》、講述黑人節奏怨曲歌手Ray Charles的《Ray》，講述美國鄉謠唱作人Johnny Cash及其妻June Carter Cash的《Walk The Line》，以至Post-Punk傳奇樂隊Joy Division自縊身亡之主將Ian Curtis的《Control》(這齣是英國片)。

總之白人黑人搖滾流行藍調騷靈另類，皆一應俱全。這類音樂人傳記電影，那不但要演繹藝人的生平故事，而當中放入愛情線也是荷里活出品所必備，以作為一定的商業元素。就算你唔識Cole Porter或Johnny Cash，你也可以把《De-Lovely》及《Walk The Line》當作愛情片來看(所以其中文譯名也很「愛情片化」) 。

然而在香港，何以不見有這類音樂人傳記電影的出現？正如《不死傳奇》裡的六位已故音樂藝人羅文、鄧麗君、陳百強、張國榮、梅豔芳和黃家駒，位位的故事都夠傳奇喇，何以十多年來都沒有電影公司與導演把他們的故事拍成電影呢？

我不是電影人，箇中因由我不敢莽下定論。但照估計，這類傳記電影要先得到藝人的家屬同意，才可開宗明義地開拍，過程可能幾麻煩。而且電影當然不獨只說其奮鬥事跡，故事也要涉及藝人的私生活與私隱，那才夠戲劇性，例如感情呀，娛樂圈之靡爛呀，甚至性向呀，相信藝人的家屬不會隨便公開或交給編劇發揮，只怕破壞了藝人生前的形眾，到底這是中國人的社會嘛。

簡而言之，大家就是費事搞喇，是有心無心還Guts的問題？之前劇團做過吓這類音樂人傳記話劇，已算有過啲嘢了。

然而音樂人傳記電影片種，在荷里活卻長賣長有，而且層出不窮，如將在HKIFF上映的《I’m Not There》，由7位演員去扮民歌教父Bob Dylan，當中有女人有黑人，實在抵你掂！呢啲就係創意工業喇。

Text : 黃志淙

外國的重要音樂及電影頒獎禮，隨著排除難忘而成功舉行的第80屆奧斯卡金像獎，差不多告一段落。
最佳電影歌曲《Once》以小敵眾，獨立電影及音樂出品擊敗迪士尼出品《Enchanted》的三首提名，贏得漂亮一仗之餘，亦為不少indie創作人帶來鼓舞。還有難得的場面呀，當女拍檔 Marketa Irglova 未能在限定致謝時間內說一聲多謝，主持人不單風趣抵死地面斥得獎的男拍檔Glen Hansard “Arrogant”無風度，他們還罕有地再安排時間讓她再出台答謝。

至於頒獎禮內另一些令人眼前一亮的時刻，莫過於法國年輕女星Marion Cotillard憑《La Vie En Rose》奪得影后的真摯感動情景。她所扮演的傳奇歌后Edith Piaf，維肖維妙，難怪亦同樣奪得「最佳化妝造型獎」。
如果年青樂迷不太認識Edith Piaf，正好藉這機會，透過看看這位靚女影后的精采表現，了解一下為何 “La Vie En Rose”流傳數十年至今依然受無數人愛戴，更可以知道當年當天后的甜酸苦辣。
感動的情景，還有「終身成就大獎」得主、98歲仍老當益壯的幕後功臣Robert Boyle，他的謙虛和感激，值得所有人學習。

當然，今年向剛離世朋友致敬的片段，都有催淚能力。去年兩大歐洲大師導演去世，後生仔女亦應找機會看看他們的戲：安東尼奧尼(Michaelangelo Antonioni)和英瑪褒曼(Ingmar Bergman)。看到片尾，令人神傷的英年早逝Heath Legder，《斷背山》中無奈眼神的定格，不禁令人想起Gustavo Santalallo感人的配樂。
二月份除了奧斯卡，之前的Grammy Awards和Brit Awards都屬美英兩大音樂獎項。

能夠橫跨兩地兩獎的大贏家，肯定是Amy Winehouse 的監製Mark Ronson。 事實上，這位生於英國但長大於美國的有型監製，威盡兩大頒獎禮。在Brit Awards，他在頒獎時，打趣地說：「我從未如此感到這麼『英國』和『男子氣』。」因為他贏得Best British Male Artist嘛！
曾經在這裡也介紹過他去年的頂級大碟《Versions》，大家快找來聽聽。
至於在格林美那邊廂，他更奪得“Best Producers最佳監製大獎”，除了自己的大碟，他更替Amy Winehouse (這位當代壞女孩憑《Back To Black》大碟和單曲＜Rehab＞，以新時代騷靈唱腔，代表了一種新風格)和Lily Allen兩位英倫新崛起女歌手操刀，成績叫好叫座，新一代白人騷靈掌門人，非他莫屬。

不過，距離大師中的大師Herbie Hancock，Mark仍有一段距離。這位美國黑人巨匠，不單縱橫樂壇數十載，他的新意創意更勝不少年輕音樂人。像他奪得“Best Album最佳大碟”的作品，就是繼前兩年的＜Possibilities＞超級Crossover之作後的< River- The Letters to Joni>再下一城。由Norah Jones到Corinne Bailey Rae 到Tina Turner到……唱片內，他找來不同界別和領域的樂手合作，把音樂的可能性推至極限。

其他令人雀躍的得主，包裝The Beatles的＜Love＞（“Best Show / Production Album最佳舞台製作大碟”及“Best Surround Sound Album最佳環迴立體聲大碟”）。Madonna的＜Confessions Tour＞DVD亦憑超班製作贏得“Best Long-form Video最佳長篇影帶”。
至於rock友肯定為Foo Fighters、電子友會為The Chemical Brothers的得獎而高興。
最後最後，還有很多很多努力過、盡力過的音樂人，雖然未能得獎，但我們仍應以掌聲鼓勵，因為，世界絕不能只顧跟紅頂白，對嗎？

《Enchanted》OST

《La Vie En Rose》故事主人翁，Edith Piaf @ MOOV音樂庫

《Brokeback Mountain》OST

Amy Winehouse @ MOOV音樂庫

Mark Ronson@ MOOV音樂庫

Lily Allen @ MOOV音樂庫

Herbie Hancock @ MOOV音樂庫

Madonna @ MOOV 音樂庫

Text : 馮禮慈

4 Queens Live，是很特別的演唱會系列。在香港，4 Queens Live演唱會系列近乎可列作另類音樂會之列了。
 
四個女歌手，四個都有著強烈個性。而她們的音色，也都不是典型主流流行曲。4 Queens Live四位歌手范曉萱、盧巧音、何超和蔡健雅的海報形像又是這麼突出，確是個性之作。
 
范曉萱、盧巧音、何超和蔡健雅四人在本場都有作品，而且都有近作。

范曉萱與其樂隊100%的“突破" ，只得三首歌，這是范曉萱玩Retro Fun Rock之作，夠癲夠狂，當然不屬於台式主流流行曲。范曉萱這麼多年來一直帶給我們驚喜，她是華語樂壇中極少數能不斷轉風格的歌手。“突破"的缺點是歌太少，唔夠喉，要對其風格與水準的評定其實也有未免點倉卒之感。
  
  
         
盧巧音新作“Process” 不及她前作《天演論》那麼深奧，但仍然深。《Process》試圖在接近群眾同時保持一定深度和自我，用七首歌來表達盧巧音七個階段有點隱晦和艱澀。旋律則頗易消化，歌替如《愛到不能》和《千歲》會能吸引到大眾樂迷，又有內涵，盧巧音的努力值得肯定。
     
         
何超《地獄廚房》現在聽回仍覺過癮。何超是華語樂壇最憤怒女人------你看看台灣樂壇和內地樂壇，有那女歌手像何超這麼激烈和撐到行的！？沒有啊。只她一個。何超《地獄廚房》激烈中有幽默，歌曲如《標準太太》、《自衛術》、《小腿太肥》和《人妻良母》都有反諷成份，其實都幾好玩的。音樂上亦很激。總之就激！過癮。
  
 
 
蔡健雅的“GOODBYE & HELLO”是4 Queens中最接近主流的一個。是的，蔡健雅的確比較接近主流，不過“GOODBYE & HELLO”是張很「英文」的華語唱片，風格上“GOODBYE & HELLO”是張很英文碟的碟，蔡健雅的Guitar Rock/Soft Rock/Alternative rock是接近美國女Singer/songwriters多過華語女歌手。這也是張具風格之作，而且深情，比蔡健雅以往作品都深情。聽聽《當你離開的時候》、《越來越不懂》和《空白格》，好歌呀。
  
這4 Queens，真是各有格局。不簡單。

蔡健雅 @ MOOV音樂庫

范曉萱@MOOV音樂庫

何超@MOOV音樂庫

盧巧音@MOOV音樂庫

TEXT:陸寶

係一片愁雲慘霧既氣氛底下，「疑似」藝人淫照事件既男主角，今次真係返咗嚟香港同大家團圓，共渡元宵佳節。

「奇拿」隱世，淫照事件已經唔能夠嬋聯A1頭條，加上連日來大眾將視線轉移到肥姐逝世0既「惡耗」，此際男主角卻失驚無神返港，開記招交待事件，不單止有網站作現場直播，連無記電視台呢免費台都無執輸，下晝流流三點鐘都搞直播，真係連前特首董建華辭職都無咁虛冚，實屬百年難得一見0既盛事。

當3點正既時候，男主角都未出場，大家都好期待佢會講呢咩，呢一位娛樂圈0既playboy，香港人0既playboy，遠走他方咁耐，究竟會有咩部署，作為一個秒秒幾十萬上落0既CEO，斷估唔會兩手空空咁返家鄉呀？唔係又嚟「天真宣言」咁「行」呀？定係一出嚟就「I rap the police I rap the government」! ?等得大家好心急耶！

結果幾分鐘之後，男主角終於現身，嘆一口氣之後，就對公眾交待清楚，前後道歉咗好幾次，雖然係遲咗D，但態度誠懇，令人覺得堂堂一個CEO果然夠承擔，做錯事勇於認錯，仲要金盆洗手，決定退出香港娛樂圈，從事慈善工作，真係立地成佛喇施主！

幾時都話水銀燈下既生活唔易捱，閃光燈下0既生活仲難過。當陳冠希講話其間，各位記者大佬唔會放過一分一秒，長炮短炮影個不停，閃光燈閃過不亦樂乎。如果將相機當為一枝槍既話，相信會係一支機關槍，當事人已經被轟個稀巴爛，爛到阿媽都唔認得嗰隻，係咁就不如一大盞spotlight兜口兜面射埋去，審犯咁照住啦，陳冠希家陣開完press con雙眼仲睇到野，相信已經受到專人訓練，家中0既「朋友」唔好亂學。講開又講，肥姐逝世消息傳出，呢記者堆晒係醫院，人牆咁阻住欣宜，驚死執輸咁兜頭用閃光燈影相，搞到極度混亂，到底想得到呢咩呢？而佢地又會影到呢咩呢？鬼咩！此乃香港人特質，揾食真係大晒架！

今次陳冠希既7分鐘既交待，總好過上次鍾欣桐1分鐘「疑似」交待，果次可以稱之為「膠」待，相比今次之後就更「膠」，所以令到大家覺得反感，亦因為善後手法不佳，令到網民群起攻之，搞到廣管局至今收到約 2100宗投訴，睇0黎阿嬌之後條路都幾難行，想唔積極都唔得，唔知Mani會點見招拆招呢？

呢期出碟真係弊翳，咦？Juno咪呢期出碟囉，不過佢都已經成為「後艷照門」既人物，所以都有得上報章既，應該唔會少咗報導佢既新碟。睇咗咁多Juno同阿嬌既傳言，我自己就覺得佢地就真係好襯，尤其自從「天真」地成長之後。點解我咁講，Juno阿哥間公司叫咩名話，就係「Silly thing」囉，佢地個web site 又係叫「think silly」，會唔會咁橋呀？阿嬌其實一早搭好路既，仲比晒線索大家，相信阿嬌入主Silly thing日子不遠，祈待「naive」品牌之注目誕生。